La Hora Faniática

Admirador desde niño de la música de Mon Rivera por sus trabalenguas, y admirador de Mon en la adolescencia por el manejo de los trombones, pero también por la forma en que Rivera cantaba los diferentes ritmos tradicionales puertorriqueños, Willie Colón grabó con él el disco There Goes The Neighborhood, Se Chavó El Vecindario , algo así como “se alteró el vecindario” en 1975. Fue su manera de saca...

Un año después de haber debutado con una banda de nombre atípico, el Apollo Sound , el bongocero Roberto Roena continuó con su proyecto de salsa puertorriqueña con Apollo Sound 2 . Era su forma de numerar sus producciones, como lo habían hecho tantas casas discográficas en los años 60 como MaG , Gema , Orfeón , Seeco o Fuentes . Y también, de alguna manera, como lo había hecho con sus mambos Pérez...

En 1965 Graciela Pérez era ya una de las glorias de la música latina. En aquella etapa de transición entre dos modas, la de la pachanga y la del boogaloo; y entre dos formatos, las grandes orquestas y los pequeños conjuntos, Graciela, hermana de Machito y cuñada de Mario Bauzá , solía presentarse con su habitual estilo picante, alegre, fiestero y dicharachero, un derroche de energía en el escenari...

Transformación, reciclaje, reinvención. Hoy en día hay muchos adjetivos para los cambios en la música por parte de un artista. En 1976, no había tantos, y se hablaba de conflictos, disoluciones y nuevas bandas nacidas de la inconformidad. La Típica 73 , que venía de la unión de varios músicos de diferentes grupos, vivió una segunda transformación cuando algunos de sus integrantes crearon Los Kimbo...

Disco funk donde los haya, Afro-Indio fue la respuesta de Mongo Santamaría a los logros de la lucha indo y afroamericana en 1975. Desde el soul hasta el rhythm and blues, pasando por la disco music con elementos salseros, todo pasó por el colador de Mongo, pero siempre funk. Basta repasar la instrumentación de su plantilla con saxos y flautas al frente y florituras de teclados eléctricos por doqui...

Ce’ Magnifique es un álbum que data de 1981, pero su historia viene de atrás y tiene que ver con las aventuras en Europa de dos personajes de la música: Tito Puente , el rey, y el cantante panameño Camilo Argumedes Berguido , mejor conocido como Camilo Azuquita . Este vivía en París desde 1979 y Puente visitó la ciudad en diferentes ocasiones durante ese tiempo. Ambos sabía el uno del otro y...

Quizás sean sus arreglos, quizás sus creaciones, o a lo mejor su estilo, o muy posiblemente la clave, pero Los Hermanos Lebron , o The Lebron Brothers , son únicos en su especie. Pocas agrupaciones salseras pueden recibir el título de inimitables. Ellos son inimitables y el paso del tiempo nunca modificó esa característica. Su salsa es neoyorquina, de Brooklyn; no del Bronx ni de Manhattan. Su sal...

Allá por el año de 1976 el bajista Roberto Berríos sacó su tercera producción discográfica al frente de una banda llamada El Nuevo Montuno . La primera había sido una grabación para el sello Uniart , la segunda para International , filial de Fania en Puerto Rico, y esta también para International. Se tituló El Yerbero del Barrio y hacía alusión a una canción homónima que hablaba de las botánicas y...

A José Santamaría le pusieron Monguito porque era el hijo de Mongo. Y como ya había un cantante apodado así, a la hora de convertirse en músico, se hizo llamar Monguito Santamaría . En 1967 dio inicio a su andadura musical, lo que se convirtió muy pronto en un álbum, On Top , prensado por Fania Records al año siguiente. Así comenzó y así se convirtió en estrella latina en el New York de aquel ento...

Grabado (aunque no todo) en septiembre de 1976 y lanzado al mercado al mes siguiente, A Different Shade Of Black fue el puente que tendió el productor y músico Louie Ramírez entre la salsa y la música disco. El Nueva York de aquel entonces era un hervidero de sonoridades afroamericanas y latinas, y las discotecas en Manhattan vivían abarrotadas de público. Era imposible abstraerse a aquellos dos f...

Desdeñado por los puristas, pero un éxito en las salas de baile, Bamboleo supuso un antes y un después para la Fania como sello discográfico y como orquesta. Eran los tiempos de la salsa romántica y este trabajo, que ponía en ritmo afrocubano algunos éxitos populares gipsy y otros estándares de la música afroamericana, contravenía dicho estilo con Celia Cruz y Héctor Lavoe como cabezas de cartel....

Hay personas a las que les cuesta independizarse. En el caso de Héctor Lavoe la independencia de Willie Colón se dio dos veces: una cuando en 1974 se lanzó como solista con el álbum La Voz , y otra en 1981 cuando hizo su primera producción sin la asistencia de su viejo compañero. El álbum en cuestión se tituló Que Sentimiento! , y también hemos de decir que fue la única producción del llamado Cant...

Tras la grabación en solitario de Este Es Ismael Miranda en 1975 y en compañía de Larry Harlow de Con mi Viejo Amigo en 1976; Ismael Miranda grabó a mediados de 1977 el álbum No Voy al Festival . Fue el paso previo de un artista salsero hacia la música romántica bailable. A partir de entonces transitaría entre los sones y el bolero moderno. Nadie lo supo entonces, pero la salsa cambiaría tras él y...

En el segundo semestre de 1968, justo cuando los acordes del boogaloo eran más fuertes que nunca, apareció este disco: Alma de Ramito con Yomo Toro y su Conjunto . Se trataba de una serie de canciones escritas e interpretadas por Flor Morales Ramos , Ramito , uno de los estandartes de la música jíbara o campesina puertorriqueña, y estaba acompañado por el grupo de un jovial y talentoso intérprete...

Uno de los aspectos que más caracterizado a los cantantes de salsa es su estilo callejero. Al fin y al cabo provienen del Barrio y eso hace que el talento natural esté por encima de la academia. Por eso en la mayoría sus cantos están llenos de modismos y giros sin una técnica depurada. Hay unos cuantos, eso sí, que vienen de la escuela y hay unos pocos, muy poquitos, que deambulan por ambos mundos...

1972, un año después de la gran explosión de Bobby Valentín como músico y un año después de tener en sus filas a uno de los nuevos ídolos de la canción puertorriqueña, Marvin Santiago . 1972 es el año en que lanza un álbum dedicado a su tierra y que recoge en su título el nombre de una canción escrita por Roberto Angleró , Soy Boricua . Pocas, poquísimas canciones existen que puedan levantar el or...

Esta historia comienza en 1969 en las oficinas de Fania Records en la Séptima Avenida de Manhattan. Cuenta la leyenda que un chico del Bronx llamado Rafael Pagán pidió ser escuchado por el dueño de la compañía, Jerry Masucci. Ante sus insistencia Masucci se sentó y el chico cantó, deslumbrando a los presentes. A la vuelta de unos cuantos días le armaron un sexteto, le hicieron los arreglos y ya es...

Nominado al Premio Grammy de 1988, el tercer y último encuentro discográfico como titulares de Celia Cruz y Willie Colón, The Winners, supuso un cierre magnífico para un dúo que siempre se sintió a gusto de trabajar en común. Las vibrantes y generosas orquestaciones de Colón propiciaron un mayor realce a la poderosa voz de Celia. Ambos habían grabado en 1977 Solamente Ellos Pudieron Haber Hecho Es...

En 1973, un año después que Joe Cain convenciera a Morris Levy de revivir el sello Alegre Records , Roberto Angleró grabó su segundo LP, esta vez al frente de su orquesta Congregación . El álbum se tituló ¿Guaya Salsa? , y fue una bienvenida para un nuevo ritmo que no prosperó, pero también para un extraordinario compositor y estupendo cantante. Esta es la historia de Guaya Salsa, narrada por el p...

Maestro indiscutible de la música afrocubana en el Nueva York previo al nacimiento de la salsa, y mito y leyenda posterior gracias a su enorme legado, Arsenio Rodríguez ha marco un antes y un después en este género. Las razones son muchas, pero hoy por hoy en pleno Siglo XXI, el coleccionismo de vinilos ha ayudado a alimentar esa mitología. Hay rastreadores exclusivos de su música y su obra, y Ars...

La salsa no siempre fue salsa, incluso en su época dorada. El funky y el rock la permearon de manera evidente en el Nueva York de los años 70. Gran parte de su magia y su poder de atracción derivan de esas mezclas y esa manera libre de tocar el son, el mambo y el guaguancó. La música del Caribe urbano se vivió de forma diferente y alternativa en grupos jóvenes como Seguida . Este grupo juvenil nac...

A finales de 1975, en una de las etapas más intensas en la carrera musical de Johnny Pacheco , el artista dominicano lanzó el disco El Maestro . Su título daba a entender la importancia que había adquirido en la música latina en Nueva York al fundar la compañía Fania Records en 1964 y liderar la famosísima orquesta Fania All Stars desde 1968. El disco salió al mercado en febrero de 1976 y fue nomi...

Celia Cruz y Tito Puente estuvieron juntos seis años y grabaron igual número de álbumes. Esos discos fueron en su orden: Cuba y Puerto Rico Son... (1966), Quimbo Quimbumbia (1969), Etc., Etc., Etc . (1970), Alma Con Alma (1971), En España (1971) y Algo Especial Para Recordar (1972), que fue el último que ambos hicieron para Tico Records . Fue una época fenomenal para ambos, inolvidable para todos...

Grabado en diciembre de 1974, Un Encuentro con La Lupe supuso el final de una agitada carrera en Tico Records para la llamada Reina de la Canción Latina. Su acompañante de turno fue Tite Curet Alonso por insinuación del productor Joe Cain , y su repertorio, como no, fue un monólogo de las creaciones del gran bardo puertorriqueño. Durante sus años en Tico su principal socio musical fue Tito Puente...

La orquesta Los Kimbos es fruto de la unión de músicos de La Revelación y la Típica 73 . Pero la que pudo haber sido una de las bandas líderes del movimiento salsero, quedó en tres años escasos de actividad, de 1976 a 1979, y cuatro producciones discográficas. Además, con la mala fortuna de no haber ajustado su razón social de forma más estricta, pues fueron Los Kimbos , The Big Kimbos y Vilató y...