Les polyphonies d'Orland

Claude Debussy (1862-1918) : « Je ne vois pas ce qu’on pourrait faire après Tristan » Claude Debussy est sans nul doute l’un des compositeurs les plus importants de sa génération pour ses propositions musicales et l’influence qu’il a pu exercer et qu’il exerce encore. Il innove en matière d’harmonie, il propose une voix différente au wagnérisme, il crée de nouveaux genres, il s’affranchit des plus...

L’orientalisme (Partie 2) Cette deuxième partie est consacrée à l’imagerie « moderne » de l’Orient. Le Désert de Félicien David, souvent considéré comme la première œuvre reconnue comme « authentiquement » orientalisante, est un tournant dans l’histoire de l’orientalisme musical européen. Cette deuxième partie est consacrée à l’évolution de ce concept tout au long du XIXe siècle en présentant quel...

L’orientalisme (Partie 1) L’orientalisme est une quête de l’ailleurs. Il s’agit d’évoquer « l’Autre » afin de provoquer un dépaysement face à une civilisation ou société étrangère. Cette évocation, pouvant aller de l’emprunt réaliste à une construction fantasmée, est un réservoir d’images et d’idées dans lequel bon nombre d’artistes vont y puiser leur inspiration. L’Orient est un ensemble vaste da...

L’air (aria) baroque L’aria est une forme vocale qui se développe à l’époque baroque. On en trouve dans les opéras, les oratorios ou encore les cantates… Souvent précédé d’un récitatif, l’aria remplit un rôle capital à l’époque baroque, rôle que je vous propose d’examiner aujourd’hui au travers de l’exemple d’un aria très célèbre When I am laid in earth du compositeur anglais Henry Purcell. Œuvres...

La Basse continue Lorsque l’on s’intéresse à la musique baroque, on peut remarquer une distinction entre une ligne de basse et une mélodie dans les parties les plus aigües. Cette basse, qu’on appelle « basse continue » est un des fondements de l’écriture musicale qui traverse toute l’époque baroque. C’est ce que je vous propose d’examiner dans cet épisode. Œuvres musicales citées par ordre d’appar...

Eugène Ysaÿe (1858-1931) : « Les oiseaux chantent — lui joue du violon ! Quelle nature !! » Le violoniste belge Eugène Ysaÿe ne fut pas qu’un virtuose s’exhibant dans des concerts remplis de pirouettes techniques flamboyantes, mais marqua profondément la musique belge et européenne de son temps. C’est ce que je vous propose de découvrir dans l’épisode qui lui est consacré présentement. Œuvres musi...

Notions de genre et de forme de la musique Épisode consacré à la distinction des notions de genre et de forme de la musique. Ouvrage consulté : Nicholas Cook, « Forme et syntaxe », Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 2. Les savoirs musicaux, Paris, Actes Sud/Cité de la musique, 2004, p. 162-188.

La musique instrumentale baroque Pour comprendre la naissance et l’évolution des genres de la sonate, du concerto et de la symphonie, il est intéressant de revenir à l’époque baroque. Cette période voit l’essor de la musique instrumentale avec la prédominance des instruments à cordes. Mais reste à savoir comment organiser un parcours sonore sans soutien structurant, sans ligne émotionnelle d’un te...

Mel Bonis (1858-1937) : « Ma grande tristesse, ne jamais entendre ma musique » Compositrice et pianiste française de la Belle Époque, Mel Bonis passa sa vie à composer. Malgré les difficultés et les impératifs d’une vie de famille prenante, elle laisse plus de 300 œuvres dont la plupart sont publiées. Le présent épisode revient sur son parcours pour en donner les moments clés. Œuvres musicales cit...

La forme sonate La forme sonate, à bien distinguer du genre de la sonate, est une forme musicale qui naît à l’époque préclassique. Cette forme est généralement caractérisée par un exposé de deux thèmes que le compositeur confronte et développe dans un dialogue musical. Ouvrages consultés Jean-Jacques Nattiez (dir.), Musiques. Une encyclopédie pour le XXIe siècle. 2. Les savoirs musicaux, Paris, Ac...

Ludwig van Beethoven, La Symphonie no 6 « Pastorale » Épisode consacré à la 6e Symphonie « Pastorale » de Ludwig van Beethoven pour en donner des clés d’écoute. 1er mouvement : « Éveil d’impressions agréables en arrivant à la campagne » 2e mouvement : « Scène au bord d’un ruisseau » 3e mouvement : « Joyeuse assemblée de paysans » 4e mouvement : « Orage - Tempête » 5e mouvement : « Chant pastoral....

Ludwig van Beethoven (1770-1827) : plus qu’un musicien, un mythe Ludwig van Beethoven est un compositeur dont le destin et la musique ont transcendé sa vie. Sa musique sonne de manière universelle et il en sort une grande énergie morale qui résonne fortement avec notre humanité. Tout un mythe a été forgé autour de sa figure : homme solitaire, compositeur frappé de surdité, Beethoven est l’image mê...

Le Style Galant Style musical trop souvent oublié aujourd’hui, le Style galant trouve son origine en réaction à la musique baroque. Prônant une musique plus simple, plus claire, le Style galant met en avant la séduction de ses mélodies tout en privilégiant l’écho et le crescendo comme modes d’expressions musicales. Œuvres musicales citées par ordre d’apparition : Jean-Baptiste Vanhal, « Kyrie », M...

Amy Beach (1867-1944) : la plus grande compositrice américaine Compositrice et pianiste de la fin du XIXe siècle et de la première moitié du XXe siècle, Amy Beach est la première américaine qui réussi à s’imposer en tant que compositrice d’œuvres de grande envergure. Reconnue de son vivant comme la plus grande compositrice des États-Unis, son parcours est révélateur des obstacles, mais aussi des r...

Savez-vous que Mozart et Beethoven étaient de fins pianistes? Connaissez-vous Paganini ? Comment Liszt cassait des pianos pendant les concerts ? Le concept de la virtuosité incarnée par ces figures évolue au fil du temps. Quand on écoute de la musique, la musique est plus importante que le virtuose. Œuvres musicales citées par ordre d’apparition : Arcangelo Corelli, « La Folia », Sonate pour violo...

Qu'est-ce qu'un opéra ? Comment écouter un opéra ? L’opéra est souvent défini comme étant du « théâtre dans lequel les acteurs et actrices chantent ». C’est sans compter les nombreuses exceptions et variantes à cette règle. Il est une combinaison savante de traditions littéraires dramatique avec des musiques instrumentale et vocale tout en y adjoignant des arts visuels dans le but de « raconter un...

Guillaume Lekeu est un compositeur belge de la fin du XIXe siècle. Né dans un petit village près de Verviers, il connaît un destin tragique en mourant prématurément à l’âge de 24 ans. Mais à l’instar d’une étoile filante, il illumine le monde de la musique par ces touchantes compositions. Le présent épisode évoque son parcours et met en évidence certaines de ses œuvres les plus importantes pour pe...

Hector Berlioz, la Symphonie fantastique Épisode consacré à la Symphonie fantastique d’Hector Berlioz pour en donner des clés d’écoute. 1er mouvement : « Rêveries. Passions » 2e mouvement : « Un bal » 3e mouvement : « Scène aux champs » 4e mouvement : « Marche au supplice » 5e mouvement : « Songe d’une nuit de Sabbat » Ouvrages consultés : Hugh Macdonald, « Berlioz, (Louis-) Hector », Grove Music...

Le poème symphonique Le poème symphonique est un genre musical pour orchestre dans lequel une idée, un souvenir, une allégorie, un symbole, un texte, voire un programme subordonne sa structure et son développement musical au profit de ce qu’il exprime. Le genre naît dans les années 1840 et reste en vigueur jusqu’à la première moitié du XXe siècle. Œuvres musicales citées par ordre d’apparition : F...

La musique à programme est généralement définie comme toute musique instrumentale qui possède un sens narratif, descriptif ou les deux. Encore faut-il s’entendre sur ce qu’on veut dire « narratif » et « descriptif ». C’est ce que je me propose d’expliquer dans cette épisode. Œuvres musicales citées par ordre d’apparition : Franz Liszt, « La Chapelle de Guillaume Tell », Les Années de pèlerinage. P...

Introduction Je me rends compte qu’il n’est pas toujours simple pour le grand public d’appréhender la musique dite « classique ». Au vu de toutes les belles œuvres composées, je me dis que je ne peux pas les garder pour moi. L’idée générale de ce podcast est donc de guider l’auditeur dans un nouveau monde artistique : le monde de la musique savante européenne. Les épisodes seront divisés en trois...