中国当代建筑师

建筑师眼中的黄金时代真的存在吗？三位不同代际的实践者现场激辩：是遍地现金的狂飙岁月，还是野蛮生长的幻觉？当行业退潮，我们该怀念过去，还是寻找新机会？ 02:02 职业建筑师与项目分享：重庆、惠州与上海的建筑设计之旅 07:34 建筑设计的黄金时代：回顾中国房地产的崛起与坠落 15:12 九零后建筑师的机遇与挑战：探索建筑设计行业的变迁 22:41 从竞赛到房地产开发：一个年轻人的奋斗之路 30:18 建筑设计创业：创业成本高但建筑...

威士忌酒厂是什么样的？中国的威士忌又该发出何种声音？And Studio的建筑师王宁留法归来，不再将目光放在那些宏大的叙事之上，转而看向那些尺度更小、但更柔软、更近人的空间实践。 创业初期接触、也是实践时间跨度最长的项目崃州蒸馏厂体验中心 坐落于川西林盘之上，洁白的建筑体块掩于森林之中，以一种静谧的姿态等待访客的到来。 酒是以时间为维度，用品味给予酒客以承诺；建筑是以复数为逻辑，用关系给予访客以体验。而自然包...

由一言一吾i-Talk出品的系列建筑纪录片《我与建筑师有个约会》第二季第四集《张望瑞典，回归造物时代》于今年11月25日正式全网上线。 张永和带着“建筑到底是什么？”的问题重返瑞典寻找答案，回归建筑背后的物质世界，探寻精神维度如何通过工匠之手，渗透空间转换为更长久的存在。 历经 斯德哥尔摩 、北京、香港的跨域传递， 影片于11月25日在上海美琪大戏院迎来正式发布。 近千名观众跟随影片一同感受回归造物时代的本真，在经典建...

2025年9月13日下午，一言一吾i-Talk受邀亮相首尔国际建筑电影节现场，在韩国首尔梨花女子大学Arthouse Momo 1号厅圆满完成影片的韩国首映。 本集纪录片聚焦普利兹克奖得主、葡萄牙建筑大师阿尔瓦罗・西扎，与中国建筑师马岩松在波尔图的深度对谈，通过二人的视角一同探寻其建筑作品中流淌的诗意源头与哲思内核。 映后交流环节由首尔国际建筑电影节执行委员会副主席韩东郁教授主持，建筑师马岩松与一言一吾i-Talk创始人朱丽康共同登...

扉建筑是一家有民营公益美术馆的建筑事务所 ，建筑与艺术双线并行的过程中，为扉带来不同的设计视角与思维方式，使其更加关注“生活”的浮现。躬身耕耘二十载，扉的艺术之灵在南方大地上跃动着，汲取大地蒸腾的养分与能量，化作日常的烟火气钻进寻常生活的缝隙中， 渗透影响着社区的“无界”营造进程 。 以无界社区为探索主线的扉建筑在1.0到3.0的迭代过程中不断反问自己：社区是什么？为什么而设计？生活会有怎样的图景？ 从社区、人...

5月6日纽约，一筑一事主编王牧之与三位城市设计者罗立平、杜抒和张旭 展开对话， 以纽约的“矛盾魅力”破题—— 当纽约天际线的“理性秩序”遇上成都麓湖的“生态基底”，两种“顶豪”逻辑会碰撞出怎样的思考？从“纽约客”到“麓客”，城市的复杂性、包容性如何激发社区的活力与创造力？ 对谈时间：2025年5月6日上午 对谈地点：纽约SHoP建筑事务所 【本期嘉宾】 罗立平， 成都万华投资集团总裁、麓湖生态城总设计师  张旭：纽约 SHoP 建筑...

-活动回顾-把建筑作为方法 建筑应该以怎样的方式与城市空间和自然对话？建筑的诗意从何而来，建筑师如何才能“走在自己的道路上”？2024年12月7日，一言一吾i-Talk于北京法国文化中心电影厅，发布系列建筑纪录片《我与建筑师有个约会》第二季之第二集 《董功：直向的树》 和第三集： 《阿尔瓦罗·西扎 X 马岩松：建筑中的诗意与哲思》 ，同时映后以 《把建筑作为方法》 为题开启思考讨论。 文化学者、策展人祝羽捷作为本次映后活动嘉...

商业逻辑近乎失效的时代中，作为设计师的徐迅君与陈思琰感叹于世界变化之快，在时代裹挟席卷之下，她们选择一起出去边逛边玩边观察—— 「S&M瞬移计划」 应运而生。“S”与“M”是两个人名字的首字母，而“瞬移”是出游的频率与时间。简洁有趣的栏目名也如她们的行动一般： 不拘泥于精致全面的出游计划，更多是遵循直觉、一拍即合、即刻出发 。 龙卷风一般移动至不同的地点，用设计师专业眼光洞察城市商业快速变化之下暗藏的逻辑，以镜...

建筑师从感觉开始，观察人们的行为， 从人的感受出发，充分展开对未来的想象。 这种想象不是对过去生活的重复 而是通过构建场景来重新理解日常生活。 观察不是为了得到一个确定的答案， 而是为了获得某种启发， 试图在最普通的事物中获得形式和空间的力量。 —— 建筑师范蓓蕾 从空中俯瞰，距离上海车程一小时的昆山元丰路消防站像是空旷郊区中一方自成体系的小天地，迂回阡陌井然有序地串联不同区域，南侧的透明 “羽翼” 以开放的姿...

今年5月，中国建筑师⻢岩松受⼀⾔⼀吾 i-Talk之邀，前往波尔图拜访年过九⼗的普⾥兹克奖得主、葡萄⽛建筑⼤师阿尔瓦罗·⻄扎（Álvaro Siza）及其当地代表作，并就他的建筑世界展开了⼀次专业对谈—— 既深刻，⼜纯真 。 这位“建筑师中的建筑师”向我们敞开了⾃⼰的档案室⼤⻔，积累了半个多世纪的图纸、绘画和出版物若巍巍书城，卷帙浩繁。这是⻄扎潜意识信息积累的冰⼭⼀⻆，也是他对事物连续性的实验解读； 是⻄扎⻓久以来价值观扎根...

今年7月，⼀⾔⼀吾 i-Talk 与建筑师董功的“约会”访谈地点，选在成都市居⺠区中的设计展厅“⽟林颂”。 应好友刘家琨之邀，董功在这⾥举办了⼀个呈现直向建筑⼯作过程的展览。受电影《周处除三害》 的影响，展览的名字叫作 “直向护樟榕” 。显然，这次“约会”的主题是围绕着“树”展开的。

越野车驶入腾格里沙漠东南缘的宁夏中卫沙坡头国家级自然生态保护区，我们沿一条平缓的弧线斜坡进入沙漠腹地。当酒店移门如同电影转场镜头一样缓慢打开，毫无遮挡的整面落地窗外，温柔起伏的沙丘与天色相接，与大堂链接的北向甬道尽头是一颗纯净矗立的“钻石”礼堂。以酒店大堂为“吊坠”，左右两翼共 30 间客房依狭长可建设用地弧线排开，依次偏转5度的巧妙设置使得每间客房都拥有独特的观沙视角， 从空中俯瞰整体，像是上帝遗落在旷远...

编者按： 认识沈雯之前先见到了她的作品。今年初春，跟随大型乡村艺术生态项目 “瀫时光”发起方同游浙江衢州下的龙游县，空旷寂静的田野一侧，轻盈纤细的黑色凉亭以守望者的姿态朝向面前铺开的稻田。沿着架在水渠上的小路走入阴凉之下，沿袭古法“埋瓮滴水”装置制造的听觉体验会让人在一瞬间安静下来。沈雯为这个项目起名“听雨停”，希望以物体的集结最终形成某种化学反应， 以知觉化的经验呈现乡村水土的价值 。 事实上这种对于场地...

今年已经是Sò Studio于上海创立的第八年。 身处中国时尚潮流与新消费的大型试验场，Sò Studio在初期凭借轻盈灵动的色彩、大胆的材质碰撞和藏匿于细节的体验设计进入大众视野，伴随城市更新、社区营造及本土设计师品牌、买手店的崛起不断迭代、成长，以“体验”为触手探索出独有的设计语言和方法论，将女性特有的细腻柔软发挥到极致，成为作品中难忘的记忆点。Sò Studio的8年，也是社交媒体以及由此兴起的网红经济的黄金时代，两位创...

世界著名建筑师摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在1964年提出了“栖息地”的概念，倡导通过建筑设计，将明媚日光、新鲜空气、绿色植物和户外生活融入高层公寓的日常环境，并将之总结为一套灵活性很强的人居理想模式—— “栖于自然，一人一花园” 。 2009年，嘉里建设携手摩西·萨夫迪，开始在中国秦皇岛金梦海湾进行海滨栖息地营造。“栖息地”理念已经过60多年的发展。从Habitat'67雏形到当代滨海社区海碧台，从加拿大蒙特利尔到中国秦皇岛，...

在系列人文短视频栏目《居之自然》的第三集影片《万物声长》中，跨界声音艺术家朱哲琴相信声音是一种媒介，连接着人与自然的关系。她常说“我的耳朵比我的眼睛大”，在“看见”的同时也不要忽视“听见”的力量。声音作为一种处理时空关系的艺术，可以将之拓展至物理空间无法企及的地方。 此外，朱哲琴还通过分享自己游泳和桨板运动的体验，印证了大海所代表的大自然的浩瀚无垠与深不可测。当人身处自然，听见自然的那一刻，也许正是“照见...

建筑师摩西·萨夫迪（Moshe Safdie）在1964年提出了“栖息地”的概念，倡导通过建筑设计，将明媚日光、新鲜空气、绿色植物和户外生活融入高层公寓的日常环境，并将之总结为一套灵活性很强的人居理想模式—— “栖于自然，一人一花园”。 如今，“栖息地”理念已经过60多年的发展。从Habitat'67雏形到当代滨海社区海碧台，从加拿大蒙特利尔到中国秦皇岛，摩西·萨夫迪对于自然生活的想象和实践一再升级： 不仅打破传统高层建筑的模式，将露台...

近年来，越来越多的建筑设计师与创意从业者们， 倾向于以一种“游牧”的方式，跨文化地进行地域创作实践 。在中国和日本，也有这样一批建筑实践者，不断游走在两国的文化与经验之间，做着持续探索。 去年年末，我们也“游牧”到了日本东京，一筑一事与一言一吾共同发起“中日建筑与文化漫谈”系列对话。第二场对话聚焦于 「中日建筑实践的另一种方案」 ，来自中日的不同代际的建筑实践者，共同开启一场寻找主体、发现世界的思想课题。

本次论坛的主题是“逆向旅行”，也衍生出一个饶有趣味的阐述： “只有21世纪才使20世纪的历史真正变得清晰起来，变得可解释，才能回答作为一个‘中日·知识共同体’的问题。” 那么，站在21世纪的当下，我们应该如何营造当代的中日知识共同体？这个世纪的建筑思想又呈现出怎样的“现场”？ 终场分享从思想的角度对话题进行收束，聚焦关于“中日建筑思想的历史现场”，开场前，一筑一事创始人王牧之分享了两个将要讨论的核心话题： 一个是建筑...

东亚地区，有两位学者关于女性主义的发声不容忽视——在中国，来自北京大学的学者戴锦华擅长通过电影史、大众文化、女性文学等视角，探索相关议题；在日本，来自东京大学的上野千鹤子的立场、观点与行动，十分强烈地启发着许多当代的东亚女性。 如今， “东亚”逐渐从一个地理概念被符号化，转变成为一种形容 ：“东亚小孩”、“东亚女性”、“东亚家庭”、“东亚式发疯”……在这些语境下，东亚不算一个积极的称谓，指向了生长在特定地域/文化背...

-本期话题- 编者按：光影流转，人流聚散，《繁花》上演的这席盛宴在上周落幕。宝总、玲子、汪小姐和李李等人在上海滩上兜兜转转，往来络绎，一边铺就各自事业的道路，一边是斩不断的情义。黄河路的喧嚣，进贤路的烟火，外滩的唐皇，就在他们背后徐徐展开。 在这个冬天，《繁花》点燃了上海人的怀旧情绪，也打开了何为上海、谁是上海人的探讨。 而答案要从每个人的记忆中去找寻。为此，《建筑午餐》邀请到了作家、艺术家、资深城市...

三十而立的年纪，洪人杰开始自己创业，开启了HAS design and research建筑事务所。他的作品有数万根铝条腾飞的泰国MoMA现代铝博物馆（Museum of Modern Aluminum Thailand），也有纯粹到不小心落入烟火的人间居所森之墅（Forest Villa）。 复杂与纯粹的交织最后落点于空间的精神性与体验感 ， 他一直在找寻令人感动的空间，也一直在努力塑造建筑的灵魂，连接人与空间。 一沙一世界，一叶一菩提，有人落眼于山巅，而洪人杰只觉得那...

-本期话题- 编者按： 我们和屏幕到底是什么关系？ 2023年11月上海西岸文化艺术季，「UFO媒体实验室」从今年起将在油罐艺术公园1号罐持续展开艺术项目——UFOTerminal，开幕展览「可穿戴界面」中，一场身体与屏幕相互“粘合”的沉浸式演出以排山倒海之势将我们推到信息漩涡的崖口，反思我们被屏幕架空的身体，质问越界我们身体的屏幕。 当生活的日常抛出一个微妙的弱信号，建筑师接收到了信号给出设计，艺术家则给出了作品——UFO便想象了...

在今年暑假上映的电影《封神》中，朱哲琴作词并演唱的《回归》再次击中人心。 “你是光明失散的孩子，追寻故乡不灭的光。寂寂远方，行行游子。过千山，稻谷香。漫漫长路终有尽，心归处是故乡。” 这段由朱哲琴创作的歌词不仅唱出影片的主旨，更唱出她自己在疫情期间滞留海外的游子心声。 朱哲琴从未受限于自己的歌者身份，事实上，从2013年发行《月出》这张专辑开始，朱哲琴就逐渐朝音乐艺术家和策展人的角色转型。2014年，朱哲琴受...

捕梦者说｜刘卫兵：远山近邻 01 幸福古村 农耕文明回响 幸福古村地处成都的西南边陲，茶马古道和水运的交界点。这里是苏东坡的出生地，有耕读传家的历史，是中国传统农耕文明的一个样本。古村因常年隐于闹市之外，保留了传统的建筑形制和生活方式， 在当代城市化背景之下，这里可以说是一处难得的“精神原乡” 。 村落二三里，人烟十数家。 全依山作市，半在水之涯。 溪口横桥渡，街心断岭遮。 筒车杨柳岸，摇曳酒棋斜。 这首古诗出...