曝光补偿

本期提要： 本期节目承接上一期从伪类型学到伪人的讨论，先从上海 Photo Fairs 的观展体验切入，再逐步转向「活人感」「伪人」与算法环境。开头部分。 「活人感」并不是一个天然褒义词，而是在人的自然气质、真实行为方式逐渐缺失之后，人们用一种表面上「像活人」的感觉去替代本体时产生的概念。 节目首先补充了对杜塞尔多夫学派展览单元的观察。托马斯·鲁夫关于劣质图像主题的大幅作品被认为必须在现场观看，才能感受到从远看清...

本期我们聊到了一个摄影创作中的现象，一个被我称为「伪类型学」的现象。这个现象描述的是一类看起来像是类型学摄影，但实际上与类型学无关。 在话题的第一部分，我们比较深入的探讨了什么是原本的类型学摄影，然后在这个基础上讨论什么是「伪类型学」，以及它为什么「伪」。 随着讨论的深入，我们会发现，伪类型学其实只是当代生活幻象的一个小缩影，我们将从这个小的缩影中看到一些更贴近我们生活的现象： 我们越来越擅长制造「...

这一期有很多闲聊。在一个兵荒马乱的春节跑遍了大半个中国，紧接着又去了趟欧洲，然后2026年的四分之一就过去了。 然后聊到了很多不同媒介的艺术作品，包括文学、电影和游戏，当然也有摄影。想要通过这些线索探讨的一个观点是，好的艺术作品都有一种「言在此而意在彼」的特质。在艺术创作中踢直球往往是没有什么好结果的，而实际上在生活当中也是。也许「直线路径」只是因为我们有限的视野让我们误以为那是通向终点的最短路径。 随...

这期节目来自由「小米影像」、「单向空间」和「Photo Reason」联合举办的第一届中文摄影播客节现场对谈的录音。 本期主播： * Tim 曝光补偿 * 花盆 接触印相 Contact Sheets * 白熊 Photo Reason * 刘小川 清河摄影部 在本期节目中，四位主播围绕“我们为什么还在使用胶片”展开讨论。他们分享了自己的拍摄经历与情感，探讨胶片摄影在数码时代的独特魅力与价值。对比数码摄影的便利性，胶片让人感受到更深的沉浸与专注。每位嘉宾都讲...

本期节目从一张拍摄于 1931 年的获奖照片出发，回顾了快照（snapshot）在过去一百多年中的历史演变。这张照片之所以具有决定性的意义，并不在于它的艺术成就，而在于它所处的历史时刻：随着便携相机的出现，摄影第一次从一项高度专业化、昂贵且排他的技术，转变为普通人也能够参与的日常行为。快照由此诞生，它不依赖复杂的技艺，也不要求严密的准备，只需要在场，却在无意中完成了一次影像表达权力的再分配。从柯达与徕卡开启的技...

这期播客我要聊的内容是一种摄影创作者的困境。 好像玩摄影的人都会经历这么一个阶段——突然拍不动了，不知道该拍什么了，或者觉得无论拍什么都不太对劲。不再有摄影的冲动，感受不到意义，找不到眼前世界有任何被拍的可能性。或是看什么都像模版化的照片，觉得这些都被别人拍过了。 很多人拍不动了，并不是没东西拍，而是被太多东西挡住了：被目的、被恐惧、被算法、被期待。创作变成了一场内耗——我们不再体验世界，只在计算该不该...

关于本期的内容： 上期节目的评论区我看到了一个有意思的话题，听众提到一个问题，“艺术审美有阶级性吗？各阶层的审美有鄙视链吗？” 。 这是一个复杂且伴随诸多争议的问题，因此我没有在评论区展开讨论这个问题。它复杂到，这一期播客，我根本没报着能把这件事情说清楚的希望。恰巧的是我最近刚好在读的一本布尔迪厄的题为《区分》的书是讨论这个问题的，所以我决定这一期花多点时间来展开讨论一下审美的阶级性问题。 节目中提到的...

这一期节目的话题来源于我最近的一些对于个人摄影创作的反思。我发现随着照片越拍越多，拍摄的节奏和频率也越来越慢。这并不是一种懈怠或者疲劳，而是我发现对于作为创作的摄影来说，思考和制作的过程更加重要，也会需要投入更多的时间和资源。随着这种思考的逐渐深入，就越来越意识到拍照其实是摄影创作中最不重要的事情。 基于以上的思考，我在本期节目中聊了各种各样在摄影创作中需要花大量时间的事情，以及一些个人经历。 节目...

没想到再次跟大家见面已经是九个月之后，《曝光补偿》终于复更了。 去年录完最后一期节目，我决定干一件大事：把整个工作室从天津搬到北京。这次搬家几乎占用了全部的精力、资源和时间。搬家经历非常复杂，折腾到最后我暴瘦20斤。这期节目我想跟大家聊聊这个令人纠结，却最终不得不做的决定。 开场音乐：Low Roar, I’ll keep coming 本期话题： * 从天津搬到北京： 为什么决定离开天津？为什么偏偏选择了最不喜欢的城市？ * 北京，...

2019年我移居天津，时常去海河边散步。海河边有很多钓鱼的人，比我去过的和见过的、听说过的任何地方都多。那种规模是，两三公里的河岸上市场可以聚集几百人，用五花八门的方式钓鱼。我觉得没有什么地方的人比天津人更热衷于这样的摸鱼活动了。 我用了一年的时间拍摄河边的这些钓鱼人、鱼以及跟他们相关的人与景观，然后在2021年出版了题为《再见，谢谢所有的鱼》的画册。这期博客就是聊我在创作这个作品时的一些背景和故事。 完整...

这一期从物质审美的角度展开讨论了Tim为什么要将胶片作为摄影创作的主要媒介。介绍了摄影史上发生的四次物质收缩，也就是相机是如何变得越来越小，摄影如何变得越来越简单，以及这种简单对摄影带来了什么样的影响。同时也谈到了量化和自动化对于摄影的影响。 节目中提到的Tim的摄影工坊： Emergency Break 摄影工作坊 申请指南 欢迎大家来玩 04:35 胶片的拍摄方法如何影响观看状态 08:45 审美实际上是对过程的审视 10:40 为什么艺...

本期比较详细的介绍了摄影家杉本博司的一些主要作品及其观念，以及，从杉本博司的作品展开讨论了一些当代摄影中的观念问题。配合尤伦斯当代艺术中心近期的展览“杉本博司：无尽的刹那”收听体验更佳。 本期话题： * 杉本博司并不像是典型的日本摄影师 * 成为艺术家之前的一些经历：在高中时期使用Mamiya 6开始摄影的杉本博司 * 《透视画馆》：死亡是时间的一种刻度 * 《剧院》与《海景》：摄影场域中的时空观念 * 技法与材料：杉本博...

本期从一个影像艺术工作者的个人体验出发，讨论了当下诸如精神暴力、算法暴力、以及量化陷阱的消极因素，如何破坏个体的创造力。 许多问题被提出来，但是似乎此时并没有给出特别好的答案。不过，我认为这些问题被提出来，被注意到，比它们被回答更重要一些。 2:56 语境：我们所讨论的创造力是什么？ 6:30 我并不喜欢「松弛感」这个词 11:10 技术对于创造力的影响 13:30 体制和系统对于创造力的影响 24:10 科技公司对于创造力的态度...

深夜翻自己旧账，跟大家聊聊我在过去十年中学习摄影的一些经历。 由于十年的记忆过于庞大，只能想到什么说什么了，大概都是那些对我影响最大的事情。 只能说，连滚带爬到了今天，真是挺不容易的。 如果大家在收听过程中有任何疑问和好奇，欢迎在评论区提出。 封面图：Education，装置，2018年，纽约 关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 节目内容通常是无心插柳，或是节外生枝。 以及，胡说...

封面图：红木切面，拍摄于广东河源附近 开场音乐：Ambrose And His Orchestra, D.R, Nacio Herb Brown - My Lucky Star 配乐：Louis Prima - Yes, We Have No Bananas ---本期主题--- 本期节目的背景是，我在2024年1月开启了一个新的摄影项目。这个项目是以 北回归线 作为象征和线索而产生的一系列视觉体验。这种体验反馈了我对目前生活的感受和想法。 我用了23天的时间走完了从广东汕头到云南临沧的这段北回归线。这也是地球上最...

封面图：红木切面，拍摄于广东河源附近 开场音乐：Ambrose And His Orchestra, D.R, Nacio Herb Brown - My Lucky Star ---本期主题--- 本期节目的背景是，我在2024年1月开启了一个新的摄影项目。这个项目是以 北回归线 作为象征和线索而产生的一系列视觉体验。这种体验反馈了我对目前生活的感受和想法。 我用了23天的时间走完了从广东汕头到云南临沧的这段北回归线。这也是地球上最连续的、最好走的一段北回归线穿过的地区。因为...

封面图：AI生成的顶球风格城市雕塑。 开场音乐：Ambrose And His Orchestra, D.R, Nacio Herb Brown - My Lucky Star ---本期主题--- 我最近的一项个人摄影项目是以中国的北回归线为线索拍摄一系列照片。项目中去到了广东、广西和云南的一些北回归线标志公园。在这些公园中，都会有一个北回归线标志雕塑。这些雕塑最早的修建于1984年，最晚的2015年。我发现这些雕塑放在一起就如同一个中国城市雕塑的缩影：从苏联风格演变过来，到...

关于「曝光补偿」 「曝光补偿」是Tim在创作之余的一档以闲聊为主的播客栏目。 关于Tim Tim是一个差点就当了程序员的摄影师。现在除了个人创作之外，也涉及一些文化遗产数字化的工作，在2019年创立了miscLab影像实验室。 曾在知乎以“Timothy Wang”的名号写作，亦使用“Tianxi”署名作品。 目前出版作品有：《再见，谢谢所有的鱼》（画册），《匿名的风景》，《海拉尔真的存在吗？》 摄影作品散见于国内外美术馆与杂志。 本期主题 经过...