Henry Lee Habla

Una reflexión breve sobre la figura de Pantera como elemento dinamizador y catalizador del metal en los 90.

Analizamos el conocido cliché que encumbra las primeras obras de tantos artistas de rock: son siempre mejores que las que vienen después? Versión audio del artículo del mismo título publicado el 22 de febrero de 2019. Link a la versión escrita: https://bit.ly/3lbPjsh

¿Cómo afecta al artista el silencio de sus fans? En este episodio reflexiono sobre un espinoso tema que toca directamente la moral de los artistas, especialmente a los emergentes, partiendo de mi experiencia personal. Versión audio del artículo del mismo título publicado el 26 de noviembre de 2019 en Henry Lee Escribe. Link a la versión escrita: https://bit.ly/3cwvPv5

Estrellas de gran calado como Marilyn Manson, Ozzy, Iggy Pop o Morrissey siguen necesitando de músicos para publicar su material. Os cuento exactamente quién. Versión audio de mi artículo en Medium del mismo nombre, publicado el 7 de enero de 2018. Link a la versión escrita: https://bit.ly/35urB5O

Tras leer una de las biografías más recomendadas sobre Metallica, hago este podcast para transmitiros mis impresiones. Si os gustaría que hiciera más episodios como este, hacédmelo saber en los comentarios. Como prometí, aquí va un link a mi artículo sobre la producción en Metallica: https://bit.ly/2uLrUZU

En este episodio analizo las propuestas de rock desde el punto de vista del valor de marca. ¿En qué momento la banda deja de ser un conjunto de músicos y se convierte en un nombre comercial? ¿Cómo afecta eso al producto? ¿Y al mercado en general? Versión audio del artículo del mismo nombre publicado el 11 de marzo de 2019. Enlace a la versión escrita: https://bit.ly/2RE5gvn

La revolución digital en la música ha alterado los conceptos tradicionales de 'mainstream' y 'underground', hasta el punto de fundirlos y dificultar su distinción. El pop, en consecuencia, se ha convertido en una etiqueta comodín. Versión audio del artículo publicado en Henry Lee Escribe el 23 de julio de 2018. Enlace a la versión escrita: https://bit.ly/38fKF6b

En este episodio reflexiono sobre el valor de las letras en la música, haciendo de abogado del diablo en algunas ocasiones. ¿Es realmente tan importante entender lo que dicen en una canción? Versión audio del artículo publicado en Henry Lee Escribe el 9 de julio de 2018. Link a la versión escrita: https://bit.ly/2rgDESG

¿Es la defensa de los derechos de autor una batalla perdida en el siglo XXI? Analizo la situación actual de la propiedad actual en la música. Versión audio del artículo del mismo título publicado el 11 de marzo de 2018 en Henry Lee Escribe. Enlace a la versión escrita: https://bit.ly/35WvbCF

Estarse callado en un concierto es algo más que una cuestión de educación: es todo un reto psicológico. Versión audio del artículo del mismo nombre publicado en Henry Lee Escribe el 10 de diciembre de 2017. Link a la versión escrita: https://bit.ly/2XAjdvK

En este episodio analizo el porqué de la falta de propuestas musicales exitosas cantadas en inglés en España. ¿Patriotismo, pereza o incapacidad? Versión audio del artículo publicado el 5 de noviembre de 2017 en Henry Lee Escribe. Link a la versión escrita: https://bit.ly/2X83nrL

Reflexión sobre el círculo vicioso que se produce cuando los artistas autoeditados dejan de necesitar al público, pues la tecnología (y los ahorros) les aporta una total independencia económica a la hora de publicar y distribuir su material. Versión audio del artículo del mismo nombre en Henry Lee Escribe, publicado el 17 septiembre de 2017. Link al artículo escrito: https://bit.ly/32MpuWY

¿Qué es exactamente ser amateur en la música? ¿Y ser profesional? ¿Es alguno de los dos conceptos superior al otro? Reflexión sobre uno de los mayores estigmas y tabúes de la música: hablaremos de hobbies, supervivencia, éxito y abandono. Este capítulo es una versión audio del artículo "El manifiesto Amateur" publicado en Henry Lee Escribe el 25 de febrero de 2018. Para acceder a la versión escrit...