Une histoire de cinéma

Résumé : La carrière de Robert Altman se place sous le signe de la provocation, de l’iconoclasme, du défi. Surfant sur le vent de liberté apporté par le Nouvel Hollywood, il se lança dans une série d’aventures audacieuses, ne se pliant jamais ni aux diktats commerciaux ni à la mode. Réputé colérique et irascible, son attitude et son anticonformisme vont le faire bannir des studios avant un spectac...

Résumé : C’est un épisode spécial de notre podcast Une histoire de cinéma auquel nous vous convions. Après y avoir consacré plusieurs épisodes, Antoine Jullien revient sur l’ensemble de la collection « Nos Années 70 » éditée par Studiocanal en compagnie de son maître d’œuvre, Jérôme Wybon. La collection « Nos Années 70 » propose de parcourir cette décennie faste du cinéma français à travers des fi...

Résumé : Le nom d’André Cayatte ne résonne pas toujours bien dans les oreilles des cinéphiles. Considéré comme un réalisateur de films à thèses, le cinéaste a subi les foudres d’une partie de la critique, en particulier de la Nouvelle vague, malgré les succès publics et la reconnaissance de ses pairs. D’abord avocat, l’homme passé derrière la caméra n’aura eu de cesse de traquer les erreurs judici...

Résumé : Le cinéma cubain a mis du temps avant de se faire connaître en dehors des frontières de l’île. Contraints de se plier aux préceptes de la Révolution, les cinéastes n’avaient souvent d’autre choix que de se soumettre ou s’exiler. Tomás Gutiérrez Alea choisit une voie médiane, supporter de la Révolution tout en pointant ses dérives, avec un sens critique suffisamment acceptable pour les ten...

Résumé : Le nom d’Alain Jessua n’est pas très connu du grand public et pourtant il fut l’un des rares cinéastes en France à oser aborder le cinéma d’anticipation, parfois à la lisière du fantastique. C'est un réalisateur prémonitoire et intuitif dont la majorité des films a traité de thèmes qui font toujours l'actualité : l'obsession du tout sécuritaire, l'exploitation des travaill...

Résumé :   Le producteur et réalisateur Alexander Korda a dit un jour : « Un succès établit un producteur, deux succès une maison et trois une génération ». Raymond Danon fait partie de cette catégorie rare d’entrepreneurs du cinéma qui ont réussi à bâtir une filmographie d’exception. On lui doit plus de 70 films entre le milieu des années 60 et la fin des années 80, et il...

Résumé : Le jazz et le cinéma ont mis du temps avant de trouver une relative harmonie. D’abord méprisé par Hollywood, ce genre musical majeur issu de la culture noire va véritablement prendre son essor sur pellicule à la fin des années 50. Mais c’est un cinéaste français, Bertrand Tavernier, qui le premier va réussir à évoquer l’essence même du jazz dans Autour de Minuit , qui ressort en salles le...

Résumé :   Au début des années 70, le cinéma se fait de plus en plus subversif. Orange Mécanique , Le Dernier Tango à Paris et La Grande Bouffe ont provoqué d’immenses scandales, bouleversant la morale et l’ordre établi. C’est aussi l’époque où le mouvement féministe prend une ampleur éminente. Bertrand Blier, alors cinéaste en devenir, dynamite la société française avec Les Valseuses ,...

Résumé :  Qui était Henri Verneuil ? Un artisan consciencieux ? Un professionnel émérite ? Un cinéaste sous-estimé ? Il était tout cela à la fois. Roi du box-office qui a fait tourner les plus grandes stars, le plus américain des réalisateurs français a traversé le cinéma durant près de cinquante ans.  A l’occasion de la sortie en DVD/Blu-Ray de I... comme Icare et Mille milliards de dol...

Résumé : John Huston a été un cinéaste prolifique. Plus de 40 films sur plus de quatre décennies. Ce passionné de chevaux et de peinture a toujours su garder sa liberté, même au prix de certaines compromissions. Boxeur amateur, trublion distingué, buveur invétéré, John Huston était une force de caractère, qui n’était pas du genre à s’en laisser conter. Si le cinéaste n’a pas réalisé que des chefs...

Résumé : Pourquoi frissonne-t-on au cinéma ? Qu’est-ce qui nous procure cette sensation ? À coup sûr, les Japonais sont devenus des maîtres en la matière. À la fin des années 90, une déferlante horrifique nippone secoue le monde entier. C’est le succès de Ring d’Hideo Nakata qui lance cette nouvelle vague, que l’on a aussi prénommée la J-Horror. Mais pourquoi un tel engouement ? Les fantômes sont-...

Résumé : La Nouvelle vague du cinéma tchèque, apparue au début des années 60, a représenté une véritable embellie, finalement écrasée par les chars soviétiques qui sonnèrent le glas du printemps de Prague. Des cinéastes issus de cette génération (Věra Chytilová, Jan Němec, ou Miloš Forman), Jiri Menzel n’est pas le plus connu des cinéphiles. Et pourtant, il remporta l’Oscar du meilleur film étrang...

Résumé : À l'évocation des films majeurs sur la guerre du Vietnam, on pense immédiatement à Voyage au bout de l’enfer, Apocalypse Now , Full Metal Jacket et Platoon . Pas à Outrages. Le film de Brian de Palma, sorti en 1989, n’a jamais conquis la réputation de ses glorieux émules. Pour quelle raison une œuvre n’imprime-t-elle pas dans l’inconscient collectif ? En raison de son sujet dérangeant...

Elizabeth Taylor serait-elle, selon le titre de l’une de ses biographies, « la dernière star » ? Ou l’ultime produit de l’âge d’or des grands studios ? Les rôles ont épousé les âges et les apparences. Elle a franchi les années avec une volonté farouche, ne se laissant jamais enfermer dans les stéréotypes auxquels on aurait voulu la réduire. La Cinémathèque française rend hommage à l’actrice de Sou...

Génial, misanthrope, original, provocateur, colérique… Maurice Pialat était tout cela à la fois. Il fait partie des rares cinéastes français que les générations suivantes citent en modèle, se réclamant de lui, fascinés par cette captation du réel que Pialat a su élever à un niveau rarement atteint. A l’occasion des 30 ans de la sortie de Van Gogh, dont la copie restaurée distribuée par Capricci, v...

44 ans après sa disparition, Roberto Rossellini occupe toujours une place de choix dans la cinéphilie. Le père du néoréalisme, l’inspirateur de la Nouvelle Vague et le pygmalion d’Ingrid Bergman a été longtemps la statue du Commandeur du cinéma transalpin. Une rétrospective de neuf de ses films restaurés, à voir en salles à partir du 30 juin, nous donne une belle occasion de revisiter la vie et l’...

En 1966, Truman Capote publie De Sang froid, un best-seller international et un classique de la littérature américaine qui relate l'assassinat d'une famille dans une petite ville du Middlewest. A peine le livre était-il dans les librairies que les studios hollywoodiens s'arrachèrent les droits d'adaptation. Et c’est le réalisateur Richard Brooks qui réussit brillamment à transposer...

A l’occasion de la 93ème cérémonie des Oscars, mettons un coup de projecteur sur cette institution toujours vaillante malgré les critiques et les remises en question, et qui reste une vitrine aussi futile qu’indispensable au rayonnement du 7ème art. Musiques : Bande originale du film Sur les Quais, composée par Leonard Bernstein Bande originale du film The Artist, composée par Ludovic Bource Bande...

Le cinéaste polonais Andrzej Zulawski n'était pas un réalisateur aimable et ses films, extravagants et tapageurs, ont souvent divisé la critique et le public. Examinons d'un peu plus près le cas Zulawski à travers ses deux œuvres les plus emblématiques : L’Important c’est d’aimer avec Romy Schneider et Possession édité en Blu-Ray chez Le Chat qui fume. Et entre ces deux films, une ambitieu...

Dans ce nouveau chapitre, Antoine Jullien explore la genèse éclatante et contrariée du Parrain de Francis Ford Coppola, à l’occasion de la sortie en DVD/Blu-Ray chez Paramount d’un nouveau montage du Parrain 3, le mal aimé de la trilogie. Musiques : Bande originale du film Le Parrain composée par Nino Rota. Pietro Mascagni : « Cavalleria rusticana – Intermezzo »

Dans ce quatrième chapitre, Antoine Jullien vous raconte l’histoire de quelques unes des plus emblématiques salles de cinéma de la capitale. A l’heure où ces sanctuaires du 7ème art sont toujours fermés, quoi de mieux que de nous remémorer leur passé prestigieux et mouvementé, leur destinée parfois funeste, parfois miraculeuse, et de rendre hommage à ces lieux irremplaçables où le cinématographe b...

Dans ce nouveau chapitre d’Une histoire de cinéma, retraçons le parcours chaotique et romanesque de Milos Forman, de la Tchécoslovaquie aux Etats-Unis, de ses œuvres de jeunesse aux chefs d’œuvre qui ont fait sa gloire. Coffret Milos Forman, 4 oeuvres de jeunesse en Blu-Ray/DVD chez Carlotta Films. Musiques : Wolfgang Amadeus Mozart - Messe en Ut Mineur, K.427, Kyrie, tirée de la bande originale d...

Dans ce deuxième numéro, feuilletons la vie et l’œuvre de Michel Audiard, le plus célèbre dialoguiste du cinéma français. Une personnalité attachante et paradoxale, hier décriée, aujourd’hui consacrée. Musiques : Bande originale du film Un Singe en Hiver composée par Michel Magne Serge Gainsbourg : Requiem pour un con (extrait de la bande originale du film Le Pacha) Bande originale du film Les ton...

Dans ce premier numéro, retraçons la vie et l’œuvre de Luis Buñuel, un artiste aussi complexe que iconoclaste, qui aura entretenu des relations particulièrement tumultueuses avec ses contemporains, en tant qu’éternel et génial provocateur. Musiques : Bande originale du film Buñuel avant l’âge d’or (2019) composée par Arturo Cardelús