不靠谱音乐史｜不分析乐谱 不解析音乐 不让你失望

某些意大利作曲家想把歌剧同音乐和戏剧正在变化着的理想协调起来。他们努力使整个创作更为自然，就是说，在结构上更灵活，表情更深刻，少用那些过多的花唱，以及在其他音乐手段上更多变化。他们并没有完全抛弃凡事用弹调，而是修改了它，并引进了其他的形式。他们更灵活地处理宣叙掉和咏叹掉的交替，以便很快和更真实的推动剧情。他们更多地使用助奏，宣叙调和重唱如三重唱。他们使管弦乐队更具有重要性，这既是为了他本身的目的，...

当正歌剧越过国界而仍然保持其性格时，喜歌剧在不同的国家中却有不同的形式。它通常表现人的日常生活情景，要求的演出经费也相对较少。喜歌剧的脚本总是用本国语言写的，而且音乐本身也倾向于突出民族的音乐语汇。喜歌剧从微不足道的开端到一七六零年后，其重要性逐渐增长，而在这个世纪结束之前，它的许多特点已经被歌剧创作的主流所吸收。它的历史意义是双重的，它反映了十八世纪下半叶对自然性的广泛要求，它也代表了通向音乐民...

哈塞被他的大多数同代人尊为正歌剧的大师。他大半生都在德雷斯顿的萨克森选帝侯宫廷中指挥音乐和歌剧，但是他也在意大利度过了多年的时光。并和意大利著名的女高音福斯蒂娜博尔多尼结婚。福斯蒂娜博尔多尼被世界公认为她是那个时代最伟大的女歌唱家。他在一七三零年同约翰阿道夫哈塞结婚，并以科奥利菲德移居的剧名主角而在德国获得第一次成功。十八世纪二十年代，他在伦敦的亨德尔歌剧中塑造了若干角色。伯尔尼称赞他吐字流利，颤...

嗯樊石咏叹调是这个世纪上半叶所受人喜爱的形式，这是一种容许在细节上做许多变动的基本结构。梅塔斯塔西奥的两节咏叹调歌词为十八世纪二十年代至四十年代成熟的凡式咏叹调设定了标准。开头的力都耐罗一般是陈述A段的旋律素材，有时较为简单，另一些时候则是有装饰的。通常作曲家们是音乐适合A段的诗文歌词，然后为了引入性的音乐而重写和配器。第一个A段在主调上陈述了主要的旋律素材，然后转调至属调或关系调上去。随后的立冬，...

从古典主义时期相关的许多风格上的特点的起源可以追溯到十八世纪前几十年的意大利音乐戏剧。因为喜歌剧的传统压力较轻，所以它比正歌剧更能接受革新。欧贝步伐是十八世纪意大利喜歌剧的名称之一，其他名称还有DOMAG COS DOMACOMICO和COMEDIA IN MUCI卡。意大利喜歌剧是一种有一定长度的作品，有六个或更多的歌唱演员，而且不像其他国家的喜歌剧，他是一唱到底的。他把贵族和平民的一些小缺点加以漫画画，从而达到教化的目的。其中...

十八世纪新风格把注意中心放在旋律上，这导致一种线性句法同早期风格中的动机变奏和通奏低音伴奏的特点形成鲜明的对照。例如，在约翰塞巴斯典巴赫的作品中，从乐章一开始就陈述乐思，即一个体现基本情感的旋律节奏的主题。然后就把这个主题材料拉长，以相对不经常和通常不显眼的中指式和越剧的魔镜重复作为主要的结构手法。其结果就是或者形成一个没有鲜明对比的高度统一的乐章，或者正如维瓦尔蒂的许多协奏曲成为主题全奏和非主题...

关于十八世纪中期和晚期人们的需求。根据主要的评论家的意见，可以归纳如下，音乐的语言应该是世界性的，就是说不能限制在民族的界限内。音乐除了娱乐性外，还要有高尚的品质。音乐应该在端庄的范围内赋予表现力。音乐应该是自然的，免于不必要的复杂技术，并能立即取悦于任何敏感的听众。但是，老的风格只是逐渐为新的风格所代替，新旧还杂陈在一起。典型的新风格作品，佩尔格莱西的喜剧女仆做夫人，萨马丁尼的交响曲，序曲和协奏...

十八世纪是一个世界主义的时代，这部分原因是有势力的家族，外国出生的统治者之间的联姻大量存在。在英国，瑞典和波兰，有德国出生的国王，在那不勒斯，有西班牙出生的国王。在托斯卡纳有一位法国出生的大公，一位德国出生的公主成为俄国女皇，就是后来的叶卡捷琳娜大帝。知识界人士和艺术家到处自由旅行，法国人伏尔泰旅居普鲁士腓特烈二世大帝讲法语的宫廷。意大利的诗人梅塔斯塔西奥在维也纳的德国皇家宫廷工作，而德国作家FM冯...

启蒙运动是对既定思想和行为体系的挑战。在宗教领域中，他重视个人的信仰和实际道德，而而不是一种作为制度的教会。在哲学和科学方面看重从实验和仔细观察得来的理性认识，赞成对人类精神情感，社会关系和组织进行的研究。在社会行为方面，赞同自然天成，反对矫揉造作和繁文缛节个人权利的信念，向国家专制挑战。由于承认所有人都是平等的，并采取普遍教育制度许多人都认为阶级的特权将会消失。而最重要的是，启蒙运动主张理性和知...

亨德尔的合唱风格具有纪念碑的性质，适合于清唱剧强调的表达集体的而不是个人的情感。但歌剧中有咏叹调时，亨德尔往往插入合唱来评论情节，就像希腊戏剧中的合唱那样。例如扫罗中的合唱，暴怒产生恶果，就是在对情景中的道德规范加以考虑。其中用了连续的三个副格，每个都结束于庄严的单节奏段落。第一个副格是根据安东尼奥弗朗奇斯科乌里奥感恩赞中的以宝贵的鲜血救赎创作的。亨德尔还从乌里奥的感恩赞借用了另外五处放在扫罗中。...

亨德尔的英文清唱剧构成了一种新的题材，还有别于意大利清唱剧和他本人的伦敦歌剧。十八世纪，意大利清唱剧不过是宗教题材的歌剧，只在音乐会而不在舞台上演出。亨特尔在罗马时写过这样的作品复活在他的英语清唱剧中，他承袭了整个传统的某些方面，把对话谱写为喧嚣调，抒情的韵文谱写为咏叹调。大多数咏叹调在形式，音乐风格，乐思的特征和表达情感的技巧上都同他的歌剧咏叹调相似。也像在歌剧中一样宣叙掉为每一个咏叹调准备好了...

英语国家的公众长期认为，亨德尔几乎完全是一位清唱剧作居家，但他从事于歌剧的创作和指挥长达三十五年之久。因此，就像他的清唱剧一样，在歌剧中也包括了许多难忘的音乐。在那个有雄心壮志的音乐家主要关心歌剧的时代里，他的歌剧不仅在伦敦听到，而且在德国和意大利也可以听到。亨德尔根据许多因素来决定脚本。因为他的听众不理解意大利歌剧，所以他能集合的演员名单就十分重要，因为伦敦人更多的想听他们喜爱的歌唱演员。而并不...

亨德尔的键盘乐器作品包括语管键琴或管风琴的三套协奏曲，为语管键琴的两卷组曲以及一些各种各样的作品。组曲不仅包括通常的舞曲乐章，而且也有一些当时最流行的键盘音乐题材的范例。最为流行的一套变奏曲式和谐的铁匠十九世纪时取的名字，出现在第一卷的第五手足曲中。亨德尔创作了为不同乐器的差不多二十多首独奏奏鸣曲和数量稍少的三重奏鸣曲。克雷利的影响仍能在这些作品中听出，但是老练的和声以及顺畅而从容的自信，特别是在...

维瓦尔，蒂拉莫和巴赫很少出过国门，相比之下，乔治弗雷德里克亨德尔却舒服的在德国英语城市中跑来跑去。他作为作曲家成熟于英国，因为这个国家当时对外国作曲家最为优渥。此外，英国所提供的合唱传统使亨德尔的清唱剧成为可能。维瓦尔蒂对音乐世界的影响是立竿见影的，虽然他死后就被完全遗忘了。拉莫出名更慢，后来又完全陷于歌剧和音乐理论领域。巴赫的创作处于相对默默无闻的情况达半个世纪之久。但是亨德尔却在生前就获得了国...

巴赫是在一七四七至一七四九年之间编撰B小调弥撒曲的。他的大部分音乐来自他的早期作品。他在一七三三年就把慈悲经和荣耀经献给了弗里德里希二世。信奉天主教的萨克森选帝后，希望得到选帝后教堂的荣耀任命，但他三年之后才得到这一职位。盛财经是一七二四年圣诞节首演的，他从康塔塔的合唱中改编了一些乐章，用拉丁文弥撒歌词代替了德文歌词。有时还重写了音乐。借用的音乐有从康塔塔中借用的荣耀经的两段，既感谢你他的音乐，又...

在巴赫的时代。经文歌的意思是合唱作品，一般是对位风格，用圣经或中赞歌做歌词。莱比锡教堂的经文歌相对来说要短一些，目的是引入礼拜仪式。他们显然是从现存曲目中挑选出来的，并不期望月间提供新的经文歌。巴赫现存的六首经文歌中，三首是为悼念用的，一首为葬礼，还有一首为主唱。一首新歌是为庆祝波兰国王奥古斯都二世，萨克森选帝后弗雷德里希奥克斯都伊世的生日。它们是长作品，其中四首是为双合唱而作的，各声部本身就自生...

阿尔德曼诺。伊麦斯特的创新思想，把向歌剧中的宣叙调和勇判调引入康塔塔中，深深地影响了巴赫，即使他只谱写了那位牧师的五首歌词。在来吧一角徒的救星的歌词中，诺伊麦斯特把新近发明的格律体的诗歌众赞歌歌词同来自圣经的散文结合起来。根据众赞歌来吧一角徒的救星的歌词和旋律而作的开头的合唱乐章巴赫写成了一首精美的变奏曲。其风格和形式都是法国序曲式的选择。这一题材的意义是重大的。这不仅是因为巴赫当时既已全身思考如...

一七二三年的莱比锡是一座繁荣的商业城市，有居民三万人。它作为印刷和出版业的一个中心而闻名名于世。欧洲最古老的大学之一也坐落在那里。他拥有一座优秀的剧院和一座歌剧院。这座剧院曾经惹怒了巴赫的圣托马斯教堂前任约翰库瑙，据说歌剧院把他最优秀的歌手都挖走了。这座剧院于一七二九年关闭。莱比锡共有五座教堂以及大学的一些小教堂。巴赫负责两个最重要的教堂，即圣尼古拉教堂和圣托马斯教堂的音乐工作。圣托马斯学校既收走...

巴赫的六首小提琴独奏奏名曲和帕蒂塔六首大提琴独奏独曲以及长笛独奏。帕蒂塔创造了一种和声和对位肢体的幻觉。通过要求演奏者同时按下几根弦，它暗示了独立声部之间的互动。巴赫的D小调小提琴独奏帕蒂塔中的著名夏空舞曲便是这种技巧的最好说明。巴赫为室内重奏的主要作品有六首小提琴，雨管剑琴奏鸣曲，三首笛音为二耳琴和羽管剑琴奏鸣名曲。以及六首场笛和鱼管间琴奏鸣曲。这些作品中大多数有四个乐章，次序是慢快，慢快，就向...

巴赫尾羽，管键琴和楔锤琴。这两种键盘乐器写作的乐曲都有一些杰作，它们包括了当时流行的一切题材，包括前奏曲，幻想曲和托卡塔副格和其他副格风格的作品。舞蹈组曲以及成套的变奏曲。此外还有早期的奏鸣曲和随想曲，各种各样的短小作品以及在乐队的协奏曲。这些作品中大部分是在柯腾创作的，虽然也有许多重要的作品创作于莱比锡时期。雨管剑琴作品像管风琴作品一样，并未受到德国当时传统或宗教礼仪的限制这显示了巴赫风格的国际...

据巴赫的传记作者J恩福克尔说，巴赫为管风琴独奏所写的六首三重奏名曲是在莱比锡时为其长子威廉弗里德曼而作的。他们展示出巴赫如何把意大利的三重奏鸣曲改编为一人独奏的乐曲。三个独立声部的对位肢体由两个手键盘和一个角键盘奏出，乐章的次序是快慢快。主题的性质表现出意大利范例的影响。作为一位管风琴演奏家和虔诚的路德派教徒，巴赫深深地关心着中赞歌。他以一贯追求艺术完美的精神，竭尽已知的所有谱曲类型，写作了差不多...

嗯后世把约翰塞巴斯蒂安巴赫开高到所有时代作曲家的顶峰，这同他活着时候的声誉是矛盾的。当时他在新教的德国不过被尊为一位滚风琴演奏大师和渊博的对位作品的写作者。但是那时在欧洲，还至少有六位作曲家的作品也在更广泛的范围中演奏。不过他最后职务中作为圣托马斯学校的乐间和莱比锡市音乐指导却是他名扬路德教师世界他把自己当作一个勤勤恳恳的手工艺人尽自己的所能而工作。只是到了十九世纪，他的受难月康塔塔和器乐曲才为人...

拉莫的一生都在从事理论工作，当时被称为音乐的科学工作。在他无数的著作中，他企图从声乐规律中获得和声的基本原理。他不仅阐述了当时的音乐实践，而且影响了后世二百的音乐理论。拉莫认为和弦是音乐的主要元素。他还主张，当一根弦被均匀地分为二，三，四和五段时，就自然地产生了八度，其上方的五度，双八度和其上方的大三度。他后来意识到这个，范英烈支持了他的信念，但在使用自然原理来说明小三和线时，他感到比较困难，虽然...

让菲利普拉莫是十八世纪法国顶尖的音乐家，但实际上，在四十岁以前，他还寂寂无名。他最早是以一个理论家而为人注意的，只是后来才以音乐家而闻名。他大多数成名的作品写于五十岁到五十六岁之间。当时他被攻击为激进派，但二十年后，他又更为严厉的被抨击为保守派。他受宠于法国宫廷，晚年生活优越，一直是离群索居，喜好辩论，不善交际，但却是一位认真而有智慧的艺术家。拉莫的父亲是地荣的管风琴师，拉莫师从他学习音乐。就我们...