Interviews d'Agents d'Entretiens

Des joyeuses « Valseuses » signées Blier au saignant « Kill Bill » de Tarentino en passant par l’irrésistible « Ascenseur pour l’échafaud » de Louis Malle sublimé par la trompette de Miles Davis, le nouveau disque de Thibault Cauvin, « Films », est un festival sonore où l’étoile hexagonale de la six cordes nous livre, en musique, son tour d’horizon du septième art. Une bande son pour le moins orig...

Chaque courant artistique, qu’il soit musical, littéraire, cinématographique ou pictural peut se prévaloir d’un socle fondateur, d’un maître dont le génie créatif touche au sacré, à une grâce qui fait fi de toute rationalité tant elle dépasse ce que l’on pensait l’être humain capable d’accomplir. En musique classique, nul doute que Jean-Sébastien Bach s’inscrit comme un créateur dans toute sa sple...

Si, fort heureusement, la musique reprend peu à peu ses droits, redonnant de la voix après plus d’une année de quasi-silence, le pianiste Aurélien Pontier, comme nombre de ses amis musiciens, a pour le moins mal vécu le fait d’être relégué au rang de « non essentiel », qualificatif méprisant pour une culture au bord de l’asphyxie. Quand on connaît les sacrifices que présupposent la vie de pianiste...

Entre « Lumière » de la forme et « (R)évolution » du fond, le parcours de Vanessa Benelli Mosell s’affranchit des genres, des codes, des « modes » bref d’un quelconque « classicisme du classique » ; Pour preuve un choix de répertoire aux allures de champ des possibles sans limite pour cette merveilleuse passeuse d’émotion. De Stravinsky à Debussy, Scriabine, Ravel ou encore Stockhausen, dont la pi...

Avant 2012 et la victoire de la musique remportée par le jeune prodige Thomas Leuleu, le tuba, c’était surtout une affaire de… Tubistes. Au mieux, l’imposant cuivre évoquait dans nos imaginaires des réminiscences de fins de soirées festives sur les places de nos villages au son de fanfares pas forcément très justes. Mais ça, c’était avant ! Avant que le petit Mozart de l’instrument à la gueule d’a...

Affirmer qu’il était écrit que Jean-Marc Phillips-Varjabédian, successivement premier prix de musique de chambre puis de violon, passe, au sein du sacro-saint conservatoire national de musique de Paris qui a vu éclore son talent, du statut d’élève à celui de maitre peut laisser songeur ; et pourtant ! Comment eu-t-il pu en être autrement si l’on se réfère à l’étymologie de son nom qui signifie : «...

De Biber à Eric Tanguy, Brahms ou Jean-Marie Leclair, les cinq siècles de répertoire que couvrent le violon, comme la baguette de l’instrumentiste, pédagogue et cheffe d’orchestre Stéphanie-Marie Degand sont un parfait reflet de son talent protéiforme. Enfant, tombée en pamoison à l’écoute du concerto pour piano et orchestre N°1 de Tchaïkovski, elle fera de ce rapport amoureux à la musique un acte...

Premier prix au concours Reine Elisabeth en 2017, élève de Roland Pidoux puis, à Berlin, du merveilleux et regretté pédagogue qu’était Heinrich Schiff, Victor Julien-Laferrière perpétue avec brio l’école française du violoncelle dont il participe à écrire les lettres de noblesse. Après Adam Laloum qui faisait, à ses côtés, chanter les chefs-d’œuvre que sont les Sonates pour violoncelle et piano de...

Puisque, paraphrasant Nietzche, « toute création est une œuvre autobiographique » comme l’écrit si justement son grand ami le philosophe et essayiste Michel Onfray, de « Vitrail » à « Strange Times », la centaine de compositions qui jalonne le parcours créateur d’Éric Tanguy se veut un manifeste pour le moins exhaustif d’une œuvre née sur les bancs d’une école « buissonnière » revendiquée haut et...

Elle avait abordé l’univers musical de la nuit, c’est désormais au silence auquel la pianiste Mara Dobresco a décidé de s’atteler dans son nouveau projet discographique, « Le Fruit du Silence ». Si pour Gustav Mahler « la musique décore le silence », l’habit dont elle le pare dépasse sans nul doute largement ce simple cadre, les deux éléments se nourrissant l’un l’autre dans un incessant dialogue...

Résumer en quelques lignes le parcours musical de Michel Béroff qui tient bien plus de l’annuaire téléphonique que les moins de vingt ans ne peuvent pas connaître que du « Tweet » n’est pas tâche aisée. De Bernstein à Abbado, Ozawa ou Solti, le piano de Michel Béroff a en effet croisé les plus illustres baguettes de son temps. Si, à l’aune de sa carrière, son premier prix au concours international...

« On Tour … Un titre évocateur, réminiscence d’un temps qui, depuis un an maintenant, s’est tu ; ce temps où les concerts ne se limitaient pas à de vagues souvenirs diffus, ceux du monde d’avant. « On Tour », c’est le dernier né du duo Paul Montag au piano et son ami et partenaire de jeu Raphaël Sévère à la clarinette, disque sur lequel souffle un vent de liberté ô combien salvateur en ces temps d...

Le monde de la musique, et plus largement celui de la culture, vit depuis le début de la pandémie une année blanche bien noire à l’image des touches du piano sur lesquelles Simon Zaoui a trouvé un parfait territoire d’expression, de partage, d’émulation et, bien sûr, d’émotion. La musique de Gabriel Fauré, compositeur auquel le pianiste a consacré en compagnie de ses partenaires et amis Pierre Fou...

La relation qui lie Anne Gastinel à son instrument est née d’un coup de foudre, genèse d’une relation fusionnelle où, dans une parfaite osmose, le corps et le bois ne font plus qu’un. À quatre ans, c’est d’ailleurs, au-delà de la musique qui nimbait son environnement familial, vers ce violoncelle que la petite fille a été irrémédiablement attirée, happée même. Cette fusion organique entre l’interp...

Fervent défenseur de la Musique de Chambre sur instruments d’époque, chef d’orchestre et violoniste dans ce Concert de la Loge Olympique, fondé en 1783 et auquel il a redonné vie, Julien Chauvin achève, sur disque, le dernier volet des « Symphonies Parisiennes » de Haydn. Un projet artistique et discographique de quatre années qui aura permis de faire rayonner le classicisme viennois d’un composit...

Bien que les organisateurs de concerts classiques, au sens le plus littéral et restrictif du terme, limitent hélas quasi exclusivement la clarinette au seul et certes célébrissime concerto de Mozart, le jeune fer de lance français et virtuose de l’instrument, Raphaël Sévère, tente au mieux de mettre en lumière le merveilleux répertoire du XX e siècle qui, de Copland à Bernstein, Nielsen ou Lutosla...

Soliste, homme de radio qui, sur France Musique, nous communique son amour du texte et des grands interprètes, magnifique accompagnateur des voix angéliques, entre autres, de Christa Ludwig ou Natalie Dessay, biographe, chambriste… Philippe Cassard est un caméléon dont le talent protéiforme s’exprime avec un égal brio quel que soit le domaine abordé, guidé par son amour viscéral de la musique et c...

La musique est une langue universelle en laquelle Marie-Josèphe Jude a très tôt trouvé refuge pour libérer des sentiments intériorisés, les touches de son piano se muant en parfait territoire d’expression. La regarder jouer les yeux fermés, dans un état presque hypnotique, suffit pour comprendre que la musique est d’abord un merveilleux voyage intérieur dont Marie-Josèphe Jude se nourrit et ce dep...

Pousser le registre émotionnel à son paroxysme, donner au sentiment un caractère extrême, qu’il s’agisse d’amour ou de souffrance, voilà bien la clé de voute d’une âme slave qui ne connaît pas la demi-mesure. C’est de cette âme slave dont le trio Karénine et son évidente référence à l’œuvre de Tolstoï, composé de Paloma Kouider au piano, Louis Rodde au violoncelle et la nouvelle venue, Charlotte J...

Etre fan de Eyehategod, c’est d’abord faire montre d’une patience à toute épreuve tant les albums du combo de Louisiane se font rares. Ne boudons donc pas notre plaisir à l’aune de “A History of Nomadic Behavior”, nouvel opus des pionniers du sludge metal, même si le quintet préfère s’abroger de cette étiquette trop réductrice à leurs yeux. Parfait trait d’union entre Black Sabbath et Black Flag,...

Dans un monde de la musique classique régi par des codes, voire des dogmes, les sœurs Camille et Julie Berthollet s’invitent tels des électrons libres, bousculent, interrogent, virevoltent et font souffler un vent de fraîcheur dans un paysage d’un classicisme que d’aucuns considèrent comme figé. Sur le plan musical, la discographie du duo à cordes, se plait à louvoyer entre Vivaldi et Stromae, Sch...

Plus encore que le romantisme allemand de Brahms ou de Schubert, c’est celui de Schumann et cette musique d’urgence, perpétuellement sur le fil, où le vertige s’invite entre les lignes qui, tel un fil rouge, jalonne le parcours musical des touches noires et blanches de Claire Désert. De ses premiers pas pianistiques à Angoulême, sa ville natale, à son année de perfectionnement dans le Moscou du mi...

Gabriel Fauré, à qui Jean-Claude Pennetier a consacré une intégrale des œuvres pianistiques, disait de la musique qu’elle doit s’élever au-dessus de ce qui est. Une telle « philosophie » musicale de la part du merveilleux compositeur, entre autres, des « Barcarolles » ne pouvait bien évidemment pas laisser de marbre le grand Monsieur du piano hexagonal et recteur de la paroisse orthodoxe de Chartr...

Elle est la première violoncelliste à signer sur le prestigieux et emblématique label Deutsche Grammophon. Elle a fait le « buzz » version 2.0 en interprétant Ravel sur les toits de Paris pendant le premier confinement. Son nom rayonne au milieu des étoiles de la musique classique. Elle, c’est Camille Thomas, violoncelliste virtuose dont l’album « Voice Of Hope », entre ombres et lumières, se stru...

György Cziffra, Sir Georg Solti, Zoltàn Koscis, Béla Bartòk… La Hongrie s’est invitée en lever de soleil venu de l’Est, fil rouge feu, merveilleux conducteur participant à faire rayonner le nom de Jean-Efflam Bavouzet au firmament du ciel pianistique international. Au-delà des frontières terrestres et musicales, l’élève de Pierre Sancan a su dépasser la dystonie qui l’a touché pour se construire u...