WERKEE 呑みラボラトリー

同じパラデータでも、ミックスする人が変わると“曲の見え方”まで変わる。応募作品を聴き比べながら、トラック整理・低域・ボーカル処理・空間づくりの違いを語る回。DTMやミックスをしている人はもちろん、「音ってこんなに変わるんだ」と楽しみたい人にもおすすめです。00:19 ジャンリュックピカードさんのコメント紹介02:39 1曲目を試聴04:07 タイトさ、押し出し感、楽器の聴こえ方06:18 制作環境：Genelec、RCF、サブウーファー...

ミックス企画、ついに素材完成。電子楽器禁止、生音録音、サンプリング、歌詞の無茶ぶりまで。呑みラボらしい遠回りの末に生まれた音源を、スタジオのモニター環境で聴いていきます。今回は、長く続いてきた楽曲制作・ミックス企画の振り返り回。箱を叩いて作ったドラム素材、スタインウェイに7本マイクを立てたピアノ録音、ベースやギターの宅録、そして「海釣り」や「DOHC」まで飛び出した歌詞づくりの裏側を語りながら、応募作...

今回は、ミックス発表会に向けて「応募期間の延長」「参加方法」「データ形式」 を改めて総まとめ！ステム／パラデータの違いや、MP3で気軽に試せる参加方法まで、初めての方にも分かりやすく整理しています。さらに後半では、Pro Toolsにパラデータを取り込み、まずは ドラム3点（キック／スネア／ハット） からミックスの土台を作るデモを実施。EQ・コンプ・パンニングの基本を、“理屈だけじゃなく、触って分かる”形で解説してい...

今回はボーカルの鳴らし（音量・ピッチ・言葉の立ち上げ）を実演しつつ、パラデータ配布→ミックス発表会の企画を本格始動！ステム派もパラ派も、あなたのミックスで参加できる回です。📌 参加出来る方はこちらhttps://www.miraihall.jp/werkee/nomilabo-mix※「自分ならこうする」を持ち寄って、違いを楽しむ企画です🍻🎧 今回の内容・ミックス前の“段階”としての「鳴らし」：どこまで作り込む？・ボーカルのダイナミクス問題：コン...

同じ録音素材を、どう整理して、どう聴かせるか。今回は曲の細部を整えながら、パラデータ／ステムデータを使った“ミックス発表会”企画へ話が展開。音を足さず、素材の中だけでどこまで曲を良くできるのかを楽しめる回です。00:21 ギターの左右感とセクション頭の聴こえ方01:26 キュイン音とインパクト音をどう活かすか03:45 余分なインパクトをミュートして整理06:13 欲しいのは“うん”、低域の重心探し11:48 ボーカルに合わせたギ...

【参加者募集】視聴者参加型ミックス企画、開催中！WERKEE呑みラボラトリーの楽曲素材（パラデータ／ステム）を使って、あなたの“2mix”を作ってみませんか？初心者〜経験者まで歓迎。ミックスや音作りに興味ある方、ぜひ参加お待ちしています！企画ページ：https://www.miraihall.jp/werkee/nomilabo-mix

【参加者募集】現在、WERKEE呑みラボラトリーの楽曲素材を使った視聴者参加型のミックス企画を開催中です！今回のツマミは、「同じ素材でも、ミックスが変わると音の景色はどう変わるのか？」というところ🍺パラデータ／ステム、使いやすい方で参加できるようにしているので、初心者の方も経験者の方も大歓迎です(^^)ミックスや音作りに興味ある方、ぜひ気軽に遊んでみてください！https://www.miraihall.jp/werkee/nomilabo-mix--...

公開レコーディングの緊張感の中で、ボーカルが“乗って覚醒する瞬間”を追いかける回。噛みやすいフレーズをどう“言える形”にするか、などなど！現場で細かく詰めます。テイクの良し悪しはメンタルと時間――“ゾーン”に入るまでのリアルをそのままどうぞ。🎧 今回の話題・「ゾーンに入った」瞬間の空気感／集中で“視界に入れたくない”まで・ウィスパー寄りの入りから、フォーカス感を出す流れの作り方・“乗ってる時”と“疲れが見えた時...

残り20分でAメロBメロを録る…その緊張感の中で出てきた“覚醒テイク”。ブレスの置き方、マイク距離、言葉の切り方まで、歌録りの「良くなる瞬間」をみんなで探ります。制作の現場感が好きな人、歌の表情づけに悩んでる人におすすめ。🎧 今回の聴きどころ・「途中でやめたくなる」レコーディングあるある・Aメロの言葉が立った一節・テイク比較：優しさ（情緒） vs ちゃんと歌う（精度）・ブレス1つで“入り口がかっこよくなる”・Bメ...

ボーカル録り本番で、僕たちは「ピッチより感情」を優先して組み立てました。ゼロサビの心境→リズムの置き方→ファルセットの別録り→ブレス位置まで、実際に“こうした”判断をそのまま収録。歌録りの詰め方を知りたい人に向けた、現場メモみたいな回です。・ゼロサビは「帰り道」の気持ち（終電／タクシー）で質感を決めた・“間に合った”と“逃した”を歌い分けて、しっとり感の方向を探った・走り気味なテイクは、ジャスト〜ちょい後...

ボーカルREC当日。狙うのは「ピッチより感情」？それとも“一発のノリ”？U87＋GRACE 801で録り始めたら、クリック問題・音量差・マイク距離の悩みが一気に噴出。最終的に「通し録り」から「セクション録り」へ切り替えるまでの、現場の判断が全部入ってます。🎧 今回の話題・ボーカル録りの目標は「感情が見える」テイク・プリプロ聴きすぎ問題：期待を“裏切る”歌を録りたい・マイク＆プリアンプ：U87／GRACE 801・Aメロとサビの入...

ミックスの途中段階を聴きながら、ピアノの出し方・転調後の広がり・ボーカルの乗り方を細かく詰めていった回です。「音量を上げる」だけではなく、どこに置くか、何を足すかで曲の景色がどう変わるのかを会話ベースで追っています。制作のリアルな判断過程を聞きたい人、アレンジやミックスの考え方に触れたい人におすすめです。🎧 今回の話題・休憩後のラフミックス試聴からスタート・ピアノのバランス調整で曲全体の印象がどう...

ピアノを“1つの楽器”として成立させるには、どのマイクを軸に、何をどれだけ足す？今回は U87を基準に、MK5と47（ドライブ成分）をどうブレンドするかを、聴き比べながら詰めていきます。さらに後半は、ドライブマイクのタイムシフトで「短いピアノ／長いピアノ」に聴こえ方が変わる話まで。制作の判断基準が欲しい人におすすめです。話題のポイント（検索用） • U87を基軸にしたピアノ音作り（色を混ぜる発想） • MK5の“アタック...

今回の呑みラボは、制作現場のリアルど真ん中。「プリプロ大事」から始まり、ピアノ録音でマイク7本を立てた理由と、音の“距離感”の作り方を聴き比べで深掘りします🎹🎧 今回の聴きどころ・プリプロの重要性（録る前で勝負が決まる話）・ピアノの“タイムライン”が凄まじい＝編集・テイクの考え方・同じ一流でも「切る派／切らない派」がいる面白さ・MK5 / U87 / 47 / ルーム…マイクで変わるキャラクター・U87を軸に「あとから混ぜ...

今回はレコーディング現場のリアル回！Aメロの山場・残し方、譜面に引っ張られる問題、テンポの揺れ→クリック導入、「録るってこういうこと…」が詰まってます。🎧 今回の聴きどころ・Aメロ「ここさえ越えれば終われる」問題と体力の削られ方・生ピ（スタンウェイ）で録る緊張感：タッチで音が変わる世界・譜面の“目線誘導”に引っ張られる罠（Aメロ半分問題）・テンポの揺れをどう捉える？→クリック導入の判断・トンネルでIR／リバ...

本編では、矢野さんのピアノレコーディング当日の映像を見返しながら、本番録音に入る直前〜録音中のやり取り、サウンドチェックの動き、現場の判断ポイントなどをトーク形式で振り返ります。前回お休みしていたリキさんも復帰し、レギュラー全員集合回としてお届けします。■今回の主な内容・新年回／レギュラー全員集合でのスタート・ピアノレコーディング：本番突入前の確認と現場の空気感・配信／スイッチングや音声の混在など“...

今夜はWERKEE 3Fのライブハウス／バーエリアにスタインウェイのグランドを据え、ピアノ・レコーディングをガチ実践。狙いは「演奏時間より“音作り（マイキング）”に時間をかける」こと。Neumann系を含む計7本で検証→最小テイクで仕留める、現場の呼吸まで収めました。忘年会ムードから一転、スタジオが“録音現場”に切り替わる瞬間にも注目です。 🎧 今回の聴きどころ スタインウェイをどう録る？：7マイク体制でオン／オフのバラン...

イントロ／Aメロ後半／アウトロの最終キメを中心に、アコギの「ノリ」と「立ち上がり」を生音で追求。じゃんけんで弾く人を決めるところから始まり、マイキングの微調整、ブリッジミュートや左手の浮かせミュート、さらには“休符＝無を演奏する”という発想まで。編集（前にズラす/重ねる）と生っぽさのせめぎ合いを、そのままお届けします。 🎧 今回の聴きどころ 渾身の“チョキ”で古賀が勝利 → イントロのテイクに突入 Aメロ後半：...

今回はベーシストSHOが“ベース専用マルチエフェクター『アナグラム』”を実機レビュー！タッチ操作の直感UI、強力なユーティリティで実現する並列チェーン、外部モデルを読み込める“NAMファイル対応”、さらに会場合わせのグローバルEQまで──スタジオ実演で音作りのコツをシェアします。🎧 今回の聴きどころ・入出力＆ルーティング：S/R、4系統アウト、XLR/TRSの振り分けでPAとアンプを同時運用・タッチUIが快適：エフェクトの挿入・...

ベース＆ギターを自宅で録ってスタジオへ持ち込み。ベースは①クリーンDI、②エフェクト通過、③エフェクト後にDAWでアンプシムを足した計3トラック、ギターはクリーン＋小型ボードの2系統をパラで用意し、素材の活かし方をその場で試聴＆レビュー。クリップさせない／でも小さ過ぎない——家庭環境RECで迷いがちな入力レベルやノイズ／ヘッドルームの考え方、24bit収録の“安全マージン”、波形に頼りすぎない耳判断まで、実体験ベースで...

前回仕上げたキックの音作りを、ついに本番プロジェクトへインポート！ その流れで今回は、打ち込みドラム最大の難所「ハイハットの生っぽさ」にガチで挑みます。 Cubaseのロジカルエディターを使って、 ・ベロシティによるレイヤー切り替え ・ランダムベロシティ ・ランダムポジション（タイミングずらし） を組み合わせながら、「ドラマー不在のプロジェクトでどこまでグルーヴを出せるか？」を実験しまくる回です。 「強弱中弱...

今回はキャプチャーした生ドラムのワンショットをもとに、ベースとなるバスドラ音源を整える工程を進めていきます。EQやエンベロープ、コンプの調整を重ねながら、音の立ち上がりや余韻を調整。素材の重ね方も含め、制作現場でのリアルな作業のやり取りをお届け。🎧 今回の聴きどころ・音源の中から“使える素材”を見極める・アタック調整とEQで変わる印象の違い・“ゴミ箱の音”をレイヤー素材として試す試行錯誤・ベロシティ対応な...

前回の“地獄のキック”収録に続く第2弾。今回はハイハット（クローズ／ハーフオープン／フットクローズ）、ライド＆クラッシュ、ロー〜ハイタムまでをモノラル1本撮りのワンショット素材として収録！ハット／ライドはNeumann U87、タムはSENNHEISER MD 421。スティックの角度（チップ／シャフト）、ハーフ開きの作り方、余韻がきれいに収まる**“間”の取り方**など、サンプル化を見据えたマイキング＆プレイの勘所を掘り下げます。🎧...

ドラム・キックのワンショット収録に挑戦。毛布の有無、ビーター（フェルト/プラ）、チューニング、そしてマイクの機種と距離/角度まで。U87が風圧で“ボフッ”と吹く問題、ルーム/オフ気味のマイキングを主軸に据える発想転換、プレイヤーの踏み方（当てっぱ/リリース）で音が激変する現実…現場のリアルをまるっとお届けします。🎧 今回の聴きどころ • 毛布イン/アウトで何が変わる？理解する共鳴とデッド感 • ビーター交換（フェル...

WERKEE呑みラボラトリー、今回は本気のレコーディング回🎙️前回までの”なんちゃって打ち込み”から一転、ついにガチ楽器収録へ突入。ドラムセットを前に、誰が叩く？どのマイクを使う？“音のリアル”を追い求める5人の試行錯誤が炸裂します！🎧 今回の聴きどころ・ドラム経験ゼロでも魂は打てる!? 交代制バスドラアタック・音の立ち上がり vs 温もり感──マイク選定のリアルな葛藤・あの会議用マイク、実は超優秀説!?🎙️WERKEE呑みラボ...