Drama Belongs Onstage

Ich spreche mit Eric Rentmeister über die Alexandertechnik, über bewusste Anatomie und darüber, wie eng Körper und Geist miteinander verbunden sind. Es geht um unser Instrument, also um uns selbst, und darum, wie wir lernen können, es gut zu nutzen, ohne ständig noch mehr leisten, üben oder „besser werden“ zu müssen. Wir sprechen über Ansprüche, die oft gar keinen echten Maßstab haben, über Glaube...

Das Gefühl, ständig zu müssen – kennen wir doch alle. Kaum jemand kommt daran vorbei. Aber warum fällt es uns eigentlich so schwer, runterzukommen? Abzuschalten? Gleichzeitig ist es genau dieser Stress, der uns manchmal wachsen lässt. Der uns aus der Komfortzone zieht. Der uns Dinge erreichen lässt, die wir uns vorher nicht zugetraut hätten. Doch wann wird aus Antrieb Überforderung? Und ab wann is...

Meine deutsche Lieblingssängerin Alex Mayr und ich sprechen über Schubladendenken, das Bauchgefühl, Bühnenpersönlichkeiten und vieles mehr. Irgendetwas scheint bei uns eingebaut zu sein, dass uns leider nicht so gut tut. Wie bringt man soziale Angst und die Arbeit auf der Bühne unter einen Hut? Hört jetzt rein, denn diese Folge ist definitiv mein Highlight und einmalig!☺️ Instagram @scheinwerferli...

Schon als Kind begann alles im Opernkinderchor in Leipzig. Doch erst mit dem Musical 'Cats' wurde ihr klar, dass Musical mehr ist als nur „Singen“ – man muss gefühlt alles können: Gesang, Schauspiel, Tanz und Ausdruck. Zusammen mit ihrer Zwillingsschwester entschied sie sich, diesen Traum zu verfolgen. Auf ihrem Weg lernte sie nicht nur, ihre Stimme weiterzuentwickeln, sondern auch, für sich einzu...

In dieser Folge von „Kunst, Psychologie und Scheinwerferlicht“ spreche ich mit Leo Taubert über den Weg durch das Musicalstudium, die intensive Rollenarbeit und die besondere Energie zwischen Bühne und Publikum. Wir reden darüber, wie man mit Druck, Kritik und körperlicher Erschöpfung umgeht – und warum nichts von dem, was man lernt, je wirklich verloren ist. Ein ehrliches Gespräch über mentale un...

In dieser Folge treffe ich einen jungen Künstler namens Anton Pallaske, der ursprünglich Lehramt studiert und sich plötzlich auf der Bühne wiederfindet. Das Gespräch entsteht am Ende seines ersten künstlerischen Studienjahres und dreht sich um die großen Fragen eines darstellerischen Studiums: Was passiert in einer Aufnahmeprüfung? Was braucht man wirklich als Künstler/in? Und warum tun Künstler/i...

Wir beginnen direkt mit dem ersten Gast Max Wielenga, der gerade die Aufnahmeprüfung bestanden hat und in diesem Jahr das Musicalstudium an der Hochschule Osnabrück beginnen wird.  Obwohl er schon als Jugendlicher Berührungen mit dem Theater hatte, entschied er sich zuerst für die Medizin. Doch die Bühne hat ihn einfach nicht losgelassen, weshalb er jetzt zu seiner Leidenschaft zurückkehrt. Wir sp...

In dieser Folge geht es darum, was es wirklich heißt, Künstlerin zu sein – mit all den Höhen, Zweifeln und kleinen Momenten, in denen man spürt, warum man diesen Weg gewählt hat. Ich spreche mit Susanna Edelmann, Opernsängerin am Theater Osnabrück. Wir reden ehrlich über das Leben auf und hinter der Bühne: über Unsicherheit, über den Druck, immer perfekt sein zu wollen, und darüber, wie wichtig es...

Was braucht es, um ein Publikum wirklich zu erreichen? Bert Oberdorfer ist überzeugt: Nur wenn ihn selbst etwas bewegt, kann er diese Emotion auch weitergeben. In unserem Gespräch spricht er über die Kraft von Geschichten, die unter die Haut gehen, und darüber, was es heißt, mit ganzem Herzen auf der Bühne zu stehen. Seit über 50 Jahren lebt er das Theater – in Köln, Stuttgart, Wien und darüber hi...

Wenn etwas zusammenfällt, ist das oft schmerzhaft. Aber es ist auch die Chance, neu zu denken, klarer, ehrlicher und mutiger zu sein. Dr. Kevin Clarke spricht darüber, warum im deutschen Theater der Glamour fehlt – und was wir gewinnen können, wenn wir bereit sind, alte Muster loszulassen. Ohne Gimmick – also ohne Haltung, ohne Profil, ohne Wiedererkennungswert, hat man als Künstler*in keinen lang...

Worin liegt der große Unterschied zwischen Showbusiness und dem deutschen Theateralltag? Warum wirken deutsche Bühnen oft so glanzlos, was haben Subventionen und Bildungsaufträge damit zu tun – und ist das jetzt alles gut oder eher schlecht? Wir reden über die Realität hinter dem Vorhang, anonyme Besetzungen, Theater als Gruppen- und Live-Erlebnis – und über die hohe Kunst, ein Publikum wirklich z...

In dieser Folge geht’s um das, was hinter dem Glanz der Bühne steckt: Verträge, die Träume kosten. Labels, die entscheiden, was du sagst, wie du klingst, wer du bist. Und den Druck, immer zu funktionieren – für Klicks, für Fans, für ein System, das selten Rücksicht nimmt. Was macht das mit einem Menschen, wenn Musik – eigentlich Ausdruck von Gefühl und Seele – zur Ware wird? Wenn du nur noch Outpu...

In dieser Episode spreche ich mit meinem ehemaligen Lehrer Marco Billep, einem studierten Musicaldarsteller und Unternehmer. Er erzählt, wie er den Spagat zwischen Kunst und Wirtschaft geschafft hat und warum es für Künstler*innen so wichtig ist, sich immer weiterzuentwickeln. Wir reden über die Herausforderungen des Künstlerlebens, den Perfektionismus und was es bedeutet, den eigenen Weg zu finde...

Tanz ist mehr als nur Bewegung – er ist Ausdruck, Emotion und manchmal sogar Heilung. In dieser Folge spreche ich mit der wunderbaren Tänzerin und Choreographin Andrea Danae Kingston über ihren beeindruckenden Werdegang: Von den ersten Tanzschritten mit fünf Jahren über ihre Ausbildung an der Wiener Staatsoper Ballettschule bis hin zu fast 45 Choreographien, die sie mittlerweile auf die Bühne gebr...

In der aktuellen Podcastfolge ist Marion Gutzeit zu Gast – Sängerin, vielseitige Künstlerin und derzeit auf Tour mit den greenbeats. Schon als Kind hat sie Marmeladengläser arrangiert und darauf getrommelt – ein erster Ausdruck ihrer kreativen Leidenschaft. Heute reist sie mit den greenbeats durch Deutschland und begeistert ihr Publikum mit einer spektakulären Percussion Show. Gemeinsam sprechen w...

In dieser Folge meines Podcast spreche ich mit Denis Michael Rudisch, einem faszinierenden Menschen, der den Sprung von der deutschen Musicalbühne ins amerikanische Forschungslabor gewagt hat. Er startete seine Karriere als vielseitiger Musicaldarsteller, doch seine Passion führte ihn schließlich an die renommierte New York University, wo er eines der weltweit besten Gesangspädagogikprogramme abso...

In der zweiten Folge meines Podcasts treffe ich den Regisseur Ansgar Weigner. Er nimmt uns mit hinter die Kulissen des Theaters und spricht über die Faszination, Geschichten auf die Bühne zu bringen. Wie findet er die richtige Balance zwischen den Erwartungen des Publikums und seinen eigenen künstlerischen Visionen? Wie entstehen berührende Momente im Theater? Und welche Rolle spielen dabei Text,...

"Bei Musik geht es nie ums Alter, es geht ums Können und ob du jemand anderem etwas beibringen kannst." - Michael Schmoll Diese Folge beleuchtet den Lebensweg und die Karriere von Michael Schmoll – sowie die prägenden Schlüsselmomente, die manchmal unser gesamtes Leben verändern können. Es geht um Muster und unsere automatischen Systeme, die im Hintergrund ablaufen, sowie um den Einfluss unseres s...