不靠谱音乐史｜不分析乐谱 不解析音乐 不让你失望

在伊多梅纽斯之后，莫扎特只写了一部正歌剧狄托的仁慈。他是一七九一年夏季匆匆忙忙创作的，用于庆祝利奥波德二世在布拉格加冕为波西米亚的国王。维也纳时期主要的戏剧作品有歌唱剧，后宫又逃。另有三部意大利歌剧，即费加罗的婚礼堂皇和女人心。这三部歌剧的脚本都是由罗伦佐达朋特写的。还有一部德语歌剧魔笛。莫扎特最喜欢那种文体部脚式的，有诗意的脚本。他和格鲁克不同，他认为诗应该服务于音乐，而不是相反。费加罗的婚礼遵...

十七首钢琴协奏曲占据了莫扎特维也纳时期作品的中心地位。他写了很多这种协奏曲，这些作品都是供自己的音乐会之用。我们可以从他每年的创作数目中观察到他在维也纳受欢迎的程度。一七八二至一七八三年每年三首，下面两个演出季节是每季四首。一七八五至一七八六年又是每年三首。到下两个演出季节则是每集一首，此后就没有创作了。直到他生命的最后一年，才在当地一位管风琴演奏家约瑟夫巴尔所组织的活动中演奏了一首新的协奏曲。对...

像海顿一样，莫扎特在其成熟年代处理交响曲时也是十分严肃的。他在生命的最后十年中只写了六首，而在此前却写了近六十首。他把很多时间和精力都致力于这种作品。一七八二年以前写的交响曲多半充作音乐会或戏剧的开幕曲。定居维也纳以后创作的那些则成为音乐会节目单中的重要部分，或者至少可以与协奏曲和咏叹调分享名次。哈佛纳交响曲写于一七八二年，是为莫扎特童年时的友人西哥蒙德哈佛纳提升为贵族而创作的。林茨交响曲写于一七...

一七八一年，莫扎特不顾他父亲的忠告，决定退出维萨尔斯堡大主教的服务，而定居在维也纳。他对在那儿的前景十分看好。的确，在这个帝国首都的前几年生活过得很好，他的歌唱剧后宫又逃，一再上演。他有许多他愿意收的优秀学生。他被维也纳公众崇拜为钢琴家和作曲家，过着一位成功的自由职业音乐家的繁忙生活。但四五个季节之后，变化无常的公众舍弃了他。学生的数量减少了，委托作曲业少了，家庭开销日增，而健康日益下降。最糟糕的...

十八世纪七十年代至八十年代早期，莫扎特写了一些小夜曲，当时风行于萨尔斯堡和现在归类为西游曲的曲子。他们是为花园聚会，户外演出，婚姻仪式或生日庆祝，或是在朋友和保护人的家中举行的音乐会而创作的。虽然通常是作为背景音乐和娱乐活动写作的，但莫扎特却认真地对待他们。有些室内月为弦月和两只或更多的管月节而做，另一些为成双成对的六只或八只管乐器而做施工户外演奏的还有一些接近交响曲或协奏曲的风格。它们共同之处在...

一七七四至一七八一年，莫扎特主要居住在萨尔斯堡，经常抱怨那种闭塞的地区生活而缺乏机遇在改善他的处境的企图毫无结果时。他在一七七七年九月做了另一次旅行，这次是同他的母亲同行，前往慕尼黑，鲍格斯堡，曼海姆和巴黎，想在德国或法国某一个好职位的一切希望都落空了。由于母亲在一七七八年七月的去世，她在巴黎的日子陷入了更大的悲哀之中。次年早些时候，他又返回萨尔斯堡，比以前更加忧郁了。但是他作为作曲家的地位日益巩...

沃尔夫冈，阿玛德欧斯莫扎特圣约萨尔茨堡当时是巴伐利亚的一座城市，有着长期的音乐传统。萨尔斯堡是大主教的驻地。德意志帝国内无数半独立的政治实体之一，也是艺术活动的地方中心。莫扎特的父亲利奥波德莫扎特服务于大主教的小教堂，后来成为助理指挥。他是一位小有才能和名声的作曲家。一篇关于小提琴演奏的著名论文的作者。这篇论文发表于他儿子诞生的那一年。沃尔夫冈从儿童时期即显示出音乐方面的天才，所以他的父亲就抛弃了...

海顿早期的键盘奏鸣曲可以在羽管键琴上演奏，他只允许在力度上做一定的变化，但是他的晚期奏鸣曲却要求演奏者实现力度记号。比如突强，渐强，忽然的重音，以及近代钢琴BF所需要的触键上的其他变化。海顿早年使用的是蝎锤儿键琴，但在一七八零年，他有了一架钢琴可供使用。一七八零年以后，当时公认的奏鸣曲印刷版本，首选的名称是FL DA B UP，诺或者BF两词均为钢琴之意，也用CLUB森，BIAL通常指语管键琴。海顿的钢琴奏鸣曲遵循交响...

一七八五至一七九零年间，海顿创作了作品四十二号，作品五十号，作品五十四号和五十五号和作品六十四号。作品五十号尤为突出，因为海顿更多地使用了单主题的第一乐章。在作品五十号第一手中，第二主题几乎是第一主题的变奏。在第三首中，第二主题是第一主题在属调上的一位，并有一段中提琴的新的对位。这种统一的技巧也影响到某些默乐章。许多慢乐章是主题和变奏。其中我们可以找到一些特别的类型。作品。五十号第四首的行版是一套...

十八世纪五十年代后期，海顿写了十首早期的四重奏作为作品第一号和第二号。作为作品第三号的六首四重奏被伦敦出版商伪称为海顿的作品，实际上却是别人写作的作品。第十七号和第二十号四重奏不仅使海顿生前就已建立了名声，而且确立了他作为弦乐四重奏第一位历史大师的地位。所有的四乐章类型，奏鸣曲，快版，小步舞曲，慢版和快的默乐章都做了得心应手的处理，四件乐器做出了各自的贡献。第一，小提琴演奏了要求技艺高超的部分，但...

海顿一七七四年至一七八八年的交响曲展示了惊人的变化。这在第五十四号和第五十七号中最为明显。两手都坐于一七七四年前一段时期的小调，激昂的重音和取势与表情的实验，如今让位给对管弦乐手段的平稳而自信的开发。第五十六交响曲的第一乐章是谱写为C大调的二十首交响曲中的一首。除了那些最早的作品以外，这些交响曲构成了一个特别的组。他们之中的许多首是为埃斯特哈吉的特别庆典而创作的，就像他以前的五首C大调交响曲一样。第...

嗯海顿同辈的评论家和听众一致称赞他在自己的交响曲中对主要素材的惊人的创新，对它的奏鸣曲形式的乐章，它不是选择容易上口的曲调，而是选择那种容易分解又容易重新组合的主题。并节俭的分配它们。分解和弦的形式，宽广的甚至狂野的跳进音阶和回音的结合，迸发的音形，有时还用有节拍的阵音。这些都是十八世纪六十年代海顿交响曲的主步主题中常见的。在第六至第八的三首交响曲中，有某些例外的特点，他们是海顿一七六一年为埃斯特...

海顿。许多最早的交响曲都采用来自意大利歌剧序曲辛弗尼亚的古典主义早期的三乐章形式。它们典型的结构为一个快板，一个平行小调或下属调的形板，一个小步舞曲或八三或八六派子的快速及格舞曲的乐章。早期其他的交响曲，十四乐章的都在同一个调上，通常是行版，快版，小步舞曲和几版使人联想起教堂奏鸣曲慢快慢快的顺序。在创作这些早期交响曲之后，海顿很快就采用标准的古典主义时期的四乐章结构，第一是快板，第二是适中的形板，...

弗朗斯约瑟夫海顿生于靠近匈牙利边境的小镇罗劳，该镇现在属于奥地利。他从一位叔父处学习音乐，五岁起就同叔父住在一起。两年以后，海顿成为维也纳史蒂芬大教堂的常识班男童，在那儿获得了大量的实践经验，但却没有接受系统的音乐理论的训练。海顿变生后被除名。青年时代靠做自由音乐家和教师过着朝不保夕的生活。他通过学习福克斯的艺术精良而掌握了对位法。同时，他广交维也纳有势力的人，并师从著名的意大利作曲家和歌唱家尼古...

接近十八世纪中叶时，巴黎成了作曲和出版的一个重要中心。交响曲和交响协奏曲像洪流一样不断地从巴黎出版商那儿流出，还往往以每月交响曲的形式出版。许多外国作曲家聚集在那儿，其中有奥地利人瓦根塞尔和伊戈纳茨霍尔茨鲍尔，巴伐利亚人安东费尔斯以及萨马丁尼斯塔米茨等人。比利时人弗朗索瓦约瑟夫戈塞尔在一七五一年来到巴黎，最后他继拉莫和斯塔米茨成为拉普普利尼埃尔乐队的指挥。戈塞克在一七五六年发表了他的头几部交响曲，...

曼海姆，维也纳和柏林是一七四零年以后德国交响作品的主要中心。在约翰施塔米茨的领导下，曼海姆管弦乐队以及精湛的技艺。伯尔尼称他是将军们组成的大军，以前所未知的从很弱到很强的力度范围以及令人震撼的剑强而闻名于全欧洲。虽然曼海姆交响曲中很多动人的力度效果和戏剧对比都是改编自意大利歌剧的序曲。约翰施塔米茨的降义大调交响曲出自德国旋律曲集的第三首，完成于十八世纪五十年代中期。他的第一乐章以一个有力的开头，同...

德国的作曲家虽然不是情感风格的原创者，却在这一世纪中期把它引入自己的契约之中。约翰塞巴斯蒂安巴赫的两个儿子做出了重要的贡献，大儿子威廉弗里德曼是一位有才能的管风琴家和作曲家。他的生活已贫困潦倒而终，因为他不能适应要成为一位成功音乐家的要求。他的作品中有些是保守风格的，就像他的老父兼教师的作品一样，但其他的一些作品也追求时尚的华丽风格。他的音乐又显出一定的自由，甚至是变化莫测，如在和声，旋律和节奏的...

艾顿，莫扎特，贝多芬和他们同时代的大部分器乐曲，无论它们叫做奏鸣曲，三重奏，弦乐，四重奏或者交响曲，都写成情绪和速度三或四个乐章。根据科赫一七九三年的论文，第一乐章的形式现在被叫做奏鸣曲式或第一乐章。形式包括两大部分，第一部分都可以重复。第一部分有一个主要的月段，第二部分有两个月段，导致。在一个二部曲式中有三个月段。在第一个乐段中，主要的乐司用这个乐章的调来陈述，一直占据上风，直到转为属调，或是在...

苏美尼克斯卡拉蒂是亚历山德罗斯卡拉蒂的儿子，与巴赫和亨德尔同一年出生，是十八世纪意大利主要的键盘音乐作曲家。一位具有非凡创新能力的艺术家。他在一七二零年或一七二一年离开，为葡萄牙国王服务，当他的学生。葡萄牙公主同西班牙王子贝迪南在一七二九年结婚时回公主到了马德里，并在那儿终其余生为西班牙宫廷服务。他在一七三八年出版了第一部语管剑琴奏鸣曲，扉页上称为练习曲，但它的五百五十五首奏鸣曲大多数是通过他那个...

当歌剧控制着大部分舞台时独上歌曲康塔塔和其他形式的世俗声乐在十八世纪全欧洲的私人集会中也作为娱乐之用。德语歌曲或称为立德，具有特殊的艺术重要性。一七三六年，第一部有意义的立德选集发表于来，题目为古莱塞河上唱着歌的缪思。这个选集中的歌曲都是填词曲按十八世纪这个术语的意义，就是写出来的歌词来填入已有的旋律。大多数是舞曲和进行曲。后来选集也包括了一些填词曲和一些新创的音乐。这个世纪中叶以后，歌曲的创作集...

某些意大利作曲家想把歌剧同音乐和戏剧正在变化着的理想协调起来。他们努力使整个创作更为自然，就是说，在结构上更灵活，表情更深刻，少用那些过多的花唱，以及在其他音乐手段上更多变化。他们并没有完全抛弃凡事用弹调，而是修改了它，并引进了其他的形式。他们更灵活地处理宣叙掉和咏叹掉的交替，以便很快和更真实的推动剧情。他们更多地使用助奏，宣叙调和重唱如三重唱。他们使管弦乐队更具有重要性，这既是为了他本身的目的，...

当正歌剧越过国界而仍然保持其性格时，喜歌剧在不同的国家中却有不同的形式。它通常表现人的日常生活情景，要求的演出经费也相对较少。喜歌剧的脚本总是用本国语言写的，而且音乐本身也倾向于突出民族的音乐语汇。喜歌剧从微不足道的开端到一七六零年后，其重要性逐渐增长，而在这个世纪结束之前，它的许多特点已经被歌剧创作的主流所吸收。它的历史意义是双重的，它反映了十八世纪下半叶对自然性的广泛要求，它也代表了通向音乐民...

哈塞被他的大多数同代人尊为正歌剧的大师。他大半生都在德雷斯顿的萨克森选帝侯宫廷中指挥音乐和歌剧，但是他也在意大利度过了多年的时光。并和意大利著名的女高音福斯蒂娜博尔多尼结婚。福斯蒂娜博尔多尼被世界公认为她是那个时代最伟大的女歌唱家。他在一七三零年同约翰阿道夫哈塞结婚，并以科奥利菲德移居的剧名主角而在德国获得第一次成功。十八世纪二十年代，他在伦敦的亨德尔歌剧中塑造了若干角色。伯尔尼称赞他吐字流利，颤...

嗯樊石咏叹调是这个世纪上半叶所受人喜爱的形式，这是一种容许在细节上做许多变动的基本结构。梅塔斯塔西奥的两节咏叹调歌词为十八世纪二十年代至四十年代成熟的凡式咏叹调设定了标准。开头的力都耐罗一般是陈述A段的旋律素材，有时较为简单，另一些时候则是有装饰的。通常作曲家们是音乐适合A段的诗文歌词，然后为了引入性的音乐而重写和配器。第一个A段在主调上陈述了主要的旋律素材，然后转调至属调或关系调上去。随后的立冬，...