Jazzheads Berlin - der Podcast der Global Jazz Academy Berlin

Jazz wird meist als Live-Musik gedacht. Doch was passiert, wenn die Bühne gegen ein Tonstudio getauscht wird? In dieser Folge von Jazzheads beschäftigen wir uns mit den Besonderheiten von Studioproduktionen im Jazz. Wir sprechen über Klangreferenzen, die Auswahl der Musiker, die Bedeutung von Räumen und Instrumenten sowie über die Frage, warum manche Aufnahmen trotz kleiner Fehler unvergesslich bl...

Warum Zusammenspiel wichtiger ist als Virtuosität. Gutes Zusammenspiel wirkt oft selbstverständlich. Eine Band beginnt zu spielen und plötzlich klingt alles wie aus einem Guss. Doch was passiert eigentlich zwischen dem ersten Blickkontakt und dem letzten Akkord? In dieser Folge sprechen wir über die Kunst des Zusammenspiels in einer Jazzband. Über kleine Absprachen mit großer Wirkung. Über Tempo,...

In dieser Folge von Jazzheads geht es um Bebop-Licks, melodische Lines und die Sprache der Jazz-Improvisation. Du erfährst, warum Licks ein wichtiger Bestandteil traditioneller Jazzsoli sind, wie du sie sinnvoll übst und weshalb Transkriptionen entscheidend für authentische Improvisation sein können.

Drei Töne. Mehr braucht es manchmal nicht, um Musik komplett zu verändern. In der neuen Folge unseres Podcasts sprechen wir über Dreiklänge — und warum genau sie das Fundament fast jeder Musik bilden. Wir schauen hinter die Kulissen scheinbar einfacher Akkorde und entdecken, warum ein einziger veränderter Ton plötzlich alles anders klingen lässt. Warum manche Akkorde Ruhe ausstrahlen, andere sofor...

In dieser Folge von Jazzheads erklärt David Molina das Tritonussubstitut – einen der spannendsten Sounds der Jazzharmonie. Du erfährst, was ein Tritonus ist, warum Dominantseptakkorde austauschbar sein können und wie aus einer klassischen II-V-I Kadenz moderne alternative Chord Changes entstehen. Anhand praktischer Beispiele zeigt David: • warum G7 durch Db7 ersetzt werden kann • welche Rolle Terz...

Stell dir vor, du hörst einen Jazz-Track. Alles passt. Es groovt. Aber hast du dich jemals gefragt, warum eigentlich? Irgendwo im Hintergrund passiert etwas Entscheidendes. Nicht nur im Spotlight. In dieser Folge gehen wir genau dorthin. Zum Fundament. Zum Motor. Zu dem Instrument, das den Jazz antreibt – oft unbemerkt. Wir sprechen über diese geheimnisvollen Walking Bass Linien, die dich durch di...

Heute geht’s um ein Thema, das für alle Harmonieinstrumente entscheidend ist — egal ob ihr Gitarre spielt, Klavier oder euch generell mit Akkorden beschäftigt, nämlich: Shell Voicings 👉 Wie könnt ihr einfach Akkorde so spielen und verstehen, dass sie musikalisch sinnvoll klingen? Wir sprechen unter anderem über die typische 2-5-1 Kadenz und darüber, wie ihr mit Shell Voicings nicht nur begleitet,...

Zwischen zwei Tönen kann eine ganze Welt liegen. In unserer neuen Podcastfolge geht es um einen der wichtigsten Bausteine der Musik überhaupt: Intervalle. Diese scheinbar kleinen Abstände zwischen zwei Tönen entscheiden darüber, ob eine Melodie spannend, melancholisch oder kraftvoll klingt. Wir zeigen euch, wie Intervalle funktionieren, warum sie für Improvisation, Komposition und Gehörbildung so...

Heute beschäftigen wir uns mit Odd Meter - bzw. ungerade Taktarten. Wenn wir über Jazz sprechen, sprechen wir fast automatisch über Swing, über Time, über dieses ganz besondere Gefühl, wenn Musik nicht nur gezählt, sondern gefühlt wird. Und meistens passiert das in einem vertrauten Rahmen: 4/4. Vier Schläge, gleichmäßig, stabil, wie eine bekannte, gut ausgebaute Strasse. Aber was passiert, wenn wi...

Was passiert, wenn absolute Technik auf echten Swing trifft? In dieser Folge tauchen wir tief ein in das Leben und die Musik von Oscar Peterson – einem der größten Jazzpianisten aller Zeiten. Wir sprechen über seine Herkunft, seine klassische Ausbildung und warum seine Virtuosität nie Selbstzweck war. Es geht um legendäre Trio-Aufnahmen, um Groove, Time und Blues – und um einen Musiker, der trotz...

Was verbirgt sich hinter typischen Jazz-Phrasen? Musikalische Phrasen bestehen aus der Gruppierung von Noten. Diese Gruppierung kann sowohl rhythmische als auch melodische Motive enthalten. Der Rhythmus einer Phrase ist allerdings die wichtigste Komponente, da er die Struktur der Phrase zusammenhält. Wir schauen uns zuerst an, wie die Phrase eines Standards aufgebaut ist und versuchen sie bei der...

Ein neues Jahr beginnt – und damit vielleicht auch ein neuer musikalischer Vorsatz. ...und wir finden: Jazz lernen, passt immer!! In unserer ersten Podcastfolge des Jahres nehmen wir euch mit in die Welt des Bossa Nova. Eine Musik, die für Leichtigkeit steht, für Sehnsucht, für diesen besonderen Groove zwischen Samba und Jazz. Wir sprechen über das Lebensgefühl, die Geschichte, die Menschen hinter...

In dieser Folge geht es um das Spielen nach Gehör als Grundlage für musikalische Flexibilität und überzeugende Improvisation. Du lernst, wie du die Verbindung zwischen Ohr, Stimme und Instrument stärkst, indem du Phrasen, Melodien und kurze Tonfolgen zuerst singst und dann nachspielst. Anhand praktischer Ansätze wie dem „Simon“-Prinzip trainierst du dein relatives Gehör Ton für Ton und entwickelst...

Warum klingt Christmas Jazz jedes Jahr aufs Neue vertraut, beruhigend und irgendwie nach Zuhause? In unserer neuen Podcastfolge nehmen wir euch mit in die Welt der großen Weihnachtsklassiker – von Ella Fitzgerald über Nat King Cole bis Louis Armstrong. Wir sprechen darüber, was diese Musik musikalisch so besonders macht, warum sie entschleunigt und weshalb sie perfekt zur stilleren Zeit des Jahres...

In der heutigen Episode schauen wir uns an, wie man Bebop-Melodien mit Intervallen harmonisieren kann. Bevor es an konkrete Beispiele geht, klären wir kurz, welche Intervalle sich dafür grundsätzlich am besten eignen: Am gebräuchlichsten sind Terzen und Sexten, weil sie die harmonische Qualität – Dur oder Moll – besonders klar widerspiegeln. Natürlich lassen sich Melodien auch mit anderen Interval...

Zwischendominanten – Harmonie in Bewegung In dieser Episode tauchen wir in die Welt der Zwischendominanten ein. Was hat es mit diesen „eingeschobenen“ Dominanten auf sich? Warum klingen sie so logisch – und so typisch nach Jazz? Hier erfahrt ihr, wie Zwischendominanten funktionieren, wie sie in Jazz-Standards auftauchen und wie ihr sie selbst erkennen und anwenden könnt. Perfekt für alle, die Harm...

Heute geht es darum, wie man Melodien mit Akkorden harmonisiert und ihr dieses Prinzip auf bekannte Standards anwenden könnt. Der großartige Jazz-Pianist Barry Harris hat zu der Harmonisation von Melodien, eine sehr effektive und zugängliche Herangehensweise entwickelt. Das Ergebnis? Chord Melody Von der Harmonisation einer Tonleiter bis hin zur Harmonisation von bekannten Standards wie: There wil...

Ein Blatt Papier, ein paar Noten, ein paar Akkorde – und schon kann’s losgehen. In der neuen Folge von Jazzheads sprechen wir über das Herzstück des Jazz: das Lead-Sheet. Wie liest man es? Was muss draufstehen? Und warum sind Realbooks heute die heimliche Bibel vieler Jazzmusikerinnen und Jazzmusiker? Wir werfen einen Blick auf Geschichte, Praxis und kleine Tricks, die das Zusammenspiel leichter m...

Hallo und willkommen zurück zu einer neuen Episode von Jazzheads, dem Podcast der Global Jazz Academy. Heute geht es darum, wie man Rubato spielt. Jeder spricht mit einer gewissen Melodie und einem flexiblen dynamischen Rhythmus. So frei wie ein gesprochener Satz klingt, so frei klingt in der Musik eine Rubato gespielte Phrase. Erst wenn man einen gesprochenen Rhythmus einer proportionierten Zählz...

In der heutigen Episode, geht es darum, wie man ein Intro bzw. eine Einleitung im Jazz spielen kann. Es gibt viele Standards aus dem Great American Songbook, bei denen ein Intro oder ein Verse komponiert wurde. Bei vielen anderen gibt es allerdings kein Intro. Heute möchte ich euch ein paar Möglichkeiten zeigen, wie man mit musikalischen Mitteln einen Song einleiten kann.

In dieser Folge sprechen wir über die Rollenverteilung in einer Jazzband: Wer führt, wer begleitet – und wie entsteht musikalische Magie im Zusammenspiel? Dominik Hahn erklärt typische Aufgaben der Instrumente, was sich im Solo verändert, wie nonverbale Kommunikation funktioniert – und warum Zuhören oft wichtiger ist als Spielen. Jetzt reinhören – für mehr Verständnis, besseres Zusammenspiel und n...

Wie übt ein Gitarrist – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt David Molina einen Einblick in seine tägliche Überoutine.

Wie übt ein Jazzschlagzeuger – und was können andere Musikerinnen und Musiker daraus mitnehmen? In dieser persönlichen Podcast-Folge gibt Dominik Hahn einen Einblick in seine tägliche Überoutine am Schlagzeug. Er spricht über Techniktraining, kreatives Spielen mit Besen, den Einsatz des Metronoms und die Arbeit mit Jazzaufnahmen – und zeigt, wie man zwischen zielgerichteter Vorbereitung und langfr...

Nachdem wir uns zuletzt mit dem Bebop und Modalen Standards beschäftigt haben, richten wir heute unseren Blick auf die stilistische Weiterentwicklung, die mit neuen Einflüssen aus dem Blues, Gospel und Latin Grooves, den Hard Bop geschaffen hat. Wir werden die Ursprünge und Geschichte des Hard Bop beleuchten, seinen Sound und seine stilistischen Merkmale genauer untersuchen und wie immer einige ha...

In unserer neuen Jazzheads-Podcastfolge tauchen wir in die Welt der modalen Jazzstandards ein. Was bedeutet eigentlich „modal“? Warum war das für Musiker wie Miles Davis, John Coltrane und Herbie Hancock so spannend? Und wie kannst du als improvisierende/r Musiker*in von diesem Konzept profitieren? Wir stellen wichtige Stücke wie So What, Impressions und Maiden Voyage vor, erklären die musikalisch...