Oír y callar

En la proximidad del día de todos los santos y fieles difuntos no hay mejor motivación que una misa de requiem. Hemos oído ya varios, y los que nos quedan. En este caso nos vamos al renacimiento sevillano, con reminiscencias del canto monódico.

Una vez más dedicamos nuestro programa al piano, quizá con dos cumbres de la música pianística más inmediata a nuestra época.

Música del siglo xx y principios del siglo xxi. Además de escuchar una obra más de uno de los clásicos del pasado siglo, Bela Bártok, vamos a conocer una obra estrenada en los primeros años del siglo xxi de una compositora estadounidense que conocemos por primera vez, la sinfonía núm. 14, llamada "sinfonía en microtonos".

Para nuestro programa núm. 200 vamos con una muestra orquestal de primera fila, una poema sinfónico de Augusta Holmès, una compositora ya clásica en nuestro programa, y la penúltima sinfonía de Mozart, un clásico entre los clásicos.

Música compuesta en la primera parte del siglo xx, concretamente en el periodo de entreguerras. Quizá el y la protagonista del programa de hoy no sean muy conocidos pero después de oír sus músicas seguro que recurriremos a ellos con más frecuencia.

El piano a 4 manos es una formación muy utilizada en los dos últimos siglos de la música, Summer Dreams op. 47 de Amy Beach, Fantasía en fa menor op. 103 de F. Schubert y Campanas de Ávila de Juan Briz. Aunque ya hemos oído y seguiremos oyendo músicas con esta plantilla y de todas las épocas sirva este episodio como un ejemplo significativo del romanticismo y de las vanguardias en el final del sig...

En el programa de hoy no sólo escuchamos la música de una joven compositora que acaba de iniciar su carrera profesional, también charlamos con ella. Esperamos que os guste.

Desde principios del siglo xx se gestó una leyenda en torno a la premonición de muerte que se daba tras componer una novena sinfonía. De ello hablamos.

Para despedir esta temporada e iniciar un descanso estival vamos a conocer una exitosa ópera de Ethel Smyth, tras su estreno europeo a principios del siglo xx en Berlín y Londres tuvo un magnífico recibimiento en Nueva York.

Como en el programa anterior vamos a conocer el concepto de danza orquestal según cada compositor, ayer fue un español y hoy lo hacemos con un ruso. También y como siempre seguimos ampliando las obras de compositoras y en este caso una obra para piano de L. A. le Beau.

Tras escuchar por primera vez la exitosa música de Claudia Montero, y que tan poco se oye en las salas de concierto españolas; también nos acercamos por primera vez a uno de los grandes nombres de la música española del siglo xx, Joaquín Turina.

Quizá en nombre de los protagonistas de hoy no son muy conocidos entre el gran público, pero desde luego su calidad merece que nos detengamos a oír sus músicas, es la primera vez que escuchamos a ambos, y no será la última.

De vez en cuando nos acercamos a las músicas de vanguardia que han sido más influyentes en los últimos años, y ambos protagonistas lo fueron en la segunda mitad del siglo xx y en lo que va del xxi.

Una nueva mirada al estilo galante con una obra más de Hélèna de Montgeroult, compositora ya conocida en este podcast. Volviendo nuestra vista al barroco con un descubrimiento de un compositor quizá no muy conocido, pero enormemente interesante, Franz von Biber.

Descubrimos una obra más de la croata Dora Pejacevic que desarrolló su creación musical a caballo entre finales de siglo xix y principios del xx y junto a él una famosa selección del Príncipe Igor del ruso A. Borodin, en plenitud en la segunda mitad del siglo xix. Ambos comparten algo y es origen noble, aunque con desigual naturaleza.

Una nueva compositora incorporamos a las que ya hemos descubierto a lo largo de nuestro espacio, seguiremos buscando músicas suyas porque son pocas las que tenemos a disposición, y junto a ella un autor al que recurrimos con frecuencia y no hace falta decir por qué.

Una vez más giramos nuestro interés en la música anglosajona del siglo xx, desde la británica Carwithen hasta el estadounidense Grofé, pero música no apegada a las vanguardias más radicales. Música de una plasticidad evidente, descriptiva, atractiva, muy interesante.

Dedicamos el programa de hoy por entero a la segunda sinfonía mahleriana, aunque no al completo ya que el primer movimiento de la misma lo oímos en un programa aparte, el núm. 98, y que tuvo por nombre Totenfeire. Una obra para sentarse a escucharla.

Aunque a lo largo de nuestros programas hemos oído madrigales de diferentes compositoras y compositores en el programa de hoy nos centramos en el madrigal renacentista y que de alguna forma dio origen a esta forma musical. Para ello nos centramos en Casulana y Monteverdi para acabar con Ligeti.

Un programa dedicado a una música de inspiración fúnebre y que sin embargo tiende un puente vital entre el recuerdo y el futuro, entre lo perdido y lo aprendido para siempre, entre lo efímero y lo eterno.

Vamos a oír una de las melodías más populares que se utilizan en los dibujos animados pero que sin embargo su origen es un poema sinfónico francés de finales del siglo xix. También conocemos una obra más de la francesa Germaine Tailleferre.

Música del siglo xx con aires vanguardistas incluso para hoy en día, un siglo (más, menos) después de presentadas ante el público.

En el programa de hoy damos un vistazo a la música americana, en concreto de Brasil con Heitor Villa-Lobos y con Gabriela Ortiz de México.

Una vez más nos acercamos a la música de principios del siglo pasado, una vez más nos gusta conocer cómo ha ido evolucionando la forma musical, y tanto Kaprálová como Stravinsky son dos escalones magníficos.

Oímos hoy dos obras de finales del siglo xix, de pleno romanticismo. Dos ejemplos muy representativos del género a que pertenecen. Expresividad, sentimiento, programa, simbolismo, etc. no le falta nada.