文藝少女的逆襲 shojo art club

這集要接地的聊聊選擇困難症的誤區，和我們用生命（青春）換來的經驗🥹 從挑選一間咖啡店、晚餐要配哪部片，到別人傳來的連結到底要不要點，第一大誤區就是分析癱瘓：選項太多，左右為難，最後什麼都沒選成。但越不決定，越搞不清自己想要什麼。更糟的是，在沒有看清楚優先順序時，每次出現新選項，就會推翻前一秒的決定，無限輪迴。 第二誤區是因為過去受過傷，帶著黑暗的濾鏡看待所有選項，結果過度防備，不是什麼都不敢選，就是...

好。久。不。見！農曆新年期間決定帶來新的一集，也先祝大家蛇來蛇去、蛇得開心～～ 在這一集裡我們想跟大家聊聊去年在十週年重新上映的電影《星際效應》（Interstellar）。生命的體感只有當下，十年時間，無論是從個人或社會而言都是一個抽象尺度。然而我們是渴望創造意義的生物，很多事情只有過了很久之後回頭再看才能明白，因此時間作為我們共享的框架，讓述說故事成為可能。透過電影劇情，我們這次討論了信念的考驗和信仰的力...

▍簡介 這集我們繼續著慢讀計劃，只是跳過了一些章節，直接來到〈藝術史〉這章，並邀請好友藝術家曾建穎來聊天。 可是我們沒有要嚴肅討論偉大的藝術家或重要的主義和運動。也沒有要界定什麼或批判什麼。 如何用有意義的方式去談論「藝術史」，讓人感覺是個不可能的任務；範疇似乎太龐大，也太游移。我們只能瞎子摸象地去創造某種交集，同時讓它如同一面鏡子般允許我們檢視並反思自身的角色。 萬物變動不居，過去與未來都是相對性的...

▍簡介 Late is better than never! 雖然我們又遲到了，不過這集給了滿滿的一小時。《藝術家之死》的討論已來到第7章〈藝術家的生命週期〉，其實是個有點重量的題目，好像也因為這樣，我們沈澱了一些時間，錄了兩次才完成。一切都是有期限的，生命也是；這種認知本身，就是改變和重新啟動的契機，而自此做下的每個決定也因此被賦予了內在力量。現實和理想的差距有多遠？什麼真正值得追求？放棄不行嗎？ 如果你也曾經覺得，啊，人生...

▍簡介 錄製Podcast兩年來，我們第一次多了一位嘉賓！！👏👏👏 這次主題叩和我們的慢讀計劃，聊書籍第五章〈自己動手做〉和第六章〈空間與時間〉，我們想到也許可以找藝術家來聊聊、分享關於工作室的經驗與創作狀態，於是邀請了好朋友徐瑞謙加入談心時間。 瑞謙說，「對於創作，我好像比較不希望是很單點式的方式去表達，我還是有個很明確的範圍，只是在這個範圍內怎麼有一個『之間』的游移狀態對我來講會蠻重要的。」 時間與空間，...

▍簡介 在免費成為工具、注意力成為商品的今天，隨手可得的資訊是誰在付費？ 這集讀第四章〈新環境〉，我們聊怎麼看待環境的改變。當資訊取得太容易時，焦點常常也跟著模糊，我們因而更需要提升注意意識、釐清自身需求，並在能力可承擔的規模內做出改變的行動 — 不管是在社群行銷自己、或將產出的內容加以社群化、商品化、貨幣化。期許我們愛惜羽毛，同時帶著清楚的意圖把握行動的契機。 ▍《藝術家之死》閱讀進度： 01月：第一章 序...

▍簡介 大家二月好嗎？其實年假尾我們就錄好了這集，但兔年開工特別忙，所以這集比較晚上線，請多多見諒！ 這集的前半段，我們分享各自對整理的一些想法，需要斷捨離的除了實質物品，也包括不再適用的知識想法、框架、期待、心態。或許心態是最重要的吧？回到當下，重新聚焦於自己真正的感受和需求，更甚於外在環境的好壞對錯。這並非鄉愿，而是認清自己的能力條件，做出決定和行動，也保持彈性。 後半段我們讀《藝術家之死》第三章...

▍簡介 來了🥰 我們沒有停止更新！ 2023年要祝大家新年快樂之外，想邀請大家跟我們一起閱讀《藝術家之死：數位資本主義、社群媒體與零工經濟全面崛起，21世紀的創作者如何開闢新局？》這本書。在任何人都可以成為藝術家的網絡環境裡，藝術與金錢的關係一直在改變大眾認知藝術的觀點，也感覺是個永遠沒有結論的問題。不過一定要有結論嗎？或許有用的是持續更新感受與觀察，看見哪些是不再適用的思考模式，找到拉扯之中的動力。 我們...

▍簡介 每隔一段時間，就有新書針對如何觀看藝術發表看法，似乎好好觀看是個永遠難以企及的目標。作為觀眾，想多了像在看別人推銷給我們的想法，但不帶思考的直覺觀看聽起來更令人困惑，我們還有純然感知的能力嗎？這一集聊聊我們都沒看過的展覽 — 現正於巴塞爾美術館展出的「Picasso - El Greco」，秉著開放和好奇，討論可能的觀看方式，在微觀視角和宏觀脈絡之間，對繪畫展開未知的討論。 在各種觀看的框架中，個人的感受經驗重要...

▍簡介 大家小時候喜歡畫畫嗎？現在還畫嗎？存在著各式各樣感官娛樂的當下，還喜歡看畫或覺得繪畫重要嗎？繪畫作為市場商品是否會影響觀看的經驗？「什麼是繪畫」這個問題有可能被回答嗎？ 或許這些對繪畫的想像只能成為很個人的討論，也因為牽涉各自不同的感知、經驗與表達方式而相對地私密，然而我們不設想給出批判或標準，而是在隨性的對話中回到生活，回顧接觸繪畫的初心。錯誤的詮釋沒有關係，不理解畫作也沒有關係，因為那就...

▍簡介 不確定性大概是近期感覺最困難也最切身的主題了，雖然身而為人的每天都在面對。如何才能掌握未知，作出好的決策呢？ 這兩年半來的疫情，讓我們比過往更加倍地試著理解，不確定性是唯一可以確定的事物本質，小至日常生活情境，大至全球災難恐慌。仔細想想，關於藝術生產的過程，似乎也是在這樣的不確定關係中建構起來的 — 這集我們從創作者的意圖、觀看者的想法、產業工作者對未知的掌握等不同觀點來分享，在這個不確定性的黑...

▍簡介 人總是忍不住相信其實難以置信的好故事、光鮮亮麗的名人網紅；夢想讓人容易迷失，貪念則讓人有機可乘。在誰沒接過詐騙電話的今日社會，好像大家已經習以為常。受害者覺得想哭，旁觀者覺得好笑，但如果撇除道德，從創意計劃或藝術的角度來看詐騙，它能教會我們什麼事？ 圖檔來源：Artnet ▍補充資料 四個年輕義大利藏家被發現是假帳號（Artnet） Podcast節目The Art Angle: Art, Lies, and Instagram: How Catfishing ‘Collect...

▍簡介 讓人沈浸的事物，就像一個個獨立的小宇宙，讓全然的體驗成為可能。然而「沈浸式藝術」除了可以做為週末好去處，是否可能成為觀看和理解自身現實的全新方式？我們追求的，是感官享受、感官衝擊、還是感官麻痺？ 這集分享（閒聊）了一些有趣的看展經驗，歡迎大家分享自己想像中的沈浸式藝術，也將你喜歡的展覽推薦給我們。 ▍延伸閱讀推薦 展覽 臺北市立美術館，「像是一個夜店的小便斗：羅智信」，2021 巴比肯藝術中心，「AI:...

▍簡介 當「貼標籤」被置入一個負面語境理解時，往往讓人感到委屈或避之唯恐不及。然而在標籤背後，有沒有可能再發現一種展現身分認同、創造品牌效益的逆襲之力呢？ 2022年首發，我們一起展望未來，聊聊如何為自己貼標籤！ 在資訊持續爆炸的年代，人人都希望在短時間內掌握最多的訊息，因此貼標籤成為行走江湖不可避免的溝通方法，我們儘管不喜歡被化約，但生活中也不自覺的為人事物分門別類。 既然不可避免，不如，我們好好運用這...

▍簡介 失去比較可怕，還是逃離生命的困境比較可怕？ 從失去錢、失去工作、失去愛、到失去一個人，那些或大或小的失去，直視著讓人苦痛，卻都是穿越生命的證明，穿越之後，才明白真正重要的都不會失去。 文藝少女的心靈雞湯熬了五個月終於上線。這一集，我們讀蘇菲・卡爾2003年的作品《極度疼痛》，在亂糟糟的人生中找黑暗裡的光。希望我們一起在那些覺得自己沒有被接住的、「極度痛苦」的時刻，學會接住自己，開創新的視野而不再只...

▍簡介 本來只是單純想聊聊關於「刺點」的種種誤用與超譯，還有《持續進行的瞬間》這本書的「刺點敘事」，沒想到像跳進兔子洞一樣，我們自己也陷入了糾葛… 我們在這集中分享了彼此對「刺點」的個人理解，傑夫•代爾這位文青對攝影各種精彩的（過度）詮釋，以及Alfred Stieglitz、Georgia O'Keeffe、Paul Strand、Rebecca Salsbury 這四個人作為夫妻/師徒/朋友/愛人/情敵錯綜複雜的四角關係。 ＊由於我們還是菜鳥podcaster，這集內容...

▍簡介 延續上集的討論，這集我們想透過深瀨昌久鏡頭下的影像繼續聊聊，以愛為名的攝影可能讓關係呈現什麼面貌？而當創作者的思維越過了社會的道德邊界時，知恥究竟是種美德還是束縛？而無恥又是對關係的傷害，還是創造性的提示？ ▍延伸閱讀推薦 深瀨昌久文獻庫 http://masahisafukase.com/ 攝影集 《MASAHISA FUKASE》（東京：赤々舎，2018，日文；英文） 《Yohko》（東京：朝日新聞，1978，日文） 小說（英文） Boy Parts by Eliz...

▍簡介 秉持著跟風但慢一拍的節奏，這集我們想透過日本攝影界最有名的兩位Yoko聊聊「人與人的連結」，內容因長度關係分為上下集，分別從荒木經惟與深瀨昌久的親密攝影展開 — 在最初構思podcast、決定第一季要討論攝影時，我們不約而同想到創作不輟、毀譽參半的知名日本攝影家荒木經惟。但我們真正關心的其實是他的老婆，荒木陽子。那個沒有躲在男人背後，而是在鏡頭前徹底展現真實的女人。 始於六〇年代的私寫真，沒有明確定義，但...

▍簡介 《為何是植物圖鑑》書名本身就是個難解的謎題，但難解只是強化了我們探索的決心。 閱讀藝術史的過程中，偶爾會碰到一些「遇上了，人生回不去了」的角色。日本攝影家中平卓馬（1938-2015）對我們而言有如此意義，他對「攝影是否可能呈現真實」的思辨影響著同代與後輩創作者，對中平卓馬而言，攝影是一種對現實的紀錄，但透過人的手與眼，影像很容易成為創作者預先決定好的世界圖像。 他的提問無形中牽引我們發現彼此對藝術相...

▍簡介 2020下半年開始，與NFT相關的話題開始在藝術媒體上出現討論，而熱潮更在Beeple與Christie's合作，以美金6935萬售出加密藝術作品後進入高峰，繼Christie's的成功，Sotheby's與Phillips也分別與匿名藝術家Pak、加密藝術家Mad Dog Jones合作。這幾個月裡，我們跟很多人一樣好奇藝術市場發生了什麼變化、以及加密藝術究竟是什麼，就像社群媒體改變了我們思考和對話的習慣，試圖理解加密藝術為什麼出現、如何運作，也有助於了解自...

▍簡介 攝影師跟藝術家的差別在哪裡？ 藝術般的攝影作品與將攝影運用於藝術創作中的區別？為什麼只有特定的攝影創作才能稱為「藝術」？ ▍本集推薦閱讀 藝術市場上的攝影：從交易到收藏的操作與演變（PHOTOGRAPHY AND THE ART MARKET）by 茱麗葉．海金（Juliet Hacking） ▍延伸參考資料 紐約MOMA收藏的Cindy Sherman《Untitled Film Stills系列》 https://www.moma.org/collection/works/56949 Metro Pictures https://www.metropict...