Кинематографист

У всего на свете, что создается людьми, есть своя функция. Кино не исключение. Если люди продолжают снимать кино уж 120 с лишним лет, то зачем-то им это нужно. В этом подкасте поговорим о самых ярких функциях кино и, что они дают создателям и зрителям.

Чтобы генерировать новые идеи нужно время и деньги. Это большие риски для продюсеров, потому что результат неизвестен. Венчурный бизнес. Для начинающих авторов, наоборот, риски минимальны, потому что время все равно придется потратить, ресурс минимален, а значит можно рискнуть.

Мир полностью меняется каждый век, людям приходится меняться вслед за ним. В первую очередь, это касается способ и средств производства. Кинопромышленность и кинопроизводство меняется следом за технологиями и экономикой, но прежде всего, оно меняется из-за возможностей, которые открываются вместе с эволюцией.

Экономика кино - хозяйственная деятельность в киноиндустрии, а также совокупность отношений, складывающихся в системе кинопроизводства и кинопроката. Кинематограф развивался в тесной связи с технологическими новациями и промышленными революциями. Сегодня попробуем разобраться  с этой динамикой.

Увлечение формой в ущерб содержанию, торжество технических возможностей, сила аттракциона против силы мысли - побеждает в этом состязании. Только авторское кино неуклонно следует законам искусства, но там происходит смена нарратива с героя одного типа на другой.

Каждый автор ищет свой путь в творчестве. В кинематограф люди приходят по разным причинам и с разными мотивациями. За время  своей работы я выделил три основные категории, о которых расскажу в этом подкасте.

Сегодня хочется поделиться своими мыслями о том, почему современный кинематограф больше ориентируется на коммерческие инструменты, а не творческие.

Каждый кинематографист начинает свой путь как одиночка. То есть условно может считаться независимым, потому что, как в старом анекдоте, он никому не нужен. Традиционно независимый кинематограф возник в Америке вне крупных голливудских студий. В России независимый кинематограф появился в 90-е годы прошлого столетия, в конце нулевых нового века достиг своего расцвета. Что происходит с независимым ки...

В новом сезоне нашего подкаста мы продолжим тему филогенеза кинематографа и добавим к видео и аудио версиям прямой эфир.

Развитие стриминговых сервисов, превращение кинофильмов и сериалов в кинематографический продукт, конкуренция за оригинальный контент, усиление маркетинговой составляющей в продвижении контента, борьба за аудиторию — все это требует изменений в самом отношении к кинопроизводству и кинотворчеству.

Наш мозг привык во всем искать смыслы, так он устроен. Но когда речь идет о развлечении, то это перестает работать и смыслы только мешают человеку развлекаться. Почему так происходит и что с этим делать, обсудим в сегодняшнем подкасте. 

Повсеместное распространение original contents на стриминговых сервисах создает опасную иллюзию трансформации авторского кинематографа в новый формат. На самом деле, разница между уникальным авторским произведением и оригинальным киноконтентом такая же между личностью и обществом. 

Творчество — процесс человеческой деятельности, создающий качественно новые материальные и духовные ценности или итог создания субъективно нового. Основной критерий, отличающий творчество от изготовления (производства) — уникальность его результата.

Что такое правда в кино? Зачем она нужна и так ли необходима? Как отличить художественную правду от вымысла и фальши? Почему зрителя сложно обмануть? Обо всем этом говорим в сегодняшнем подкасте. Наш Telegram 

Драма — жанр серьезный. Её надо пережить, а на это не все способны или готовы. То ли дело жанр: комедия, мелодрама, боевик, детектив и т.д. Там надо только следить за перипетиями сюжета и ловкостью или незадачливостью героя. Драма влияет на нас через переживание, она меняет нас изнутри, принуждая проходить с героем его путь.

Мы живем в эпоху знаний и времена креативных индустрий. Кино стало контентом для культурной или креативной экономики. В чем разница и как теперь жить кинематографистом обсудим в этом подкасте.

Наррати́в в кино связывает смыслы, объединенные единой темой через события, представленные зрителю в виде последовательности диалогов и визуальных образов, наполненных эмоциональным и смысловым контекстом.

В творчестве все начинается с замысла. Могут пройти годы прежде, чем твое желание сделать хорошее кино оформится во что-нибудь конкретное и достойное внимания. Рождение нового замысла связано с иным взглядом на мир, и чтобы поменять точку зрения надо научиться видеть смыслы.

Из чего складываются кинобюджеты, как зарабатывают в кино, где берут деньги на съемку фильмов – об этом подробнее в нашем подкасте.

Кинематографистика - это методика формирования авторского нарратива в кинематографическом стиле с преобладанием  эмоционально-действенного видеоряда над сюжетным построением истории. Говоря простым языком - это умение сделать из обычной истории кино.

Киноиндустрия меняется вместе с новыми требованиями к кинематографическому продукту. Кинокомпании становятся частями больших холдингов, производство кинопродукции планируется маркетинговыми службами, финансирование осуществляется в условиях корпорации. Разработка кинопроекта все больше похожа на выпуск продукции в бизнес условиях и ней заняты все больше и больше людей.

Пандемия ускорила развитие рынка онлайн-услуг, что отразилось на киноиндустрии. Стремительное вхождение в этот рынок новый мощных игроков, полностью меняет расклад сил. В ближайшие годы мы будем наблюдать битву за зрительское внимание, и кто выйдет победителем из этой борьбы, пока совершенно не ясно.

Самый большой недостаток современных сценариев - это наличие большого количества описательной литературы, задача которой отвлечь внимание продюсера от слабости драматургии.  Открытая мастерская КИНЕМАТОГРАФИСТ

Постановочный проект включает в себя все расчеты, планы, эскизы. Фильм на бумаге. Элемент авторства только в том, что все соединяется в голове режиссера - постановщика. Прорабатываются детали. На это требуется очень много времени, это творчество за столом. Ошибки, совершенные на этом этапе, погубят проект. Именно поэтому он крайне важен.  Всего один раз в открытой мастерской КИНЕМАТОГРАФИСТ в субб...

Ремесло, даже самое совершенное — в повторяемости, во вторичности разрабатываемых элементов. Ремесленная работа всегда вторична. И пускай даже работа эта превосходная, по вторичности ее всегда отличишь от работы мастера.