Un Secolo di Musica: dal '900 ad oggi

Una riflessione sulla popular music del XXI secolo tra nostalgia, digitale e frammentazione musicale: dalla “retromania” di Simon Reynolds alla hauntologia, fino alla trap e all’itpop. La puntata  conclusiva esplora come internet, il remix e i nuovi media abbiano trasformato il rapporto con la musica, il passato e l’idea stessa di originalità. 

Da “Graceland” di Paul Simon alla nascita della world music, passando per MTV, il rap e le nuove sottoculture urbane: questa puntata racconta gli anni Ottanta e Novanta come l’inizio della popular music globale.

Dai moti di Stonewall alla disco, passando per glam rock, punk e femminismi: questa puntata esplora gli anni Settanta come un decennio attraversato da nuove lotte politiche, identità e forme di resistenza culturale. 

Dalle prime copertine illustrate ai sintetizzatori di Wendy Carlos, questa puntata attraversa gli anni Sessanta come un decennio di trasformazioni musicali, politiche e culturali. 

Dal “giorno in cui morì la musica” alla nascita della cultura teenager: questa puntata racconta come il rock’n’roll abbia trasformato per sempre la popular music e l’immaginario giovanile. 

Tra vinili, jukebox e radio portatili, questa prima puntata parte da una rivoluzione tecnologica – l’arrivo del 45 e del 33 giri – per interrogarsi su una domanda importante: che cos’è davvero la popular music? 

Dal jazz-rock elettrico di Miles Davis alla fusion, dal free jazz contemporaneo fino agli incroci con hip hop, elettronica e world music: questa puntata racconta come il jazz abbia attraversato gli ultimi cinquant’anni trasformandosi senza mai perdere la propria vocazione alla contaminazione. Un viaggio tra rivoluzioni sonore, derive commerciali, nuove scene globali e il ritorno del blues come lin...

Il free jazz nasce come gesto artistico e politico: una musica che rompe le regole armoniche, ritmiche e sociali del jazz tradizionale per dare voce alle tensioni, alle lotte e alle identità afroamericane degli anni Sessanta. In questa puntata attraversiamo la rivoluzione di Ornette Coleman, Coltrane e Miles Davis fino all’etno-jazz e al cosmopolitismo sonoro, dove blues, spiritualità e musiche de...

Dal cool jazz di Lennie Tristano alle esplorazioni radicali di Charles Mingus, questa puntata attraversa le trasformazioni del jazz dopo il bebop, tra ricerca armonica, contaminazioni colte e ritorno alle radici blues e gospel. Un viaggio tra West Coast, hard bop e soul jazz che racconta anche tensioni culturali, identità afroamericane e nuove forme di improvvisazione collettiva. Con Valerio Corza...

Dall’Harlem Renaissance allo swing delle big band, questa puntata racconta come il jazz abbia trasformato New York nel cuore pulsante della modernità musicale afroamericana. Tra Duke Ellington, Count Basie e la nascita del blues elettrico, il racconto segue l’evoluzione di un linguaggio sempre più urbano, ritmico e identitario. Con Valerio Corzani, conduttore radiofonico, musicista e fotografo.

In questa puntata seguiamo il viaggio del jazz dalle strade di New Orleans alle metropoli del Nord, tra migrazioni, trasformazioni e nuovi linguaggi. Figure chiave come Jelly Roll Morton e Louis Armstrong ridefiniscono il suono, mentre città come Chicago diventano il cuore pulsante dell’innovazione. È la storia di una musica in movimento, che cresce cambiando pelle e trovando nuove identità urbane...

Apriamo questa nuova stagione del podcast esplorando le radici del jazz, tra Africa e America, come linguaggio di libertà, incontro e trasformazione. Un viaggio nella “preistoria” di una musica che, come scrive Kurt Vonnegut, è il dono dell’America al mondo. Con Valerio Corzani, conduttore radiofonico, musicista e fotografo.

Dal grammofono all'intelligenza artificiale, dalla voce di Caruso agli algoritmi che compongono senza musicisti: la storia della riproduzione sonora e la grande domanda sul futuro della creatività umana.

Da Darmstadt al minimalismo americano, dalla voce sperimentale di Berio alla spiritualità di Arvo Pärt: il dopoguerra come laboratorio di linguaggi inediti, tra ricerca, libertà e contemplazione.

Quale è stata la musica più sensuale creata nel Novecento? Quella capace di suscitare una tensione ininterrotta e crescente, continua, costante fino al finale?  Ne parliamo in questo quarto episodio del podcast. 

Questa puntata racconta alcuni episodi che hanno attraversato la vita di due eminenti compositori del Novecento: il russo Dimitri Sostakovic e l’italiano Goffredo Petrassi. Sarà un racconto parallelo, ambientato per entrambi tra gli anni Trenta e Quaranta del secolo scorso. 

Stravinskij e Schoenberg hanno creato dei linguaggi musicali nuovi e diversi, capaci marcare il Novecento in modo inconfondibile. Sono loro i protagonisti di questa puntata della nostra serie di podcast dedicata alla musica nuova nata a partire dal 1900.

Dal debutto romano di Tosca di Puccini al simbolismo di Debussy e all'erotismo scandaloso di Strauss, fino alle sinfonie visionarie di Mahler: un viaggio alle radici di un secolo che ha rivoluzionato il suono.

Un secolo di musica, dal ’900 a oggi, è il nuovo podcast Treccani. Un racconto delle trasformazioni musicali che, in poco più di cent’anni, hanno rivoluzionato suoni, stili e tecnologie. Dal jazz al rap, dall’elettronica al rock, tra strumenti, idee e società: con Sandro Cappelletto, Valerio Corzani e Fiamma Mozzetta, seguiamo le traiettorie della musica contemporanea.