象形音声

“相比票房数据，电影的艺术性距离观众更近。” 电影题材限制，导演叙事能力不足，分别是两个事，不能混为一谈。导演别想用题材限制遮羞自己叙事能力不足；同时也不能因为导演能力不足，放弃对题材限制放宽的争取。创作能力的归创作能力，创作自由度的归创作自由度，谁也别想搅混水。 这期节目，从叙事、人物、表演、悬疑氛围的营造这几个方面，讲讲陈思诚的这部《神探之痕迹》。同时，讲讲陈思诚的受众所处于的审美阶段，以及我为什...

“ 诺兰终于意识到之前的自己有多轻浮，轻浮地把电影当作玩具。” 诺兰的这部《奥德赛》究竟要表达什么，恐怕90%的观众都没看懂。无论喜欢的，还是不喜欢的。 反战争、反杀戮、“宙斯法则”的消逝、璀璨文明的陨落……这些理解都称不上错。但是这些，只是从电影《奥德赛》里零星捕捉到的诺兰表达的碎片。仅凭以上，不足以看清诺兰表达/电影主题的全貌。 这次改编，诺兰早已把荷马史诗《奥德赛》的“回家”主题，悄然替换成了“对帝王术的诅...

“定义蜘蛛侠的，不仅仅是蛛丝。” 很明显，《蜘蛛侠：崭新之日》的创作方向和之前的漫威电影宇宙（MCU）作品有很大不同。所谓“故事精彩”“情感动人”的评价，说的可能都是这种创作方向的转变。 但客观来说，《蜘蛛侠：崭新之日》的这次创作转向，并没有给“蜘蛛侠”这个角色带来新的内容。这次创作转向，只不过是一种“毫无创新的创作回退”。 2019年，马丁·斯科塞斯曾批评漫威电影宇宙（MCU）的作品不是Cinema。那年，漫威电影宇宙（MCU...

“周星驰的变与不变。” 痛批《功夫女足》在这个阶段似乎成了某种“评论正确”。不义愤填膺地批评几句，好像就不能体现对电影艺术的高追求了。我倒是想冷静冷静。冷静，并不是要给周星驰洗白。 其实，之前的周星驰没有很多人想的那么神，现在的周星驰也没有网上批评的那么堕落。所谓的“周星驰变了”，只是周星驰作为一个创作者，处于不同的创作阶段而已。 这电影的特效确实不够精致，值得批评。但很多人对特效的批评，并没有切中重点。...

“冯小刚相信的；冯小刚寄情的；冯小刚歌颂的。” 冯小刚的这部《抓特务》不是什么上乘佳作。但它也并非很大一部分人认为的那么简单。认为《抓特务》只不过是一部普通的主旋律电影的观点，看电影看得还是太驽钝了。 电影《抓特务》里可是有批判性的！而且批判得还不弱！因为删减以及创作者的有意藏匿，电影里的批判性变得不那么显眼了，不那么锐利了。但是，不显眼不等于不存在；不锐利不等于无迹可寻。寻不寻得到，全看观看者是怎么...

“复古的、老派的，还是陈腐的、老套的？” 《揭秘日》的问题，观影经验丰富的朋友应该不难洞悉，不需要我赘述。这次我更关注的是，那两种对《揭秘日》相左的评价。有趣之处在于，这两种相左的评价在某种程度上又非常相似。 褒扬《揭秘日》的评价称其“老派”；贬低《揭秘日》的评价谓之“老套”。同样是“审老”，审美结论却完全不同。明晰了个中差异，对电影则少一分懵懂。 这期节目，讲讲为什么会有这两种相左又相似的观点？ 在小宇宙查...

“看电影不是看故事”这种唬弄初级影迷的论调，在象形音声之前的节目里已经被反复驳斥过。“不看故事/叙事”还是“没有对故事/叙事的审美能力”，很多人是分不清的。《寒战》系列的三部电影，吸引观众的主要手段就是故事/叙事。目前，市场上这种电影占比还是太少。 虽然《寒战》系列主打故事/叙事的创作方向值得肯定，但是，其故事打磨得并不够细致，叙事策略更谈不上精巧。这期节目讲讲《寒战1994》的叙事、造型、人物以及表演。 本期节...

“不只理解，更要情解。” “跨越代际的伤痛”“人的存在焦虑”“亲密关系之间的对抗与和解”……凭借这些概念，根本无法进入《情感价值》的深层表达。进入《情感价值》的深层表达需要凭借的其实很简单，就是它的名字——“情感价值”。然而，我不认为有人对电影的这个名字理解足够透彻。也就更别说对整部电影的文本有清晰的理解了。 这期节目，象形音声将进入《情感价值》的深层表达。而不是站在“概念的卫星”上，遥望电影本体这个行星，围绕着电...

“ 仇恨不是天生特质，恐惧是。” “寻找一双还没看过《爱，死亡和机器人》的眼睛。” 这是一个影视剧重度爱好者才熟悉的句式，用来形容某个影视作品给迷影观众带来的独特的、不可替代的、愉悦的观影感受。那种独特性和愉悦性，让人希望自己还没看过那部作品，让人希望自己可以重新感受一遍初看时的惊艳。 2019年首播的《爱，死亡和机器人》第一季，再适合这个句式不过。 《爱，死亡和机器人》第一季由18集动画短片组成，每集15分钟。...

“世人凭什么替梵高感到欣慰？” 聊聊梵高。 本期节目会说到但不仅限于以下内容： 梵高是个icon 那些谈论梵高时的“叙述诡计” 艺术家的“纯粹” 假如梵高知道… 发现“当代梵高” 不过生发于一种不忍 在小宇宙查看该单集文稿

“细微之处见真章。” 电影必然是越看越细的。粗糙的概括性了解，粗浅的理论性归纳，在我看来没什么意义。 这次只讲《镖人》的一场戏。这场戏不复杂、也不难懂，但是有非常严重的错误。只有对电影有深入了解，对电影创作有一定了解的人，才能意识到这个错误的严重程度。 在此电影艺术式微之时，我偏要强调对电影见微知著的欣赏能力和深入细节的创作能力。 在小宇宙查看该单集文稿

“专业影评”中的“专业”。 在小宇宙查看该单集文稿

带耳机，或者声音调大。 在小宇宙查看该单集文稿

“你要内心恢弘。” 2009年，三个幽灵在好莱坞游荡，技术的幽灵，电影技术的幽灵。它们太过成熟也太过急迫。它们急迫于登上银幕，急迫于在银幕上给观众带去前所未有的震撼。然而，一切的前提是——必须有一个电影故事，让这三个技术的幽灵寄身其中。 这三个电影技术的幽灵分别名为——“3D摄影”“表演与表情捕捉”“特效渲染”。 时至今日，回看2009年的第一部《阿凡达》，我认为是那三项电影技术选择了詹姆斯·卡梅隆，而非詹姆斯·卡梅隆运用...

“现实的答案和故事的答案，天差地别。” 做这期节目之前，我对《疯狂动物城》系列电影的评价似乎处于“薛定谔的猫”的状态。如果我选择忽视这个系列的缺点，只关注那些耀眼的、高出同类动画一大截的优点时，我会认为这个系列非常不错；而如果我选择认真审视这个系列的缺点，意识到再多优点也掩盖不了这些缺点时，我又会认为这个系列相当糟糕。 但是，当我做完这期节目那一刻，我对这个系列的评价“坍缩”了。一旦醒过来，就再也“梦”不进...

“ 大部分对《狂野时代》的解读，都可以用一个成语形容——削足适履。” 多年以后，某个安静的深夜，一个沉迷电影多年的影迷刚刚重新看完《狂野时代》。tā发现，自己当年第一次看这部电影时，并没有意识到自己在看什么，只是有很多模糊的感动。tā同时又会庆幸，庆幸自己没有轻视那些模糊的感动，而选择在今夜重看了《狂野时代》。如果没有这次重看，多年的迷影生涯将会留下一个重大的错过。 类似上述情景不断发生，电影因此得以不死。...

某种意义上，这是一期“不得不做”的节目。 本期节目的选题其实并不符合我的个人兴趣，也不符合“象形音声”的节目定位。我不喜欢在娱乐圈的八卦新闻上浪费时间，我只想关注电影。然而，“古二-王家卫”事件，总会让我想起台湾女作家——林奕含的人生遭遇。 林奕含的人生太过悲惨，悲惨到让人一旦了解就很难忘记；她的小说《房思琪的初恋乐园》太过残酷，残酷到让人一旦读过就很难忘记。关于林奕含，各位可以自行了解，又或者听我在节目里...

本来准备了一大段话，介绍、推荐这期讲《一战再战》的节目。最后全删了。 因为这期节目内容太过硬核、太过独有。硬核和独有到，第二个能把《一战再战》讲到本期节目深度的人，可能只有本片导演——保罗·托马斯·安德森了。进入这种深度耗费了我太多精力，也调用了太多我在电影上的积淀。内容做到这种程度、这种深度，然后还要让自己劳心劳神地向别人做什么推荐，好像要讨着别人听一样。那太委屈自己了。所以，推荐的话即使已经写好了...

“粗浅的解构，粗浅的互文” 其实不必细究《刺杀小说家2》剧作细节上的粗疏，这部电影在整体上就有非常严重的问题。即：这部电影只有解构创作行为的故事外壳，只有双故事互文的结构外壳，但其实质，根本没有进入解构范畴，根本没有进入双故事互文范畴。 本期节目会聊到但不仅限于以下内容： 1. 感冒和电影。 2. 消极的热情。 3. 电影何必崇高？ 4.“电影应该拍什么像什么！” & “电影的虚假感” 5. 建议电影创作者重拾“采风”传统。...

《东极岛》借真实历史事件之壳，行拍摄类型片、爽片之实。然而，即使允许它如此，影片仍然有诸多问题。《东极岛》的故事内核不来自真实历史事件，那它的内核又是什么？来自哪里？ 本期节目会聊到但不仅限于以下内容： 01. 潜艇为什么看起来大?《东极岛》的拍摄策略。 02. 水下戏拍得好，但也有失真之处！ 03. 表演和“表演表演”；《东极岛》中的表演整体水平如何？ 04. 为什么倪大红的表演是《东极岛》中最好的？ 05. 女性力量（物...

阻碍陈佩斯对抗强权的最大绊脚石是什么？从电影《戏台》可见一斑。 本期节目会聊到但不仅限于以下内容： 1. 电影开始的战争戏，最大问题不是制作，是剧作！ 2. 电影这种艺术形式，可以包容“场景单一”，也可以包容“多台词”“多对话”。 3.《戏台》的配乐用得怎么样？ 4. 黄渤，表演天才！黄渤表演＞陈佩斯表演。 5. 批判的本质是什么？ 6.“鲁迅模仿秀”。 7. 创作上的抽象≠在创作上玩儿抽象。 8. 别拿大帅不当干部！ 9. 名为《戏台》的...

一个大胆预测——《你行！你上！》是姜文创作生涯的拐点。 本期节目会聊到但不仅限于以下内容： 1. 有一千个读者，有几个哈姆雷特？ 2.《你行！你上！》和《让子弹飞》的根本异同？ 3. 姜文和标签“姜文”。 4. “精神文明建设”和“隐喻投喂”。 5. 姜文在《你行！你上！》里的哪两处，倾注了真情实感？ 6. “这场戏有惊悚片、恐怖片的氛围！” 7. 又见哪吒！ 8. 电影里本来有的赵本山演的谁？ 9. 姜文和观众，谁是儿子谁是爹？ 在小宇宙查...

詹姆斯·古恩是在用电影《超人》骂街吗？骂得还能更直白一点儿吗？这部《超人》是在侮辱谁的审美？侮辱谁的智商？ 这期节目会聊到但不仅限于以下内容： 1. 用拳皇/街霸搓招式打斗击败超人？真有你的，卢瑟！ 2. 超人的“原生家庭”必须是幸福的！ 3. 超人的地球父母 VS 超人的氪星父母。 4. 导演为什么不让超人飞？ 5. “遛狗不牵绳，等于狗遛人。” 6. 詹姆斯·古恩：“普通观众/民众，都是无脑的乌合之众罢了！” 7. 詹姆斯·古恩！你知道...

在电影特效大行其道的时代，《F1：狂飙飞车》里的赛车场景提醒人们：目前的电影特效水平，无法复制实拍带来的独特魅力。 这部电影的人物和故事非常工整、非常细腻，足以打动很多观众。可是，也不必回避其人物和故事的虚构感。而这种虚构感，很有漫画人物和漫画故事的风格。 本期节目会聊到但不仅限于以下内容： 1.《F1：狂飙飞车》为什么会让人想到《点球成金》？ 2.《F1：狂飙飞车》的动作场面和《壮志凌云：独行侠》的动作场面。...

《酱园弄·悬案》的演员阵容不可谓不豪华，制作不可谓不精良，但它为什么就是让人觉得不好看？是因为它缺了点儿什么。 本期节目聊聊这部电影缺了什么。也聊聊它的主干；聊聊它的形式感；聊聊里面众明星的表演。 本期节目会聊到但不仅限于以下内容： 01.《酱园弄·悬案》主创们的艺术共识是什么？ 02. 陈可辛是不是个称职的导演？他的能力边界在哪儿？ 03. 陈可辛的职业操守。 04. 电影对故事发生的那个时代呈现得怎么样？ 05. 借《酱...