Les Sens de la Danse

Dans ce pas de côté , Les Sens de la Danse propose un éclairage historique sur la danse, envisagée comme pratique collective et espace de rassemblement à travers différentes époques et contextes. De l’Afrique de l’Ouest aux Amériques, des danses sociales afro-américaines aux cultures urbaines, ce segment replace certaines formes de danse dans une histoire plus large, souvent peu visible : celle de...

Dans cette deuxième partie de l’entretien avec Pauline Terestchenko, cofondatrice de S.W.A.G. Studio, nous entrons au cœur de ce que la danse peut produire lorsqu’elle est pensée comme une expérience collective. À travers S.W.A.G., la danse dépasse le cadre du studio pour devenir un espace de rencontre, un cadre commun, et un outil de lien entre des personnes aux trajectoires très différentes. Dan...

Et si la danse était plus qu’un art ou un spectacle ? Et si elle devenait un espace où l’on peut simplement arriver avec un corps ? Dans ce Pas de côté , Les Sens de la Danse propose une parenthèse pour prendre du recul et prolonger l’épisode du dimanche. Une réflexion sensible et accessible sur la danse comme espace d’accueil , de rencontre et de relation, au-delà des mots, des statuts ou des par...

Dans cet épisode, je reçois Pauline Terestchenko , cofondatrice avec Chloé Louisin de S.W.A.G. Studio (Share What Art Gives) . Un lieu né en 2021, en plein confinement, dans le sous-sol d’une colocation. Un lieu où la danse n’est ni un spectacle, ni une compétition, mais un acte de lien , un geste pour se rencontrer, un moyen de faire société. À travers son parcours, Pauline raconte ce que signifi...

À l’aube d’une nouvelle année, Les Sens de la Danse propose un temps de pause. Un temps pour réfléchir à ce qui nous relie. À ce qui nous élève. À ce qui, par les temps qui courent, reste essentiel. Dans cet épisode voix seule, il est question de mouvement comme langage premier, de danse comme geste ancien, collectif, presque rituel. Un geste qui traverse les âges, accompagne les passages et conti...

À l’approche de la fin de l’année, Les Sens de la Danse fait une pause.
Un temps pour relier.
Un temps pour remercier.
Un temps pour écouter ce qui reste. Cet épisode n’est ni un bilan, ni un best-of. 
C’est un moment, 
un geste de reconnaissance 
pour toutes celles et ceux qui ont accepté de partager leur parcours, leur regard, leur rapport au mouvement au fil de l’année 2025. Merci à
 France Sch...

Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse , je vous propose une plongée dans l’histoire du flamenco , un art né en Andalousie au XVIIIᵉ siècle , à la croisée des cultures gitanes, arabes, juives et populaires espagnoles. Cette capsule audio revient sur les origines du flamenco , son développement dans les cafés-concerts , la structuration des styles flamencos, et le rôle essentiel de la...

Dans cet épisode des Sens de la Danse , je vous invite à entrer sous la peau du flamenco à travers le parcours de Rubén Molina , danseur et chorégraphe né à Cordoue, au cœur de l’Andalousie. Rubén appartient à cette génération d’artistes qui portent la tradition tout en la transformant, en la faisant dialoguer avec le monde d’aujourd’hui. Son histoire traverse les grandes écoles espagnoles, les st...

Dans cette capsule d’ Un Pas de Côté , je vous propose de prendre un instant pour comprendre ce que représente réellement le titre de Chevalier des Arts et des Lettres , une distinction que Fabienne Haustant a reçue pour son engagement artistique et humain. D’où vient cet ordre honorifique ? Quelle est son histoire ? À quoi sert-il aujourd’hui dans le paysage culturel français ? Et qu’est-ce que c...

Dans ce deuxième épisode de Les Sens de la Danse , Fabienne Haustant , danseuse malvoyante et créatrice des ateliers Danse les yeux fermés , partage avec Myriam Sellam un moment clé de son parcours : sa participation à La France a un incroyable talent . Elle raconte la douleur physique qui la traverse ce jour-là, l’improvisation imposée par une sciatique, le trac, la gestion de l’espace en situati...

Dans Un Pas de Côté , je vous propose un voyage à travers le temps, loin des studios modernes et des pratiques contemporaines, pour découvrir que danser les yeux fermés n’a rien d’une invention récente. Bien avant les ateliers sensoriels d’aujourd’hui, fermer les yeux pour bouger était un moyen d’entrer dans un autre état : un rituel pour écouter le souffle, une porte vers l’intuition, un moyen de...

Il existe des artistes qui bouleversent notre manière de comprendre la danse. Des artistes qui ne cherchent ni la perfection ni la performance, mais la vérité d’un geste. Fabienne Haustant fait partie de ceux-là. Malvoyante depuis l’enfance, elle a appris à ressentir avant de voir, à écouter avant de regarder, à laisser son corps parler lorsqu’il n’y avait plus de mots. Sa danse n’est pas un style...

Avant d’écouter Karl Paquette évoquer sa manière d’aborder La Belle au Bois dormant dans son travail de transmission, cette capsule propose un pas de côté indispensable : comprendre l’héritage de ce ballet avant d’entendre celui qui le fait vivre aujourd’hui. Je suis Myriam Sellam , journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse . Dans cet épisode court, je remonte aux origines de l’œuvr...

Dans cette deuxième partie consacrée à Karl Paquette , danseur Étoile emblématique de l’Opéra national de Paris, je vous invite à plonger au cœur de ce que la scène révèle lorsque les projecteurs s’éteignent et que l’artiste se raconte enfin. Ce nouvel épisode explore les émotions de scène , le rapport intime à la responsabilité d’un rôle, la confiance absolue du partenariat, les soirs où tout bas...

Dans ce nouvel épisode de Un pas de côté , je vous propose un instant à part. Un hommage discret, mais essentiel, à une grande figure de l’Opéra national de Paris : Patrice Bart , maître de ballet, ancien danseur étoile, chorégraphe, pédagogue d’exception, disparu le 6 octobre 2025. À travers ce portrait, je reviens sur son rôle unique dans la Maison, sur son héritage artistique — façonné auprès d...

Dans cet épisode je reçois Karl Paquette , danseur étoile emblématique du Ballet de l’Opéra de Paris. Un artiste dont le parcours force l’admiration : nommé Étoile le 31 décembre 2009 après un Casse-Noisette de Rudolf Noureev, il a marqué plus de vingt-cinq années de scène par sa générosité , sa rigueur et un lien unique avec le public. Dans cette première partie, Karl revient sur : ✨ Ses débuts...

Et si, derrière la tension, l’énergie et l’adrénaline, les battles racontaient une toute autre histoire ? Dans cette capsule d’ Un pas de côté , Les Sens de la Danse vous emmène au cœur du cercle, là où la danse cesse d’être un spectacle pour devenir un miroir : un espace d’humanité, de courage, d’abandon. Cette réflexion s’inspire des rencontres que j’ai eues avec trois artistes majeurs passés pa...

Le Juste Debout , c’est bien plus qu’un événement. C’est une histoire, un héritage, un symbole. Depuis plus de vingt ans, Bruce Ykanji a su transformer une passion en un mouvement mondial — un lieu de rencontre pour des milliers de danseurs venus des quatre coins du globe. Mais pour sa 20ᵉ édition , un grand changement se prépare. Un virage symbolique, fort, qui marque une nouvelle étape dans cett...

Avant d’être un art, le hip-hop a été une réponse. Une manière de dire “je suis là” quand plus personne ne voulait écouter. Né dans les rues du Bronx au début des années 1970, le mouvement s’est d’abord exprimé au sol, dans la force brute du breakdance — une danse de défi, d’énergie et de survie. Mais pendant que les corps tournaient sur le bitume new-yorkais, une autre révolution se préparait sur...

Il a fait du Juste Debout un phénomène mondial. Mais derrière les battles, les projecteurs et les milliers de danseurs venus du monde entier, il y a un homme lucide et passionné : Bruce Ykanji . Fondateur du plus grand événement de danses hip-hop debout , créateur de la Juste Debout School et entrepreneur infatigable, Bruce continue, plus de vingt ans après, à faire rayonner la culture hip-hop dan...

Et si la danse n’était pas seulement un art, mais une manière de prendre soin ? À l’occasion d’ Octobre Rose , cette capsule d’ Un pas de côté explore un territoire où le mouvement rencontre la guérison, où le corps, parfois blessé, retrouve sa force à travers le geste. Depuis plusieurs années, la médecine reconnaît l’importance des soins de support : ces approches qui accompagnent les traitements...

Nous sommes en octobre. Partout en France, le rose s’affiche sur les façades, les affiches, les vêtements. Il symbolise la lutte, la solidarité, l’espoir. Ce soir, à la mairie du 3ᵉ arrondissement de Paris, ce message prend une autre forme : il se danse. Dans les coulisses, quatre femmes se préparent. Les rires se mêlent aux gestes du trac. On ajuste une robe, on vérifie une mèche, on respire. Sur...

Bienvenue dans Un pas de côté , une capsule du podcast Les Sens de la Danse imaginée par Myriam Sellam pour éclairer chaque épisode. Chaque dimanche, une voix, une histoire, un parcours intime. Et parfois, pour mieux comprendre ce qui se joue entre les mots, il suffit de faire… un pas de côté. Cette fois, on prolonge la rencontre avec Claire Francisci-Ducret , danseuse durant 6 années au Crazy Hor...

Sous les lumières du Crazy Horse , elle a dansé la rigueur, la précision, la beauté géométrique du geste. Sur la barre verticale de la pole dance , elle a trouvé la liberté, la force, la reconquête du corps. Dans cet épisode, Claire Francisci-Ducret , danseuse, chorégraphe et fondatrice de Pole Spirit Paris , revient sur un parcours aussi exigeant qu’inspirant — de ses débuts au Conservatoire d’Av...

Et si danser, c’était se nettoyer ? Pas seulement transpirer ou se défouler, mais vraiment se libérer de ce qui encombre : les pensées, les émotions, les tensions accumulées. Dans cette capsule d’ Un pas de côté , Myriam Sellam explore une idée évoquée par Aurélia Monaco : celle de la danse comme hygiène émotionnelle . Un geste simple, instinctif, que l’on retrouve dans toutes les cultures du mond...