Cinematografia Podcast

É assim que tudo termina, com a morte. Mas antes havia vida, escondida sob o blá blá blá e o nonsense." Em novo episódio do Sessão Extra, Flávia Arielo e Jason Baroni discutem A Grande Beleza (2013), de Paolo Sorrentino, o filme que coroou o diretor italiano com o Oscar de filme estrangeiro e que, mais de uma década depois, permanece como uma das obras mais belas do cinema contemporâneo. Um e...

Ela queria ser profeta aos dez anos, mas a revolução a transformou em exilada. E o que sobrou foi uma das obras mais pessoais da animação contemporânea. No episódio 43 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni homenageiam Marjane Satrapi, falecida poucas semanas antes desta gravação, analisando Persépolis (2007), a adaptação animada de sua graphic novel semi-autobi...

Com pouquíssimos cenários, rostos inexpressivos e silêncios calculados, Robert Bresson filmou um dos maiores filmes de fuga da história do cinema. O que ele fez com tão pouco é o que nenhum blockbuster consegue realizar hoje. Em edição especial do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni recebem Márcia Bulle — cinéfila, roteirista e membro do grupo de pesquisa Cinema...

No episódio 41 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni se reúnem para um especial de Dia dos Namorados com 15 filmes sobre amor, romance e relacionamentos — cada um escolhido à mão, cada um revelando um pouco mais de quem escolheu. Flávia veio com uma lista em ordem cronológica porque a historiadora nela nunca descansa. Fernando trouxe os filmes que te fazem acre...

Ela completaria 100 anos. E continua insubstituível. O episódio 40 do Cinematografia Podcast celebra o centenário de Marilyn Monroe analisando uma de suas obras-primas: Quanto Mais Quente Melhor (1959), de Billy Wilder. Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni conversam sobre o que faz esse filme resistir décadas, gerações e modas. A presença inimitável de Monroe, o roteiro de precisão cirú...

Se há um diretor capaz de unir em uma mesma história beleza, dilema moral e a fragilidade humana, essa pessoa é Paolo Sorrentino em seu mais recente filme, A Graça. O filme nos apresenta a Mariano de Santis, o presidente da Itália em seus últimos meses de governo. Não no auge do poder, nem sequer envolvido em algum escândalo, mas sim na quietude da despedida. E nesse último momento, Mariano se div...

O Diabo Veste Prada 2 reencontra Miranda Priestly em um mundo que continua obcecado por imagem, prestígio e poder, mas já não tolera essas forças do mesmo jeito. No episódio 39 do Cinematografia Podcast, Flávia , Fernando e Jason analisam a sequência a partir de suas contradições mais interessantes: o fascínio por uma personagem implacável, a pressão sobre mulheres em posições de liderança, a cris...

Aos 70 anos o cineasta dinamarquês Lars von Trier segue como uma das figuras mais incômodas, radicais e contraditórias do cinema europeu. Infame por seu Dogma 95, idealizador de uma estética do desconforto, de uma cinematografia do mal, do luto e da depressão, a obra de von Trier formula algumas das perguntas mais difíceis da arte contemporânea: por que assistir a filmes que nos desestabilizam? E...

No episódio 37 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni analisam Labirinto, o avesso do conto de fadas: uma dark fantasy sobre o amadurecimento e tudo o que ele implica: o abandono da infância, a travessia pelo desejo e o enfrentamento dos monstros de uma nova fase da vida. Dirigido por Jim Henson em 1986, estrelado por ninguém menos que David Bowie no papel do Re...

Até onde o cinema consegue, de fato, reproduzir um artista cuja imagem nasceu maior que a tela? A cinebiografia Michael, dirigida por Antoine Fuqua e estrelado pelo sobrinho do rei do pop, Jaafar Jackson, atravessa a infância de Michael, com “The Jackson 5” até o auge da era Bad, exibindo um espetáculo musical, nostalgia e construção dramática. Mas a pergunta que move a conversa do trio é outra: q...

Dois desajustados vestidos impecavelmente em seus ternos pretos, um carro improvável e uma missão divina: eis o roteiro excepcional de “The Blues Brothers”, de John Landis, um dos maiores diretores de comédia dos anos 1980. No episódio 35 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni revisitam The Blues Brothers e o impacto cultural desse filme e a estranha combinação...

O Sessão Extra comemora os 25 anos de um marco do cinema independente: Donnie Darko. Mesmo após mais de duas décadas, o filme continua rendendo grandes discussões, teorias da conspiração e debates existenciais profundos. Neste episódio, Flávia e Jason analisam a maestria da direção de Richard Kelly, a dificuldade de enquadrar a obra em um único gênero cinematográfico e os paradoxos de um roteiro b...

Neste episódio 34 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni analisam Devoradores de Estrelas, filme estrelado por Ryan Gosling que tem se destacado como sucesso de público e crítica. A obra parte de uma missão espacial, mas a discussão aqui vai por outros caminhos: o esgotamento do heroísmo numa era em que o indivíduo ainda sabe muito, mas se sacrifica pouco. Ao me...

Antes de existir qualquer ideia de futuro no cinema, Fritz Lang já tinha filmado o medo que ele produziria. Estamos falando de Metropolis, filme de 1927, que hoje, cem anos depois, ultrapassa o conceito de “clássico” para se transformar no filme que funda grande parte da linguagem cinematográfica. No coração do expressionismo alemão, Metropolis transforma arranha-céus, engrenagens, multidões e som...

A animação Soul, de Pete Docter e Kemp Powers, faz algo raro: transforma a ideia de estar vivo em linguagem cinematográfica. Em um mix brilhante entre música, espiritualidade e a vida, a Pixar encontra uma forma surpreendentemente madura de falar sobre sentido e propósito (ou a falta dele). O filme não se limita à fábula metafísica, já que também investiga o que acontece quando o sonho da vida int...

E se o cinema for capaz de impedir que a vida seja esvaziada de sentido? Esse é o mote e guia do episódio 31 do Cinematografia Podcast, onde o tema “cinema e sentido de vida” aparece menos como autoajuda e mais como impasse filosófico: entre Sartre, Bergman, algoritmo, curadoria e experiência estética, a conversa pergunta o que ainda pode nos orientar quando o mundo oferece excesso de estímulo e e...

Há amores que o cinema tenta domesticar, e há obras como O Morro dos Ventos Uivantes, de Emily Brontë, que continuam lembrando que desejo, classe e violência histórica nunca couberam direito numa história de amor “bonita”. Nesta sessão extra do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo e Jason Baroni comparam as muitas adaptações de Wuthering Heights a partir de um ponto decisivo: o que acontece quand...

Curtindo a Vida Adoidado (1986) completa 40 anos, e o Cinematografia Podcast (EP. 30) discute por que Ferris Bueller ainda funciona, e hoje, talvez mais forte do que nunca, apresenta uma filosofia própria: a de que a vida passa rápido demais para ser vivida no automático. O diretor John Hughes filma a adolescência como quem filma um manifesto leve — e, ao mesmo tempo, uma carta de amor a Chicago....

No episódio 29, o Cinematografia volta aos clássicos e apresenta uma obra-prima do diretor japonês Akira Kurosawa: “Os Sete Samurais”, de 1954. Nosso trio Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni revisita esse filme que reescreveu a gramática do épico o transformou o cinema de ação ao inventar a ideia de “time de salvação”. A análise parte de uma pergunta incômoda: o que sustenta um samurai...

O filme Hamnet chega como um espelho: não do gênio Shakespeare, mas das consequências do luto no ser humano. Chloé Zhao filma a perda sem pressa — e sem “carregar na tinta” — até a beleza virar catarse. A pergunta que atravessa o episódio é simples (e perigosa): você chora diante da beleza? No episodio 28 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni analisam Hamnet, a...

A obra-prima de Lars von Trier, Melancolia (2011) parece propor a transformação do apocalipse em estado de espírito. Neste Sessão Extra do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo e Jason Baroni encaram Lars von Trier pelo filme que cristaliza niilismo, ceticismo e consciência melancólica. Um planeta azul se aproxima — e a mise-en-scène responde com cor, tempo e silêncio. A conversa tem início pela a...

Entre o silêncio e o disparo, Clint Eastwood transformou o olhar em linguagem — e fez do cinema um jeito de pensar o lugar que habita - os EUA, mas principalmente, o homem submetido à contingência. No Episódio 27 do Cinematografia Podcast, Flávia , Fernando e Jason atravessam a carreira de um cineasta que parece filmar sempre “com o mínimo de recurso e com o máximo de sentido”. Da gênese do astro...

Os irmãos Lumière não “inventaram” só um aparelho — eles abriram uma sala inteira dentro da nossa memória. E talvez cinema seja isso até hoje: tirar a cabeça da caixa e devolver o mundo como experiência coletiva. Neste episodios 26 do Cinematografia Podcast, Flávia Arielo, Fernando Geloneze e Jason Baroni comemoram os 130 anos do cinema (com a data-símbolo da primeira sessão pública em 28 de dezem...

A casa não é apenas um cenário: é o depósito de cem anos de silêncios e fissuras que atravessam gerações. Em Valor Sentimental, o cineasta norueguês Joachim Trier nos convida a encarar não apenas o peso do passado, mas o custo emocional de permanecer. Neste vigésimo quinto episódio, o trio Flávia, Fernando e Jason explora as camadas de um filme que, entre o luto e a metalinguagem cinematográfica,...

Entre a festa da indústria e a validação da arte, o Globo de Ouro de 2026 trouxe uma mudança de eixo inesperada: o holofote se voltou para o Brasil. Neste episódio, Flávia , Fernando e Jason conversam sobre uma premiação marcada pela consagração histórica do cinema brasileiro, a tensão entre bilheteria e prestígio, e as escolhas que desafiaram as previsões dos críticos. O trio investiga o que a vi...