Pop Produktions Podcast

In dieser Folge zeige ich dir ein paar kostenlose Plugins, Instrumente und Sound-Libraries, mit denen du deinen Produktions-Toolkasten erweitern kannst – egal ob du mit Logic, Ableton, GarageBand oder einer anderen DAW arbeitest. Es geht nicht darum, noch mehr Plugins zu sammeln und dich noch mehr zu verzetteln. Sondern um Tools, die dir wirklich neue Möglichkeiten geben können: mehr Breite im Ref...

Deine Mixe klingen manchmal langweilig, leblos oder statisch – obwohl Lautstärke, EQ und Kompression eigentlich schon ganz gut funktionieren? Dann fehlt wahrscheinlich Automation. In diesem Video zeige ich dir in Logic Pro, wie du mit Automation mehr Bewegung in deinen Mix bekommst. Es geht darum, Parameter nicht den ganzen Song über gleich zu lassen, sondern sie passend zum Arrangement zu verände...

In dieser Folge spreche ich mit Corinna über ihren Weg in der Release Ready Masterclass. Corinna hatte schon länger eigene Songs und auch schon mit verschiedenen Produzenten gearbeitet. Aber immer wieder hat sich der Prozess gezogen: Kommunikationsprobleme, unterschiedliche Vorstellungen, Projekte, die nicht richtig fertig wurden. Irgendwann kam bei ihr der Punkt, an dem sie gesagt hat:„Jetzt möch...

In diesem Interview spreche ich mit Uwe, alias John Born, der gerade eine Runde meiner Release Ready Masterclass abgeschlossen hat. Vor der Zusammenarbeit hatte Uwe zwar schon Songs veröffentlicht, allerdings im Studio und mit einem externen Prozess. Sobald er alleine zu Hause weiterarbeiten wollte, wurde es schwierig: kein klarer Fahrplan, Unsicherheit beim Anfangen und immer wieder das Gefühl, n...

In diesem Logic Quick Tipp zeige ich dir eine kleine Abkürzung, die dir beim Produzieren richtig helfen kann: Wie du mit der Stem-Aufteilung in Logic Pro 11 Drums aus einem bestehenden Song herausziehst und daraus im Quick Sampler ein eigenes kleines Drum-Kit baust. Das ist besonders praktisch, wenn du einen Song hörst und denkst: „Genau diesen Drum-Vibe hätte ich gerne auch in meiner Produktion.“...

In dieser Folge vom Pop-Produktions-Podcast höre ich gemeinsam mit dir in „Man I Need“ von Olivia Dean rein und spreche darüber, was diesen Song produktionstechnisch so stark macht. Es geht nicht um eine komplett akademische Analyse, sondern um genau das, was für Produzent:innen und Songwriter:innen wirklich wichtig ist: aktives Hören. Also nicht nur zu merken, dass man einen Song gut findet, sond...

Deutsch In diesem Interview spricht Cassandra über ihre Erfahrungen in der Release Ready Masterclass der letzten 4 Monate. Sie erzählt, wo sie vor dem Kurs mit ihrer Musikproduktion stand, warum ihre Songs noch zu dumpf und unausgewogen klangen und was sich seitdem verändert hat. Es geht um Arrangement, Mixing, EQ, Percussion und darum, wie technisches Verständnis dabei hilft, Musik klarer, emotio...

Hast du auch das Problem, dass dein Gesang mit Hall darauf schnell zu schwammig wird? Ohne Hall klingt dein Gesang oft zu trocken. Mit zu viel Hall geht er sofort nach hinten und verliert Klarheit. Genau dafür habe ich ein neues Tutorial gemacht. Ich zeige dir, warum ich bei Gesang nicht mit nur einem Reverb arbeite, sondern mit 5 Sends , die jeweils eine eigene Aufgabe haben: Room für Breite Long...

Was macht ein Kompressor eigentlich genau — und warum brauchen wir ihn überhaupt? In dieser Folge gehe ich ganz bewusst nicht mit irgendwelchen „Geheimtipps“ rein, sondern wirklich bei den Basics los. Also: Was ist Kompression überhaupt? Was passiert technisch mit dem Signal? Und vor allem: Warum hilft das ganz konkret dabei, dass Vocals und andere Elemente im Mix konstanter, verständlicher und pr...

In dieser Folge geht es um EQ Basics. Ich zeige dir ganz praktisch, was ein EQ überhaupt macht, wie verschiedene Frequenzbereiche klingen und wie du ein besseres Gefühl dafür bekommst, was du da eigentlich hörst, wenn du an einem Sound herumschraubst. Wir gehen einmal von unten nach oben durch den hörbaren Frequenzbereich – von Sub bis Top End – und ich demonstriere an einem kompletten Song, was p...

In dieser Folge spreche ich mit Lilly über ihre Erfahrung im Coaching mit mir – und darüber, was sich wirklich verändert hat, obwohl ihre Ausstattung gleich geblieben ist. Lilly erzählt, wie sie von „Ich schwimme und weiß nie, was als Nächstes dran ist“ zu einem klaren, wiederholbaren Ablauf gekommen ist. Wir reden über Struktur im Produktionsprozess, sinnvollen Plugin-Einsatz (EQ, Kompressor &amp...

KI kann inzwischen komplette Arrangements aus dem Nichts erzeugen – aber was heißt das konkret für uns als Produzent:innen? In dieser Folge nehme ich dich mit in ein Experiment mit Suno Studio. Ich starte mit einer reduzierten Version meines Songs „Stark, wenn du weinst“ (nur Drums, 808, Piano & Lead-Vocals) und lasse mir von der KI in Echtzeit Shaker, Synthpads, Effekte, Backings und Gitarren...

In dieser Folge lege ich den Finger in die Wunde: Wenn du deine Songs wirklich fertig bekommen willst, brauchst du einen klaren Prozess – und zwar mit sauberen Trennlinien zwischen Songwriting, Arrangement, Editing, Mixing und Mastering . Ich spreche darüber, warum es dich ausbremst, wenn du schon am Mix rumschraubst, obwohl der Song oder das Arrangement noch wackelt. Und warum es keinen Sinn ergi...

In dieser Folge geht es um eine Sache, die beim Musikproduzieren meistens viel schwerer ist als jede Technik: Entscheidungen. Nicht deine DAW, nicht Musiktheorie, nicht der perfekte Gesang halten dich auf – sondern das ständige „Ich weiß noch nicht…“. Ich spreche darüber, warum Nicht-Entscheiden immer auch eine Entscheidung ist – nur leider für Stillstand, wie FOMO („Wenn ich mich dafür entscheide...

Lutz Krajenski erzählt, wie ihn Akkordeon und Heimorgel ins Arrangieren gebracht haben – bis zu Big-Band-Arbeiten u. a. für Roger Cicero. Wir klären, was „Arrangement“ heute bedeutet (Überschneidung mit Produktion), sprechen über Workflow (DAW → Noten), warum Mastering externe Ohren braucht und worauf es praktisch ankommt: Energieverlauf, Unisono vs. Mehrstimmigkeit, vierstimmige Streicher statt 2...

Pop Produktions Podcast - Folge 38Deine Mixe klingen nicht professionell und du weißt nicht, wie du diesen Sound hinbekommst, den du von Spotify kennst? In dieser Folge teile ich sieben klassische Fehler, die meine Mixe jahrelang sabotiert haben – und die ich gerne viel früher überwunden hätte. Das erwartet dich:* Warum Referenztracks ein absoluter Game-Changer sind (und wie du sie richtig einsetz...

Pop Produktions Podcast - Folge 37Renée singt seit Jahren, aber produzieren? Das war für sie "absolutes Neuland." In dieser Folge erzählt sie, wie sie von "keine Ahnung, was der nächste Schritt ist" zu "ich kann meinen Song komplett allein fertigstellen" gekommen ist. Wir reden über die typischen Hürden, die sie hatte: Was machst du eigentlich mit deinen fertigen Song...

Warum hast du deine Songs immer noch nicht released? Eigentlich gibt es nur zwei Möglichkeiten: Entweder deine Songs sind schon richtig gut und du hast nur Angst, sie mit der Welt zu teilen – z. B. aus Furcht vor Ablehnung. Oder deine Songs sind wirklich noch nicht fertig, weil du bisher nicht die nötigen Schritte unternimmst, um sie fertigzustellen. In dieser Folge gebe ich dir ein paar Ansätze,...

In dieser Folge zeige ich dir, wie du KI als Sparring-Partner nutzt, ohne nach KI zu klingen. Kurz persönlich: Mein wichtigster Song ist aus einer harten Trennung entstanden. Der Schreib-Prozess hat mir total geholfen, das zu verabreiten – und genau deshalb outsource ich das Schreiben nicht. Aber: Ich nutze KI, um schneller zu guten Ideen zu kommen. Was du mitnimmst:Schneller zu starken Textideen:...

Selbst produzieren statt warten: 5 starke Gründe (und wie du loslegst) Du hast Songs auf der Festplatte, aber keine Releases? In dieser Folge spreche ich darüber, warum es sich lohnt, selbst zu produzieren – statt ewig auf andere zu warten. Du hörst, welche kreativen und praktischen Vorteile das hat, welche typischen Stolpersteine dich ausbremsen und wie ein einfacher Ablauf vom Akkordloop zur fer...

Folge 11 – Nina Chuba: „Unsicher“ – So simpel, so stark Warum funktioniert „Unsicher“ von Nina Chuba so gut – obwohl (oder gerade weil) er viel reduzierter ist als das, was wir sonst von ihr kennen? In dieser Folge schauen wir uns an, wie Nina mit gezupfter Akustikgitarre, cleveren Akkordwechseln und einem überraschend ehrlichen Text eine neue Seite zeigt. Wir sprechen über den starken Bruch zwisc...

Bass ist mehr als Grundton – er hält Harmonie und Groove zusammen und kann sogar zur Hook werden. In dieser Folge zeige ich dir acht praxistaugliche Ansätze für Basslines, mit denen du dein Arrangement sofort stabiler machst: markante Riff-Lines, rollende Ostinatos, simple aber wirkungsvolle Achtel, der Bass als Hook bzw. eigener Protagonist, Linien, die mit der Kick mitgehen, funky/synkopierte Pa...

Eine besondere Folge mit deiner ersten konkreten Aufgabe! Diesmal bekommst du von mir eine praktische Übung an die Hand, die auch meine Release Ready Masterclass-Teilnehmer gerade durchlaufen: die systematische Song-Analyse. Statt nur passiv zu hören, lernst du heute, wie du deine Lieblingssongs aktiv auseinandernimmst und dabei unglaublich viel für deine eigenen Productions mitnimmst. Was dich er...

In dieser Folge habe ich Noah zu Gast. Vor schrieb er Songs auf der Akustikgitarre, hatte Texte – aber es blieb oft bei Rohfassungen. Ableton stand seit einem Jahr auf dem Rechner, ohne echten Einstieg. Wir sprechen darüber, wie ein klarer Prozess den Unterschied macht (Idee → Songwriting → Arrangement → Recording → Mix → Master), und was passiert, wenn man Entscheidungen nicht mehr allein treffen...

🎧 Wie wichtig ist Sounddesign wirklich? – Analyse von Birds of a Feather (Billie Eilish) In dieser Folge des Pop-Produktions-Podcast nehmen wir Birds of a Feather von Billie Eilish und Finneas auseinander – mit Fokus auf Sounddesign und wie extrem entscheidend gute Soundauswahl für die emotionale Wirkung eines Songs ist. 🔍 Was passiert, wenn man nicht die richtigen Sounds wählt? Ich zeige dir an...