Pensar la imagen

¿Estás preparado para disfrutar tu pobreza? Esta pregunta la realizó el artista de Países Bajos, Renzo Martens a las comunidades del Congo en África, en uno de los trabajos artísticos más controversiales de este siglo: Enjoy the Poverty. En este capítulo analizamos y hacemos un trazado desde el arte sobre este potente proyecto. Pueden escucharlo en todas las plataformas Conversemos, los invito a h...

“El arte ha podido y todavía puede hundirse”. Son palabras del filósofo francés Jean-Luc Nancy, en el libro Señales sensibles. En este capítulo hacemos una revisión crítica del panorama del arte actual junto al autor, donde plantea, entre otras cosas, que el exceso de técnica es nocivo para la producción artística y para la producción sensible.

¿Cuántas veces hemos escuchado o leído que decretan la muerte de la fotografía? Cada nuevo avance o desarrollo tecnológico, se extiende el pánico y la preocupación entre los fotógrafos sobre como afectará a la fotografía. Ahora, con la creación de imágenes con Inteligencia artificial se abre el debate nuevamente. ¿Tú que piensas? ¿será el fin de la fotorgafía como la conocemos?

Trailer del #Podcastpensarlaimagen. Te invitamos a #Pensarlaimagen e intercambiar conocimientos, sobre Arte contemporáneo, Fotografía, cine, exposiciones, educación y el estudio de la imagen. Únete al grupo de Telegram https://t.me/pensarlaimagen También estoy en Instagram: https://www.instagram.com/marceldelca... twitter: https://twitter.com/mardelcastillo Tiktok https://www.tiktok.com/@marceldel...

¿Cómo se estructura un proyecto artístico? ¿Cómo comenzar a desarrollar un proyecto? ¿Cuáles son las bases que sostienen un proyecto? En este capítulo decontruimos las piezas que conforman un proyecto artístico. Trazando posibles rutas de creación y pensamiento para detonar ideas y sensibilidades que se traduzcan en obras y proyecto contemporáneos.

En la actualidad las exposiciones de arte y fotografía son muchas y se presentan de variadas maneras. ¿Cómo interpretar las exposiciones contemporáneas? ¿Cómo entender el arte o la fotografía actual? Como espectador ¿Qué debo tomar en cuenta de una exposición?¿Debo entender una exposición a partir de los objetos? Como artista ¿Qué debo tomar en cuenta para hacer mi exposición? ¿Para qué sirve una...

Desde muy pequeños la idea del talento que podamos tener, estimulado por nuestros padres y maestros, determina nuestra disposición a aprender y a conocer. ¿Qué sucede cuando estas tensiones sobre nuestro talento se piensan en la producción artística?¿Cómo se manifiesta? ¿Quién determina nuestro talento? ¿Para qué sirve tener talento?

Con este sugestivo título, Marcel del Castillo nos habla en este episodio sobre la urgencia de lo Transdisciplinar en el campo de las artes. Desde lo académico, la producción artística y las instituciones culturales. El tema sirve para una revisión crítica de asuntos que tienen que ver con la utilidad de los espacios y las exposiciones de arte, tomando como ejemplo la Fototeca y la Casa de la Cult...

En este capítulo Marcel del Castillo teje una serie de criticas y opiniones en torno las ferias de arte, la historiadora y crítica de arte Avelina Lesper y la práctica fotográfica que se decanta por lo meramente estético. Todo para llegar a la idea de los discursos narcisistas de los artistas.

Recientemente se inauguró en la ciudad de #Monterrey la exposición #ElTriunfodelapintura. Así que en este nuevo capítulo aprovechamos para hacer una revisión crítica de la pintura y la curaduría de arte, a partir de esta exposición.

Revisamos tres aspectos de la fotografía actual: El artista como creador dentro del caos, el arte como riesgo y la intervención en la fotografía por los artistas.

En estos días de revuelo por el lenguaje inclusivo y los reclamos sociales desde el feminismo y de las comunidades históricamente marginadas, nos preguntamos sobre si la fotografía es inclusiva o no. Para ello nos vamos hasta su origen y genealogía para buscar respuestas sobres posibilidades y limitantes de representación.

En este capítulo analizamos el papel de la imagen y la fotografía en el conflicto que, nuevamente, agita la geopolítica mundial: el regreso de los Talibanes al poder en Afganistán. Relacionamos la Toma de Kabul y la imagen que representa el momento de la toma del palacio presidencial que se viralizó por las redes, con la idea de la imagen pobre planteada por Hito Steyerl

T2/ Capítulo 10: Detonantes de proyectos artísticos Tantas y diversas rutas para detonar y activar nuestros procesos creativos y proyectos artísticos, que nos generan dudas y bloqueos. En este episodio hablamos sobre tres valores claves para activar nuestra producción artística y comenzar a trabajar. Sea de artes visuales, fotografía, cine o arte contemporáneo, estas tres herramientas detonan nues...

¿Cómo se manifiestan los referentes en nuestros proyectos artísticos?. En este capítulo los abordamos de manera crítica, desde su pedagogía, su aporte o limitaciones del conocimiento y, por supuesto, propuestas para el trabajo con los referentes y qué otras fuentes de conocimiento poder incorporar a nuestros procesos artísticos.

A partir del pensamiento de Walter Benjamin, una reflexión sobre la importancia del conocimiento en la producción y lectura de imágenes.

En este capítulo continuamos la idea de la educación y producción de imágenes en la fotografía. Conversamos con Andrea Josch, investigadora, curadora y docente, cuya intensa actividad reciente en diversas instituciones de Latinoamérica, aborda la relevancia de la investigación en el proceso creativo así como la idea de la producción de conocimiento desde la práctica fotográfica.

En este capítulo retomamos la idea de la educación y producción de imágenes en la fotografía. Conversamos con Wilson Prada, investigador y docente, quien aborda en sus libros y conferencias el tema de la lectura de la fotografía

En este episodio se aborda 3 claves para la realización del Portafolio de artista (Visual, fotógrafo, plástica, etc) profesional y sus posibilidades de difusión.

En este episodio entrevistamos a dos realizadoras emergentes de México: Isabel López y Paulina De la Cruz. Con ellas abordamos el tema de la educación en la producción y lectura de imágenes, especialmente desde la fotografía.

Este capítulo versa sobre el pensamiento artístico en el desarrollo creativo de proyectos visuales y fotográficos. ¿Qué es el pensamiento artístico? ¿Cuándo se activa?

En este episodio abordamos una de las posibles rutas para activar o detonar un proceso creativo en la creación fotográfica.

Este es nuestro primer episodio del Podcast PENSAR la imagen. Abordaremos la idea del espacio incómodo en la producción de proyectos fotográficos relacionados con la Pandemia 2020.