設計關鍵字

當我們談論設計，想到的常常是解決某個痛點，但如果今天我們要設計的對象是「面對未知的勇氣」，該從何著手？ 本集《關設計什麼事》邀請到擁有雙重身份，身兼橘子關懷基金會執行長、橘子集團品牌中心總監的陳秉良（阿餅）。從 90 年代初入行的「叛逆」設計師，到推動台灣青年冒險教育的靈魂人物，阿餅深信「冒險」不只是極限運動員的專利，更是每個人在日常中都可以實踐的「生存設計」。 阿餅強調，冒險不代表莽撞衝動，更多時候是...

當進場看球不再只是為了親眼見證勝負揭曉，更像是一場凝聚信念、信仰的多元娛樂體驗，「設計」如何從中發揮關鍵作用？ 本集《設計新商業》邀請到應對視覺形象整合公司負責人 綦振翔（Jason），一起聊聊台灣運動產業數十年來的設計革命。 從球衣上的 Logo，到媲美演唱會規格的球賽主視覺與周邊商品，Jason 可說是這波浪潮的見證者與推手。他認為，運動設計與一般商業設計最大的不同之處，在於它賣的是一種「情緒價值」。 設計師該如...

＊本集節目於 Shopping Design 於 2025 年所舉辦的「設計新商業年會」LIVE Podcast 現場收錄 《夜市王》的誕生過程，是一場關於創意決策與設計思維的實戰課。製作人謝乾乾面對的第一個問題不是「怎麼拍」，而是「為什麼觀眾會在乎？」 本集《設計關鍵字》邀請到《夜市王》製作人、我的檔期有限公司負責人謝乾乾，分享他如何用設計方法論解構一個綜藝節目。從賽制架構、角色設定到視覺系統，每個決策背後都有清晰的邏輯：為什麼管委...

當我們談論設計，往往想到的是解決問題；但在台東，設計有時更是為了「創造連結」。 本集《關設計什麼事》邀請到榮獲 2025 Action Taitung Award 的兩位得主——「洄洄山林地方設計」共同創辦人楊文廣、「移居生活資材室」創辦人小 Q。一位是回到海拔 1100 公尺金針山接手民宿的返鄉青年，一位是往返台北與花東的二地居者。他們不談高深的地方創生策略，而是分享如何透過「辦活動」與強大的行動力，促成地方的積極參與，將「麻煩」轉...

從大稻埕的仙島到全台四城市的小仙島，設計師陳易鶴用「信任機制」取代傳統加盟控制，開創出一條截然不同的品牌之路。在飲料市場極度飽和的台灣，他選擇不走「茶葉好一點、加點水果」的老路，而是將藥食同源的材料——牛蒡、菊花、薄荷、桂圓——轉化為風味，讓「紙」不只是杯子，更成為承載文化的媒介。 本集《設計新商業》，小鶴老師分享從仙島到小仙島的品牌進化歷程。他談到，現代商業不再只是「控制與計算」，而是如何在信任中找...

本集《設計新商業》邀請到 NEXTAR 創辦人 Eddie，揭開這間非國際 4A 廣告出身的整合行銷顧問公司，如何成為 Uber Eats、紅葉蛋糕、第一銀行等知名品牌的長期合作夥伴？ 從一年執行上百場活動的「執行者」，到如今能影響品牌策略制定的「調頻者」，Eddie 深信：「品牌與人之間的理解，是可以被設計出來的。」在節目中，他將不藏私分享 NEXTAR 如何透過獨創的「雙頻共感系統™」，對準品牌與消費者最剛好的頻率？入圍 4A 創意獎、金手...

在普立茲克獎得主 SANAA 設計的通透感建築中策展，能帶給民眾哪些顛覆式的觀展與漫遊體驗？ 眾所矚目的「臺中綠美圖」即將於 12/13 正式開館，中美館也將於同日推出開館展《萬物的邀約》。這座以「公園中的圖書館、森林中的美術館」為理念的美術館與圖書館共構建築，以其流動、開放且帶有「迷宮感」的空間特質著稱。在如此非典型的文化場域中，策展團隊如何打破既有的觀展路徑，邀請觀眾走入其中享受一趟「迷航」之旅？ 本集《策展...

在生活中以及工作中，你有多少個身份？又如何在其中找到平衡？ 本集《設計人》邀請李霈瑜（大霈），這位擁有主持人、演員、樂團主唱、品牌主理人等多重身份的跨領域工作者，分享她如何從一個膽小的老么，變成勇於嘗試各種可能的跨界工作者。 從童年開始，大霈就在父親的「志向會議」中不斷思考未來：髮型師、考古學家、帥氣的收垃圾大哥⋯⋯每個夢想都源自於「愛玩」的本質。進入職場後，她以「做就對了」四個字突破恐懼，從主持《水...

本集《設計新商業》邀請到有飲創辦人 Miffy 與阿勳，兩位從「欸你這週要幹嘛」頻道成員，到飲料品牌創業家的年輕創業者。從 2021 年一句「不然來開一間啊」的隨口玩笑，到如今經營四年、開放加盟的品牌，他們走過了哪些關卡？ 在這個飲料店競爭激烈、淘汰率極高的產業裡，有飲選擇不走浮誇路線，而是定位為「生活中隨手可得的存在」。從經營一間店到經營品牌，從帶領小團隊到管理加盟體系，這四年他們如何在「做自己」與「當老闆」...

當日本建築巨擘 SANAA 遇上臺中第一座市立美術館，會創造出什麼樣的文化品牌？ 2025 年，臺中綠美圖即將開館——這是一座美術館與圖書館共構、座落在公園中的文化場館。從 2019 年開始，歷時六年的籌備過程中，如何為一座「還不存在」的美術館建立品牌？如何在建築師的空間哲學與營運方的實務需求之間找到對話？ 本集《設計新商業》邀請臺中市立美術館館長賴依欣與設計師聶永真，分享這段從建築到品牌、從概念到落地的完整歷程。賴依...

究竟什麼是好的餐飲體驗？在當代，「好吃」已經只是基本盤，真正的決戰點在於「體驗的完整性」。本集《設計新商業》，邀請饗賓集團副總劉世勳（647），和我們聊聊他如何以設計師的視角，重新定義餐飲產業的可能性。 從「吃到飽」到「吃你喜歡的」，饗賓正在改寫 Buffet 的定義。這不只是商業策略的轉變，更是一場餐飲體驗的革命。究竟他們如何做到？讓我們一起聽下去！ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 為什麼杯子要放在左邊？餐飲體驗中那些...

LINE 為什麼要花近三年時間開發一套免費字型？ 今年，LINE 推出 LINE Seed 繁體中文版，這套包含一萬三千多個字的字型，由五位平面設計師從零開始打造。本集《設計關鍵字》邀請 LINE 台灣資深設計總監 kaka，分享這個龐大專案背後的品牌思維與設計哲學。 從最初與韓國總部的討論，到每個筆畫的反覆定調——kaka 帶領團隊不只是在做一套字型，更是在建立 LINE 品牌跨越語言與文化的視覺基因。她也分享了在大型企業擔任設計師的真實樣...

從電腦科學轉工業設計，再到哈佛 Design Engineering 碩士，設計師暨創業家席桑榆的求學之路充滿了跨領域的探索。在大學期間，她完成了 6 段國際實習，從美國設計諮詢公司到日本 UX 設計領域，每一段經歷都為她的設計思維注入新的視角。 而也正是這樣的學習歷程，使她開始關注真實世界的問題，最終以一個「脊椎側彎矯正器」設計拿下 James Dyson 設計大獎，更讓她從「想成為好設計師」轉變為「想成為好產品人」。 本集《設計關鍵字...

【更正】 36:37 誤將 SGS 說成 GSG，正確應為 SGS。 究竟什麼是「藝術永續」？當我們談論永續發展時，除了節能減碳，藝術創作還能做什麼？ 本集《關設計什麼事》邀請到 Recircus 品牌總監盧子涵，她從舞蹈系背景跨足永續管理領域，與天馬戲創作劇團攜手打造全台首個「移動綠色劇場」。透過電動車舞台、二手座墊、永續市集，Recircus 將永續思維融入表演藝術，讓觀眾在欣賞馬戲表演的同時，無痛認識永續的各種可能。在本集 Podcast...

究竟什麼讓台灣的街景如此「雜」？我們習慣批評招牌醜陋，但真的了解背後的脈絡嗎？ 沿岸制作於 2023 年推出全新品牌「p.n.g.」，首檔展覽《招牌》探討台灣招牌文化。不同於傳統策展，「p.n.g.」由設計師陳彥安與社會學背景的張柏韋跨界合作，透過「無失真壓縮」的概念，將複雜的社會議題轉譯成大眾能理解的有趣內容。 他們重新定義台灣招牌不是「醜」而是「雜」，從歷史脈絡解析中華民國美學的形成背景，甚至發現台灣街頭充斥著「...

一個從「懷胎十月」發想的品牌名稱，如何成為陪伴每個人生重要時刻的溫暖載體？ 來自台中的拾個月 Dear Crème 是專注於蛋糕與餅乾的烘焙品牌。「拾」是用心撿起生活中的美好，「月」是時間裡不變的溫柔守候。 ​ 希望在每個人生的重要時刻，用「拾個月」的禮盒陪伴。從餅乾原物料的堅持到烘焙製作，以及不斷的口味創新，每一口都代表創意與用心，成為一份傳遞心意、溫暖與喜悅的載體。 ​ 創辦人夫妻檔 Ken 與 Rachel 都是烘焙科班出...

一個品牌或創作者真的要長大，光靠曝光還不夠，還需要更多資源與策略才能走向更大的舞台。但什麼是「藝文創業」？跟科技創業有什麼不同？創作者在商業化的路上，最需要的支持是什麼？ 本集《關設計什麼事》邀請新北市青年局局長邱兆梅（Marsha），分享繼板橋藝術基地之後，今年 8 月即將在中和開幕的全新藝文基地。這個基地不只是提供空間，更是一個讓藝術落地到城市、成為青年創作者「第一站」的實驗場域。 從社宅中庭的三面採光...

有人說再見只是客套，但有些再見卻是永遠。 你是善於說再見的人嗎？本集「編輯部女子會」我們分享了那些印象深刻的再見——從幼稚園畢業典禮的痛哭失聲，到單方面與 Super Junior 說再見，從無法準備的突然離世，到慢慢學會的優雅退場。 最後，我們用顏色來形容再見：透明如眼淚、灰色如陰天、紫色如莫內的睡蓮。原來每一次再見都像是一幅獨一無二的畫作，雖然已經過去，但又彷彿永遠存在。 再見不是消失的終點，而是我們擁有的一段...

從大家熟悉的蠟筆、彩色筆，到2006年推出的超人氣奶油獅IP，再到2020年創立的「想像力製造所」創新觀光工廠，雄獅文具如何在數位時代與少子化的雙重夾擊下，成功重新定義品牌價值？這集我們特別邀請到雄獅文具董事長特助 Angela，與我們深度分享這個陪伴台灣人70年的經典文具品牌轉型之路。 ✦ 本集 Takeaway ✦  ○ 賣蠟筆 → 賣想像力？雄獅如何從文具商變身「創意魔法師」 ○ 奶油獅爆紅秘辛 + 想像力製造所打造心法大公開 ○ 為...

為什麼台灣需要一個 IP 角色？當全世界都在大阪世博創造「人性光輝的未來」，台灣要如何在這個國際舞台上自我介紹？ 今年 8 月，文化部策劃的 We Taiwan 將在大阪世博登場，除了展覽、表演與科技展演，最大的亮點是一個全新的 I P角色——a-We。這個從菲律賓海板塊與歐亞板塊擠壓下誕生的 Q 彈生物，不僅成為台灣文化的可愛大使，更神奇地在第一次發表時，就獲得大阪世博吉祥物「脈脈」的設計師主動畫圖致意，讓兩個角色在另一個時空...

「我們早就生活在一個全天都沒有下線的狀況，睡覺的時候手機也開著，網路始終保持通訊⋯⋯」策展人林人中這樣形容我們的數位生活。 當限時動態成為日常，當虛實界線越來越模糊，劇場這個「活的」藝術形式反而越來越珍貴。今年臺北藝術節以「#超限動」為題，林人中要帶我們重新思考：在這個超真實的時代，現場體驗為什麼不可取代？ 從後疫情的生態思考，到時間博物館的歷史對話，再到今年的數位文化反思——策展人林人中用三年時間梳理...

在資訊與設計技術飛快演進的時代，回頭看過去的出版文化，我們能學到什麼？本集邀請三位設計師：黃子欽、何佳興、張軒豪，一同聊聊在松菸登場的「漢聲出版社 55 週年特展」，分享他們對漢聲的初印象、設計啟發與文化傳承。 從手工完稿到數位設計、從田野調查到 AI 與創造力的拉鋸，設計師們深入探討了漢聲如何在視覺與內容間建立高品質的平衡，也反思今日設計工作在快速內容生產下究竟該如何回歸本質。這場場跨世代的文化對話，將...

你還記得第一次感受到「很喜歡」是什麼時候嗎？ 不可否認，那些我們喜歡過的東西，或者是喜歡過的人，一點一滴組成我們現在的樣子。本集《編輯部女子會》，我們要來挖掘大家的成長歷程，回顧那些曾經或者是持續很喜歡的事物是怎麼形塑現在的我們。 從小五遇見的轉學生、照相館旁邊的警衛哥哥，到為了 Super Junior 學韓文、為了交換學生瘋狂打工存錢，我們聊起那些讓生活充滿動力的「喜歡」。但喜歡會停止嗎？當你發現不再喜歡曾經...

從為了矯正駝背而開始學舞，到成為編舞家登上春鬥舞臺——小事製作藝術總監楊乃璇的舞蹈路程並不典型，卻格外動人。本集《關設計什麼事》，我們邀請到即將參與 2025 年春鬥演出的楊乃璇，分享她與雲門舞者合作的深刻體驗。 ​ ✦ 本集 𝕋𝕒𝕜𝕖𝕒𝕨𝕒𝕪 ✦ ☑ 從矯正駝背到成為編舞家，非典型的舞蹈求學路  ☑ 與雲門舞者合作的文化震撼：意志力與紀律的展現  ☑ 春鬥「裸」主題創作：一顆燈、一首音樂的純粹挑戰  ☑ 現代舞欣賞心法...

一家餐廳，如何從徐州路 17 坪的小店，成長為敦化北路 200 坪的俱樂部？又如何在台北這座文化熔爐裡，創造出獨一無二的「新台北家常菜」？ ​ 本集《設計新商業》邀請到貓下去餐飲事業群創辦人陳陸寬（阿寬），和我們聊聊這趟 16 年的餐飲創業路。從一開始被歸類為「餐酒館」的身分困擾，到後來決定回歸「餐廳」的本質；從追求創意料理，到專注於解決「吃飯」這件事的所有細節——阿寬用設計師的思維，重新定義了餐廳應該有的樣子。 ​...