Pop Produktions Podcast

In dieser Folge des Produktionspodcasts ist Elo von Hertzkasper zu Gast – ein offenes, ehrliches und inspirierendes Gespräch über queere und feministische Perspektiven, musikalische Entwicklung und den Mut, unangenehme Themen laut auszusprechen. Elo erzählt von den Anfängen in der musikalischen Früherziehung  bis hin zur bewussten Entscheidung, nicht länger hinter einem Instrument zu „verschwinden...

In dieser Folge nehme ich dich mit in die Produktion von „Tau mich auf“ von Zartmann – ein Song, der super leichtfüßig klingt, aber beim genaueren Hinhören ziemlich clever gebaut ist. Wir sprechen über:– Die Akkordfolge und warum sie trotz Einfachheit so gut funktioniert– Das Groove-Konzept mit Afrobeat-Einflüssen– Die Bassline, die "nur" Grundtöne spielt – und richtig gut trägt– Die Rol...

In dieser Folge ist Moritz Maier zu Gast – Mixing- und Mastering-Engineer mit tiefem Verständnis für Klang, Struktur und das kreative Chaos. Gemeinsam tauchen wir ein in die Welt des Mixings: Wie sieht ein effizienter Mix-Prozess aus, wenn man sich nicht im Detail verliert? Warum ist ein klarer Plan so wichtig – gerade, wenn man seine Songs selbst produziert? Moritz gibt praxisnahe Einblicke, wie...

Welchen grundsätzlichen Aufbau sollte ein guter Pop Song haben? Ein fantastisches Beispiel ist "Die With a Smile" von Lady Gaga und Bruno Mars. Dieser Hit ist ein super Beispiel für eine klassische Pop Struktur, aber gleichzeitig ein Beispiel dafür, wie du mit dieser simplen Grundstruktur spielen und kreativ werden kannst. Wenn du das Gefühl hast, deine Song Strukturen könnten etwas Pepp vertragen...

🎙 Folge 24: Die Kunst des Arrangierens – mit Lutz Krajenski Was ist ein gutes Arrangement – und warum ist es so viel mehr als nur ein bisschen Bläser oder Streicher drauflegen? In dieser Folge spreche ich mit dem großartigen Lutz Krajenski – Arrangeur, Pianist, Orgelvirtuose und Produzent, der u. a. mit Roger Cicero, Tom Jones, Udo Jürgens, Mousse T. und vielen anderen zusammengearbeitet hat. Wir...

In dieser Folge spreche ich mit Ivana – Sängerin, Songwriterin und eine Person, die sehr ehrlich über den inneren Druck spricht, den viele von uns kennen: Der Gedanke, dass es jetzt noch nicht gut genug ist. Dass andere weiter sind. Besser. Professioneller. Wir reden darüber, wie lähmend dieser Perfektionismus sein kann – und warum es so wichtig ist, trotzdem ins Machen zu kommen. Ivana erzählt, w...

In dieser unkonventionellen Podcast-Folge räume ich auf mit einem hartnäckigen Mythos: Du brauchst keinen Herzschmerz, keine große Eingebung oder das „eine besondere Gefühl“, um Songs zu schreiben. Ich zeige dir in Echtzeit, wie bei mir in unter 10 Minuten eine Song-Idee entsteht – ganz intuitiv, ohne dass ich super inspiriert bin oder genau weiß, wohin es geht. Das ist vor allem spannend für alle...

Wie bringt man als Songwriter:in die eigene Musik wirklich raus – egal, ob mit oder ohne Musikstudium? In dieser Folge spreche ich mit Nina Freckles – Sängerin, Songwriterin, Produzentin – über ihren Weg von den ersten eigenen Songs bis zur fertigen EP. Wir reden darüber: ✅ Wie du dir als Musiker:in ein hilfreiches Netzwerk aufbaust – unabhängig vom Studium ✅ Warum du Musik nicht komplett allein...

In Folge 20 spreche ich mit Sängerin und Songwriterin Emilie Sandin über ihren musikalischen Weg von der Bankausbildung zum Popstudium, über Teamwork in der Band, Songwriting-Hürden und das Leben als aufstrebende Künstlerin in Hannover. Emily teilt offen, wie sie mit Selbstzweifeln, Mental Load und kreativen Blockaden umgeht – und warum „Pop mit Punch“ für sie nicht nur ein Sound, sondern auch ein...

In dieser Folge spreche ich mit Marco Benducci – Musiker, Multi-Instrumentalist, Lichtdesigner, Impro-Pianist und Mitgründer des Pariser Kunstkollektivs aus Hannover. Marco ist ein echtes Allround-Talent, aber vor allem jemand, der nicht im stillen Kämmerlein arbeitet, sondern tief verwurzelt ist in einer lebendigen Szene, die sich gegenseitig trägt. Wir reden darüber, wie wichtig ein kreatives Um...

In dieser Folge spreche ich mit meinem alten Freund und Komponisten Bela Braack – in Amsterdam. Bela schreibt Musik, die man nicht nur hört, sondern fühlt und sieht. Wir reden über seinen Weg von Hannover nach Amsterdam, warum Kollaboration für ihn der Herzschlag seiner Kunst ist, und wieso er klassische Grenzen zwischen Pop, Oper und Performance einfach ignoriert. Wir sprechen über: Warum für Bel...

"Die schwerste Entscheidung beim Musikmachen? Eine zu treffen." In dieser Folge geht’s nicht um Plugins, Vocal Chains oder Arrangement-Tricks. Es geht um das Thema, das deine Musik am meisten blockiert: Entscheidungen treffen. Warum es oft nicht an deinem Können liegt, sondern an der Angst, dich festzulegen. Warum 200 Hi-Hat-Samples hören meist weniger bringt als einfach loszulegen. Und...

In dieser Folge nehme ich dich mit hinter die Kulissen eines meiner Songs – von der allerersten Demo bis zur finalen Version. Und dabei ging es mir nicht nur um Produktion – sondern um eine kreative Entscheidung, die du für deine eigenen Songs vielleicht auch mal ausprobieren solltest: Was passiert, wenn du einem traurigen Text einen positiven Sound gegenüberstellst? Ich zeige dir zwei komplett un...

🎧 Folge 15 – Warum gute Musik Zeit braucht (und das völlig okay ist) Wie lange dauert es eigentlich wirklich, einen Song zu produzieren? In dieser Folge spreche ich ehrlich darüber, wie viel kreative Energie, Entscheidungsfreude und Liebe zum Detail in einer richtig guten Produktion steckt – und warum es absolut in Ordnung ist, wenn es (viel) länger dauert, als du denkst. Diese Folge soll dich er...

Warum sollte jemand deinen Song nicht nur anspielen, sondern zu Ende hören ? In dieser Folge spreche ich darüber, was einen Song wirklich besonders macht – und warum es oft nicht das perfekte Mixing ist, sondern ein inhaltlicher oder musikalischer Twist , der hängen bleibt. Ich zeige dir anhand konkreter Beispiele (Tristan Brusch, Sarah Connor, Stromae u. a.), wie du ein bekanntes Thema auf eine n...

( Oder: Wie du herausfindest, für wen du Musik machst. ) Diese Folge ist eine Einladung zur Selbstreflexion: Was hat deine Musik, das jemandem wirklich etwas gibt? Wir sprechen darüber, warum es nicht reicht, dass deine Songs „gut“ sind – sondern warum sie relevant sein müssen für jemanden da draußen. Ich teile ein paar persönliche Beispiele – u. a. über Kings of Convenience und die Musik meiner F...

🎧 Wie wichtig ist Sounddesign wirklich? – Analyse von Birds of a Feather (Billie Eilish) In dieser Folge des Pop-Produktions-Podcast nehmen wir Birds of a Feather von Billie Eilish und Finneas auseinander – mit Fokus auf Sounddesign und wie extrem entscheidend gute Soundauswahl für die emotionale Wirkung eines Songs ist. 🔍 Was passiert, wenn man nicht die richtigen Sounds wählt? Ich zeige dir an...

Folge 11 – Nina Chuba: „Unsicher“ – So simpel, so stark Warum funktioniert „Unsicher“ von Nina Chuba so gut – obwohl (oder gerade weil) er viel reduzierter ist als das, was wir sonst von ihr kennen? In dieser Folge schauen wir uns an, wie Nina mit gezupfter Akustikgitarre, cleveren Akkordwechseln und einem überraschend ehrlichen Text eine neue Seite zeigt. Wir sprechen über den starken Bruch zwisc...

In dieser Folge nehme ich dich mit in die Produktion von „Tau mich auf“ von Zartmann – ein Song, der super leichtfüßig klingt, aber beim genaueren Hinhören ziemlich clever gebaut ist. Wir sprechen über: – Die Akkordfolge und warum sie trotz Einfachheit so gut funktioniert – Das Groove-Konzept mit Afrobeat-Einflüssen – Die Bassline, die "nur" Grundtöne spielt – und richtig gut trägt – Die...

In dieser Folge erfährst du: wie ich aus einem Sprachmemo eine fertige Produktion gemacht habe, wie ich Referenzen genutzt habe, um eine klare Vision von meinem Zielsound zu bekommen den Weg von A nach B 👉 Hol dir meinen kostenlosen Pop Production Plan, wenn du einen klaren Leitfaden für deine Songproduktionen suchst :⁠ https://www.rubendietze.com/gratisplan⁠ Du möchtest deine Produktion lieber a...

Wie holt man die eigene Kreativität raus aus dem Kopf und rein ins echte Leben? In dieser Folge spreche ich mit Samuel Breuer – Songwriter, Produzent und kreativer Coach – über kreative Blockaden, künstlerische Visionen und den Mut, Musik (und das Leben) ernst zu nehmen. Samuel begleitet Menschen dabei, ihre kreative Stimme wiederzufinden und ihren Alltag so zu gestalten, dass Raum für echte Kunst...

In dieser Folge erkläre ich die Basics des Masterings anhand eines Beispiels der wunderbaren Band "Forward Rainboy"

„Mixing ist einfacher, als du denkst – Die Grundlagen für einen klaren, professionellen Sound“ Mixing wirkt oft wie Raketenwissenschaft  – mit unzähligen Plugins, Fachbegriffen und komplexen Techniken. Aber eigentlich es einfacher, als du denkst!   In dieser Folge beschreibe ich in möglichst einfachen Worten den Prozess, wie du aus einem guten Arrangement einen tollen fertigen Mix machst - ohne di...

Das finale Recording ist einer der wichtigsten Schritte in der Musikproduktion – doch oft passieren genau hier die größten Fehler! In dieser Folge erfährst du 7 essenzielle Tipps, mit denen du sicherstellst, dass deine Aufnahme nicht nur technisch sauber, sondern auch emotional mitreißend wird. Du lernst: ✅ Wann dein Song wirklich bereit für das finale Recording ist – und wann du dir unnötige Ext...

5 typische Fehler im Arrangement – und wie du sie vermeidest Ein gutes Arrangement bringt einen Song zum Leben – aber oft stehen uns typische Fehler im Weg. In dieser Folge spreche ich über die 5 häufigsten Stolpersteine im Arrangement und gebe dir praktische Tipps, wie du sie vermeidest. Das erwartet dich in dieser Episode: ✅ Warum Spannungsaufbau entscheidend ist und wie du ihn gezielt steuerst...