Les Sens de la Danse

Dans ce deuxième épisode avec Jann Gallois, on descend plus loin. Derrière le succès, derrière Chaillot, derrière les tournées qui se multiplient — il y a une souffrance que personne ne voyait. Un traumatisme intérieur. Une fracture profonde. Un moment où le sens disparaît complètement. Et c'est là, au cœur de cette chute, qu'elle a trouvé un chemin inattendu. Le bouddhisme. La méditation. Un trav...

Que signifie vraiment habiter son corps ? Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse , Myriam Sellam propose une exploration sensible et accessible d’une notion au cœur du mouvement : la relation que nous entretenons avec notre propre corps. À travers la danse, mais aussi la philosophie, la psychologie et l’expérience des danseurs et danseuses, cet épisode interroge une sensation universelle : celle...

🎙️ Et si la danse était une peau…Une manière de refléter et de partager ce que signifie, profondément, être humain ? Dans cet épisode des Sens de la Danse , Myriam Sellam reçoit Jann Gallois, danseuse et chorégraphe majeure de la scène contemporaine dont le parcours singulier relie hip-hop, danse contemporaine et recherche chorégraphique. Avant d’être chorégraphe, il y a une enfant qui danse dans...

Dans ce pas de côté des Sens de la Danse , Myriam Sellam revient sur trois figures majeures de la danse contemporaine africaine : Germaine Acogny, Nadia Beugré et Nora Chipaumire. Trois femmes. Trois trajectoires. Mais un même geste : ouvrir la voie . De la fondation de l’École des Sables par Germaine Acogny, à l’engagement physique et politique du corps chez Nadia Beugré, jusqu’à la radicalité et...

Et si la danse était une manière de rester debout ? Dans cet épisode des Sens de la Danse , je reçois Jolie Ngemi, danseuse et chorégraphe originaire de Kinshasa . Elle revient sur son parcours : ses débuts entre l’église et la rue, les interdits familiaux, sa rencontre déterminante avec Jacques BanaYanga, puis sa formation à P.A.R.T.S. à Bruxelles. Elle évoque aussi ses collaborations avec Boris...

Et si la danse ne servait pas seulement à s’exprimer… mais à révéler ce qui résiste ? Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse , Myriam Sellam explore un endroit plus discret du mouvement : celui de la faille. À partir du parcours de Suzanne Degennaro, danseuse et chorégraphe de la scène waacking, cet épisode interroge ce moment où le geste ne suffit plus, où quelque chose échappe, résiste — et...

Et si la danse n’était pas seulement une forme… mais une exigence ? Dans cet épisode de Les Sens de la Danse , Myriam Sellam reçoit Suzanne Degennaro, artiste et chorégraphe, figure singulière du waacking en France. Formée au modern’ jazz, au hip-hop et au dancehall, elle traverse plusieurs esthétiques avant de rencontrer — presque par hasard — un langage qui va profondément transformer son rappor...

Dans ce Pas de côté , on s’éloigne un instant de l’entretien pour explorer une question qui traverse l’épisode avec Sonia Duchesne : Pourquoi a-t-on appris aux femmes à immobiliser leur corps pendant la grossesse ? L ongtemps, dans de nombreuses cultures, le mouvement du corps faisait partie de la préparation à la naissance. Pourtant, avec la médicalisation progressive de l’accouchement en Europe,...

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse , je reçois Sonia Duchesne , chorégraphe, professeure de danse et créatrice de la méthode MamDanse® . Formée à la danse classique, au jazz, au contemporain et au hip-hop, Sonia Duchesne a travaillé comme danseuse et chorégraphe au théâtre, à la télévision et au cinéma . Mais un moment va transformer profondément sa relation au mouvement : la maternité . Que...

Dans ce Pas de côté , Myriam Sellam propose un éclairage historique sur le waacking , une danse aujourd’hui présente dans les battles, les clips et les scènes contemporaines à travers le monde. Né dans les clubs queer afro-américains et latino de Los Angeles dans les années 1970 , ce style — d’abord appelé punking — s’est développé au cœur de la culture disco et des communautés LGBTQ+ qui trouvaie...

Dans cet épisode des Sens de la Danse , Myriam Sellam reçoit Mounia Nassangar , danseuse et chorégraphe, figure majeure du waacking en France et à l’international. Formée entre les battles, les clubs et les scènes contemporaines, Mounia Nassangar a contribué à faire rayonner cette danse née dans les clubs queer afro-latinos de Los Angeles dans les années 1970. Elle a notamment collaboré avec Jean...

Dans ce Pas de côté de Les Sens de la Danse , je vous propose de remonter à l’une des racines du parcours de Amala Dianor : le sabar , danse et tradition rythmique majeure du Sénégal. Bien plus qu’une danse, le sabar est un espace de dialogue entre le danseur et les tambours, entre l’individu et le collectif. Une pratique vivante, sociale et festive, où l’écoute, la précision et l’énergie du cercl...

« Mon ADN est purement hip hop. Ma structure, ma colonne vertébrale. » Dans cet épisode des Sens de la Danse , je reçois Amala Dianor , danseur et chorégraphe majeur de la scène française et internationale.   Je suis Myriam Sellam , journaliste et créatrice du podcast Les Sens de la Danse , et je vous propose ici une conversation profonde, intime et politique autour du pouvoir du mouvement.   Né à...

Dans ce Pas de côté , on s’arrête un instant pour approfondir ce que la conversation avec Raïssa Lei a ouvert. Danseuse amazighe, elle nous a parlé de transmission, de deuil, d’identité. Mais au-delà de son parcours personnel, une question plus large apparaît : Que transmet-on quand tout vacille ? Comment le corps devient-il un lieu de mémoire ? À travers son récit, c’est toute la notion d’héritag...

Dans cet épisode des Sens de la Danse , je reçois Raïssa Leï, danseuse et chorégraphe qui fusionne le waacking , né dans les clubs queer afro-américains de Los Angeles, avec les danses amazighes traditionnelles du Maroc. Née à Paris, dans le 20ᵉ arrondissement, entre conservatoire, culture hip-hop et héritage nord-africain, elle crée un langage chorégraphique profondément identitaire. En 2017, ell...

Dans ce Pas de côté du podcast Les Sens de la Danse , Myriam Sellam explore une question essentielle : le hip-hop est-il vraiment une culture réservée à la jeunesse ? Né en 1973 dans le Bronx à New York avec les block parties de DJ Kool Herc et d’Afrika Bambaataa, le hip-hop a aujourd’hui plus de cinquante ans. Des pionniers du breaking, du popping et du locking aux juges de battles contemporains,...

Ça commence par un cercle. Un cercle de danse hip-hop, au milieu d’un club de boxe. Des corps différents, des styles, des identités. Une énergie brute, instinctive. Et la sensation qu’à l’intérieur de ce cercle, quelque chose peut changer. Dans cet épisode de Les Sens de la Danse , je reçois Sébastien Boucher — danseur, chorégraphe, programmateur et fondateur Groove’N’Move, festival des danses urb...

Dans ce Pas de côté des Sens de la Danse , retour sur une histoire souvent méconnue : celle de la danse auprès des corps fragilisés. Danser à l’hôpital, au chevet, auprès de personnes malades ou âgées… Cette pratique n’est pas née d’hier. Dès les années 1960–70, des artistes comme Anna Halprin remettent en question l’idée du corps idéal et ouvrent la danse à des corps réels, vulnérables, traversés...

Dans cet épisode des Sens de la Danse , Aude Michon raconte comment la danse a progressivement quitté les scènes traditionnelles pour s’inscrire dans des lieux inattendus, notamment à l’hôpital, auprès de personnes touchées par le cancer. Danseuse et chorégraphe, fondatrice de l’association Elles Dansent , Aude Michon revient sur son parcours personnel, ses choix professionnels, les renoncements n...

Créé en 1994 pour le Ballet de l’Opéra de Paris, Le Parc est l’une des œuvres les plus emblématiques du chorégraphe Angelin Preljocaj . Une pièce entrée au répertoire, régulièrement reprise depuis plus de trente ans, et qui sera à nouveau présentée à l’Opéra Garnier du 3 au 25 février 2026 . Dans ce pas de côté , nous prenons quelques minutes pour éclairer cette œuvre majeure : son contexte de cré...

Dans cet épisode des Sens de la Danse , je reçois Angelin Preljocaj pour une conversation au long cours sur la danse comme langage du vivant , du temps et de la relation à l’autre. Il revient sur son enfance, l’exil de ses parents albanais, et la manière dont ces histoires ont façonné son rapport au corps, à la rigueur et au cadre. Au fil de l’entretien, il évoque sa formation — de Karin Waehner à...

Dans cet épisode, Les Sens de la Danse fait un pas de côté vers l’une des institutions majeures du ballet mondial : l’ American Ballet Theatre . Compagnie mythique basée à New York, l’American Ballet Theater incarne une vision du ballet à la fois exigeante, vivante et profondément ouverte , où les traditions classiques dialoguent avec la création contemporaine, les identités multiples et le monde...

Dans cet épisode de Les Sens de la Danse , Myriam Sellam reçoit Thibaut Eiferman , danseur et chorégraphe contemporain au parcours international, passé par certaines des institutions les plus prestigieuses du monde de la danse. Formé à l’ American Ballet Theatre à New York, puis au San Francisco Conservatory of Dance , Thibaut Eiferman a construit son langage chorégraphique entre rigueur classique...

Dans ce pas de côté , on s’attarde sur un détail discret du monde de l’Opéra, souvent invisible pour le public, mais profondément révélateur : la loge . À travers ce détour par les coulisses, il ne s’agit pas d’expliquer, ni de commenter, mais de déplacer le regard . De s’interroger sur ce que certains espaces racontent d’un métier, d’un statut, d’un passage. La loge n’est pas ici un lieu anodin....

En mars 2024, Roxane Stojanov acceptait de répondre à mes questions pour la toute première fois dans Les Sens de la Danse . C’était le premier épisode du podcast. Elle était alors Première danseuse à l’Opéra national de Paris. Quelques mois plus tard, le 28 décembre 2024, à l’issue d’une représentation de Paquita sur la scène de l’Opéra Bastille, son nom est prononcé devant le public. Roxane Stoja...