Kunstig Kunst: Kreativitet og teknologi med Steinar Jeffs

Philippe Pasquier is a professor at Simon Fraser University and director of the Metacreation Lab for Creative AI. In this episode, he shares insights from two decades at the intersection of artificial intelligence, creative tools, and generative music. We talk about what creativity means in the context of computer science and how AI systems like MIDI-GPT are designed to collaborate with musicians...

In this episode, Ezra Sandzer-Bell shares his journey from classical and math rock musician to software developer, educator, and founder of AudioCipher — a tool that turns words into melodies and chord progressions. Ezra discusses how cryptographic techniques and secret codes have historically appeared in music, from Bach to 90s post-rock, and how these ideas inspired his books. We explore the phi...

Violetta Zironi talks about inscribing her song No Ordinary Kind directly onto the Bitcoin blockchain, why she did it, what it means to truly own music digitally, and how this intersects with her songwriting. She explains the technical process behind compressing a song to fit a Bitcoin block, and why she sees NFTs as a way to reclaim control over distribution, audience connection, and creative dir...

In this episode we listen to and talk about music by Sebastian Pfeifer who is a pianist, producer and composer blending jazz, dubstep and experimental electronic music. He tells the story of how getting kicked out of classical piano lessons as a child led him to dubstep production, and eventually into jazz.  We talk about how he uses AI tools like Neutone to transform his own voice into somet...

Christopher Wieduwild started as a musician in a garage band, toured the US, and worked with world-class producers. Later, he scaled a startup to $150K a month, collaborating with brands like Lufthansa, Goodyear, and L'Oréal. Now, he helps musicians navigate AI through his company, The Music AI Musicpreneur, offering tools, education, and a community for artists. In this episode, Christopher talks...

In this special episode, pianist Mariam Kharatyan and electronic artist Alessandra Bossa discuss their collaboration on the Re-Creation Project, where Armenian folk music meets improvisation and live electronics, in Dolby Atmos. You also get to listen to some beautiful tunes from their upcoming album. Mariam shares how her classical training initially made her hesitant to improvise on folk melodie...

In this episode, we talk with Maya Ackerman, an AI researcher and entrepreneur at the forefront of AI-assisted creativity. She shares how her journey from machine learning research to opera singing led to the creation of Wave AI, a company focused on co-creative AI tools for songwriting. Maya Ackerman explores how AI can be a true creative collaborator, rather than just a content generator. She in...

Nils Petter Molvær snakker om hvordan han kombinerer jazz med elektroniske og ambiente elementer, og hvordan improvisasjon og teknologi har formet hans unike sound. Han reflekterer over musikkens evne til å kommunisere på tvers av språk og hvordan han skaper et uttrykk som speiler hans personlige identitet som musiker. Nils Petter Molvær er en norsk jazztrompetist, komponist og produsent. Han betr...

In this episode, we meet Shayan Dadman, a computer scientist and PhD candidate at the University of Tromsø. Shayan's work focuses on developing AI systems that align with individual musical tastes, aiming to foster collaboration between humans and technology. He shares his journey from studying software engineering to creating systems for jazz composition and beyond. We delve into the challenges o...

I denne episoden møter vi sanger, låtskriver og doktorgradsstipendiat Ingvild Koksvik. Hun deler innsikt fra sitt kunstnerisk-vitenskapelige prosjekt om plateproduksjon fra et musikerperspektiv. Vi diskuterer konsepter som romlighet i musikk, kompositorisk intensjon, og hvordan teknologi som Dolby Atmos åpner opp for nye kreative muligheter. Episoden gir et innblikk i hvordan ideer utvikles til fe...

I denne episoden forteller Eyolf om når han overrasker seg selv i improvisasjon og når han leker Audun Kleive på MIDI keyboardet sitt. Han forteller hvordan han kan spille i to forskjellige tempo samtidig med høyre og venstre hånd og om at en G dur ikke bare er en G dur. Han snakker om å stå opp kl 6 på morgenen for å øve, om Paolo Vinaccia's trykkbehandling og mye mer.. Eyolf Dale er en norsk pia...

Did you know that in 2017, a robot named Sophia was granted Saudi Arabian citizenship, becoming the first robot to receive legal personhood in any country? In this conversation, Jovanka v. Wilsdorf discusses her role as musical director at Hansen Robotics, and her work with Sophia the Robot. She emphasizes the importance of curiosity in creativity, the need for compassion in AI development, and th...

Valerio Velardo shares his journey from classical pianist to AI music engineer, researcher and entrepreneur. He discusses the development of Melodrive, the first real-time adaptive music engine for video games, and the growth of The Sound of AI , a thriving ecosystem with over 9,000 members. Throughout the conversation, Valerio delves into the role of open source in AI music, the limitations of cu...

Learn about how AI mimics human creativity by selecting and combining impression molecules and answers to the question “is there anything unique about human creativity that AI can't capture?” Dr. Esther Fee Reinhardt is an expert in AI and sound. She studied computer science and musicology at the Julius-Maximilians-University in Würzburg. She completed her doctorate at the International Audio Labo...

In this episode you can expect to learn about how AI can be used in live improvisation and the frontiers of musical AI tools such as Dicy2.  Jérôme Nika is a researcher and electronic musician specializing in generative technologies that foster creative interactions between humans and machines. With an educational background from Télécom ParisTech and ENSTA ParisTech, he’s studied acoustics,...

 “..After the concert, as we received applause, I closed the piano lid, and from that moment, I decided never to play classical music again.” In this episode we get to know phd student Alessandra Bossa. We talk about her hybrid instrument, using body presence in performance and making the sound “untraceable”.  Alessandra Bossa is an electronic artist from Italy active in the duo O-Jana....

Multiinstrumentalist og komponist Ola Kvernberg forsøker å beskrive hva en AI trent på han selv ville hørtes ut som og forteller hemmeligheten bak en slick bakoversveis i denne episoden. Ola Kvernberg startet sin musikalske reise som seksåring og har siden da utviklet seg til en sentral figur i jazzmiljøet, med en imponerende rekke utgivelser og samarbeidsprosjekter. Han har mottatt flere prestisj...

I denne episoden snakker vi om hvordan det er å være både backingmusiker og artist og vi får høre historien om da Julie flyttet til Oslo for å være frilanser, samt hvordan det er å spille i Beat for beat bandet. Julie Falkevik Tungevåg er keyboardist, sanger, gitarist og komponist født og oppvokst i Sogn og Fjordane - nå bosatt i Oslo. Hun har en mastergrad i utøvende rytmisk musikk fra uia .&nbsp...

In this special episode you’ll hear a shortened version of a panel discussion that took place in Kristiansand the 24th of May, in conjunction with Martin Clancy doing a keynote for CreaTeMe. The panel discusses copyright, ethics, music production, music culture and more. The panel consists of: Ragnhild Brøvig is a professor of popular music studies at the Department of Musicology and at RITMO...

Intervjuet tar for seg hvordan Jonas Sjøvaag bruker teknologi i sitt arbeid. Han diskuterer viktigheten av feil og uventede resultater i kunstnerisk skapelse, og hvordan han bruker AI som et verktøy for å generere nye ideer og innfallsvinkler. Musiker, komponist og grafisk designer Jonas Howden Sjøvaag er kjent for sitt arbeid med Epletrio og Carl Seglem Acoustic Quartet, og han har en mastergrad...

Live-sampling pioneren Jan Bang forteller blant annet om sin "stradivarius" og gir tips til hvordan unge musikere kan forholde seg til en stadig mer teknologisk bransje i denne episoden. Jan Bang er en norsk musiker og produsent, kjent fra flere album og samarbeid over mange år med musikere som Sidsel Endresen, Eivind Aarset, Arve Henriksen, Jon Hassell, David Sylvian, Hamid Drake, Tigran Hamasyan...

I denne episoden snakker Jeffs og Langeland om å bruke AI verktøy i musikkproduksjon. Hvilke verktøy er gode, hvordan bruker man dem og hvordan påvirker de den kreative prosessen? Langeland forklarer og vi får også demonstrert lydeksempler i denne podcastepisoden. Nils Egil Langeland er en musikkprodusent med 20 års erfaring innen artist- og bandproduksjoner, samt lyddesign og musikkmiks til film,...

Kommer AI til å erstatte musikere i fremtiden? Hvordan skal utdanningsinstitusjoner og lærere forholde seg til AI? Hvilke ferdigheter blir viktige å ha? Disse spørsmålene og mer får du høre om i denne episoden. Andreas Waaler Røshol er studieprogramleder for elektronisk musikk bachelor og spesialiseringsansvarlig for elektronisk musikk på master på institutt for rytmisk musikk ved UiA. Han er også...

Hvordan blir musikkbransjen påvirket av AI nå og i fremtiden? Hva er CreaTeMe? Hvordan kan teknologi berike musikkutdanning? Disse spørsmålene og mer får du vite om i denne episoden. Daniel Nordgård er professor i music business and management og forfatter av boken "The Music Business and Digital Impacts". Nordgård er direktør for CreaTeME, og blir regelmessig invitert som gjesteforeleser på musik...