В одно ухо

Проекты Захи Хадид (1950-2016) в начале ее карьеры казались нереализуемыми: слишком сложными, слишком смелыми, слишком дорогими. Долгое время они существовали исключительно на бумаге, но когда их стали воплощать, оказалось, что архитектура может быть не просто "коробкой", а мощными потоком, вырастающим из земли. Как Заха Хадид прошла тяжелый путь от бумажного архитектора до мировой звезды и почему...

Обучаясь в Париже, Вера Мухина  (1889-1953) могла стать важной частью европейского искусства, однако ее карьера сложилась в совершенно другой реальности. Отказавшись от экспериментов и художественной свободы, она умело встроилась в новую советскую эпоху, создав ее главный визуальный символ — статую Рабочего и колхозницы. Как Мухиной удавалось балансировать между искусством, идеологией и непростой...

Йоко Оно (1933) многие по-прежнему знают исключительно как вдову Джона Леннона, однако еще до знакомства с ним она была одной из самых радикальных фигур авангардного искусства. Ее ранние работы — это инструкции и ментальные уловки, где зритель становится соавтором, а само произведение может существовать лишь в воображении. Как Йоко Оно предвосхитила концептуальное искусство — рассказываю в этом вы...

Соня Делоне (1885-1979) — художница, решившая, что искусство не обязательно должно висеть на стене. Основываясь на фовизме и кубизме, она создала собственное направление искусства и выпустила его в жизнь: на ткани, мебель, интерьеры и даже машины. Как она совершила революцию цвета и почему до конца жизни оставалась в тени мужа — рассказываю в этом выпуске! В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах,...

Ники де Сен-Фалль (1930-2002) — французская художница, известная ярким, жизнерадостным искусством. Она стреляла по своим работам, лепила гигантских Нан и построила в Тоскане целую вселенную, известную как Сад Таро. Однако за этой неунывающей оболочкой скрываются травмы и цена, которую пришлось заплатить художнице собственным здоровьем: токсичные материалы для скульптур обернулись серьезными пробле...

Тамара Лемпицка (1898-1980) — польская художница, начавшая свою карьеру из нужды вернуть статус и финансовую стабильность. Она пережила революции и эмиграцию, начала писать аристократов и новых богачей, крутилась в салонах и научилась продавать себя не хуже, чем свои картины. Что скрывается за гламурными образами ее картин — рассказываю в этом выпуске! В 5 сезоне говорим о женщинах-художницах, нов...

Камилла Клодель (1864-1943) — талантливая скульптор, которая долго существовала в тени знаменитого Родена. Она работала в его мастерской, но параллельно создавала свои новаторские работы, в которых критики не видели ничего кроме подражания великому учителю. Поначалу Камиллу это расстраивало, а позже переросло в ненависть и навязчивые идеи, доведшие ее до психиатрической лечебницы. Как талантливая...

Марина Абрамович (1946) — художница, сделавшая материалом своего искусства свое же тело. Она часами стоит неподвижно и позволяет публике направлять на себя заряженный пистолет, превращая собственную выносливость в главный художественный инструмент. Как социализм и деспотичная мать вдохновили ее стать художницей, и где грань между искусством и жестоким экспериментом — рассказываю в этом выпуске! В...

Швейцарская художница Мерет Оппенгейм (1913–1985) стала знаменитой в одно мгновенье. Покрыв мехом обычную чайную пару, она создала шедевр сюрреализма, который Музей современного искусства в Нью-Йорке сразу же приобрел в свою коллекцию. Однако за внезапным взлетом так же быстро последовали долгие годы кризиса и сомнений в собственном таланте. Как Мерет Оппенгейм пережила затяжной спад, к чему верну...

Артемизия Джентилески (1593-1656?) — художница, которой удалось прорваться в мужской мир искусства и стать одной из ярких звезд барокко. К сожалению, ее живопись оказалась надолго забытой, а сама Артемизия воспринималась лишь как жертва Агостино Тасси, некогда совершившего над ней преступление. Почему картины Артемизии Джентилески до сих пор читаются как акт мести и самоуважения и почему современн...

Василий Кандинский (1866-1944) первым из художников всерьез заявил: живописи не нужен ни предмет, ни сюжет. Он разложил изображение на точки, линии и плоскости, а главным действующим лицом сделал цвет. Почему без Кандинского невозможно представить современное искусство, и какие три страны спорят за его наследие — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние...

Бэнкси (1974?) — анонимный художник, чьи работы появляются ночами и взрывают новостные ленты утром. Начиная как обычный райтер, он стал самым известным уличным художником, мечтающим при помощи искусства и арт-провокаций изменить мир к лучшему. Кто скрывается под личность Бэнкси и кто зарабатывает на его анонимности — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влия...

Андреа Палладио (1508-1580) — архитектор, который превратил сельские виллы в образец классики, а свои чертежи — в учебник для целого мира. С тех пор ему подражают от Вашингтона до Лондона и Санкт-Петербурга. Как сын обычного каменщика из маленького городка Италии смог добиться такого успеха — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и ег...

Поль Сезанн (1839-1906) родился в эпоху импрессионизма, но импрессионистом так и не стал. Попытки сблизиться с другими художниками и обосноваться в Париже тоже не увенчались успехом — Сезанн уехал на юг Франции, где начал писать горы и яблоки, изобретая свой неповторимый стиль. Позже эти эксперименты приведут к тому, что молодые художники начнут называть его своим отцом, а Пикассо скажет: Мы все в...

Уильям Моррис (1834–1896) ненавидел фабричную безвкусицу, но обожал ручной труд и всерьез верил, что красота может спасти общество. Он писал картины, рисовал узоры, создавал мебель, издавал книги и параллельно мечтал о социалистической утопии, где красота — это не роскошь, а право каждого. Как это связано с появлением современного дизайна и почему дизайн — это тоже искусство — рассказываю в этом в...

Живопись до Джотто (1267-1337) — плоские святые на золотом фоне, после него — настоящие земные люди. Его фрески будто оживают на стенах: ангелы рыдают, Мария скорбит, изнеможенный Иисус сползает с креста, а зритель уже не просто смотрит, а сопереживает. Как мальчик-пастух вырос в художника, изменившего ход искусства, и почему именно с него начинается все, что мы любим в Ренессансе — рассказываю в...

Марсель Дюшан (1887-1968) — художник, прославившийся тем, что перестал быть художником. Однажды он просто купил в магазине писсуар и отправил его на выставку, заявив тем самым, что теперь искусство — это идея, а не само произведение. Спустя годы известный концептуалист Джозеф Кошут напишет: "Все искусство после Дюшана — концептуально по своей природе, потому что искусство и существует лишь в виде...

Джорджо Вазари (1511–1574) вошел в историю как автор «Жизнеописаний» — книги, с которой началась история искусств в ее современном виде. Благодаря ему мы до сих пор думаем, что Возрождение — это триумф гениев, а Микеланджело — почти бог. При этом сам Вазари был отличным художником и архитектором — строил для Медичи, расписывал соборы, но все это почему-то давно забыто. Как он умудрился написать ис...

Коллекция Пегги Гуггенхайм (1898-1979) прошла путь от "позора имени Гуггенхаймов" до одной из лучших коллекций авангарда в мире. Как знаменитая галеристка спасла европейское искусство от нацизма, кем были ее многочисленные любовники и чем ей обязан Джексон Поллок — рассказываю в этом выпуске! В 4 сезоне говорим о людях, оказавшим наибольшее влияние на мир искусства и его историю. Визуальные матери...

Энди Уорхола  (1928-1987) по праву можно назвать главным художником Нью-Йорка 20 века, хотя собственноручно он создал малую часть своих работ. Он не писал картины, а печатал их; не снимал кино, а просто включал камеру. Он изображал бутылки кока-колы и банки супа, одним из первых утверждая: это не низкая культура потребления, а высокое искусство! Как скромный сын эмигрантов из Словакии стал иконой...

Искусство американца Джеффа Кунса (1955) обожают миллиардеры и звезды, но совсем не любят критики за "смысловую пустоту". Он сумел превратить обычные вещи в элитное искусство, а китч — в многомиллионный бизнес, который сделал его самым коммерчески успешным художником современности. Зачем он связал свою жизнь с порнозвездой, отправил свои работы в космос и сплагиатил советскую фарфоровую статуэтку...

Георг Базелиц (1938) пережил войну и бежал из ГДР в ФРГ, где создал абсолютно уникальный художественный язык на основе травмирующего опыта. Почему художника называют "диким", а его работы — откровенно некрасивыми, как он создал современное немецкое искусство и зачем ему для этого бензопила — рассказываю в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках...

20-й век стал для Японии временем больших испытаний: ядерные атаки, поражение в войне и американская оккупация изменили привычную жизнь. Все традиционно японское смешалось с непривычным и новым, породив абсолютно уникальную культуру, на основе которой  Такаси Мураками (1962) создал свое искусство. Чем вдохновлялся художник, зачем ему собственная фабрика и кто такой мистер Доб — рассказываю в этом...

Как соединить искусство, науку и природу? Ответ на этот вопрос знает художник датско-исландского происхождения Олафур Элиассон (1967) — вдохновленный пейзажами Исландии, он создает произведения, неотъемлемой частью которых является сама природа. В этом выпуске обсуждаем, возможно ли искусство без зрителя, как через творчество поднимать экологические и социальные проблемы, а также как замедлиться в...

Американская художница Синди Шерман (1954) обладает удивительным талантом: работая в жанре автопортрета, она умудряется фотографировать себя так, что на кадрах оказываются совершенно другие люди. Почему фотографии в ее исполнении называют искусством и за что ее уважает феминистское сообщество — в этом выпуске! В 3 сезоне говорим о классиках современного искусства — ныне живущих художниках и художн...