FATHER AND SONS

Se John Coltrane rappresentava la ricerca e l’ascensione, Albert Ayler era l’incarnazione dello Spirito Santo: puro, terrificante e salvifico. Ascoltare Ayler non significa solo ascoltare jazz,ma di subire un esorcismo. Il suo non era il free cerebrale delle avanguardie europee, né l’architettura modale di Miles, Ayler era il suono primordiale che precede il linguaggio; non suona...

Nel pantheon della Warp Records, se Aphex Twin rappresenta l’architetto del caos analogico e mentale, Tom Jenkinson – in arte Squarepusher – incarna l’anomalia virtuosistica, il punto di rottura dove la jazz fusion collide violentemente con il DSP. A differenza dei suoi contemporanei della “scena della Cornovaglia”, Jenkinson non è nato dietro a un synth, ma con un basso in...

Se cerchiamo il vero “Ground Zero” dell’Heavy Metal, dobbiamo guardare oltre Birmingham e puntare dritto su San Francisco, 1967. I Blue Cheer. Mentre la Summer of Love predicava pace e armonie floreali, il power trio guidato da Dickie Peterson, con Leigh Stephens alla chitarra e Paul Whaley alla batteria, offriva l’esatto opposto: un caos sonoro oscuro e minaccioso. Definit...

Edward Kennedy “Duke” Ellington non è stato semplicemente un pianista o un bandleader; è stato l’architetto più sofisticato della musica americana del ventesimo secolo. Rifiutando spesso le limitazioni dell’etichetta “jazz”, Ellington ha lavorato con un concetto compositivo unico: l’orchestra, e non il pianoforte, era il suo vero strumento. La sua genialit...

La puntata è dedicata a Gary “Mani” Mounfield. I Primal Scream, formati a Glasgow nei primi anni ’80 attorno al carismatico frontman Bobby Gillespie, sono l’emblema del costante cambiamento nella storia del rock. Gillespie, dopo una breve esperienza come batterista nei Jesus & Mary Chain, si concentra sul suo progetto, esordendo con un sound che omaggia il jangle pop ps...

Bud Powell è stato universalmente riconosciuto come una figura fondamentale per la nascita e lo sviluppo del Be-Bop e del jazz moderno. Trasferì con incredibile virtuosismo e originalità lo stile rivoluzionario di Charlie Parker al pianoforte, estendendo ampiamente l’armonia jazz con la sua mano destra che eseguiva velocissime e agili linee melodiche (simili a quelle dei fiati) influenzando...

Astor Piazzolla è stato un rivoluzionario della musica del Novecento, il genio che ha trasformato il tango in un’arte senza confini. Nato a Mar del Plata nel 1921 e cresciuto a New York, scoprì presto il bandoneón, lo strumento che avrebbe accompagnato tutta la sua vita. Giovanissimo, studiò composizione classica, attratto da Bach e Stravinskij, e per un periodo sembrò destinato alla musica da con...

George Clinton è una delle figure più innovative e influenti della musica funk. Negli anni ’60 fonda The Parliaments, gruppo che ottiene successo con il brano “(I Wanna) Testify”. Negli anni ’70 trasforma il progetto in un vero collettivo musicale, Parliament-Funkadelic, dando vita a uno stile unico che fonde funk, psichedelia, soul e rock. I loro concerti diventano spettacoli visionari, simbolo d...

Arturo Toscanini fu un rivoluzionario: impose una disciplina orchestrale e scenica mai vista, esigendo un’assoluta fedeltà alla partitura originale del compositore. Sotto la sua bacchetta, opere come La Bohème e Turandot furono presentate al mondo, inaugurando un periodo d’oro per il teatro. Fino alla sua morte a New York nel 1957, Toscanini non fu solo un direttore, ma l’incarna...

Steve Reich è tra i maggiori esponenti del minimalismo musicale e una delle figure più rilevanti della musica contemporanea del XX e XXI secolo. La sua ricerca compositiva si fonda sull’uso della ripetizione, del ritmo e del progressivo spostamento temporale dei motivi (phasing), creando strutture sonore di straordinaria complessità e chiarezza formale. Tra le sue opere più significative si ricord...

I Cathedral, nati nel 1989 per volontà di Lee Dorrian dopo l’esperienza nei Napalm Death, hanno rappresentato un punto di svolta nella storia del doom metal. Con Forest of Equilibrium (1991) hanno codificato un suono radicale: tempi estremamente dilatati, riff pachidermici, un’estetica che recuperava il lato più oscuro dei Black Sabbath, spingendolo però verso un’estremizzazione senza compromessi....

Stan Ridgway, nato nel deserto californiano di Barstow nel 1954, è un narratore che ha fatto della canzone un cinema portatile. Con la sua voce nasale, teatrale, capace di passare dal sussurro all’inciso tagliente, costruisce paesaggi sonori che sono allo stesso tempo noir e western, suburbani e visionari. La sua scrittura è un intreccio di ballate criminali, ritratti di anti-eroi, visioni apocali...

I R.E.M. sono stati uno dei gruppi rock più influenti della scena alternativa americana. Nati ad Athens, in Georgia, nel 1980, la band era formata da Michael Stipe alla voce, Peter Buck alla chitarra, Mike Mills al basso e Bill Berry alla batteria. Fin dagli esordi si distinsero per un suono chitarristico jangle, melodie malinconiche e testi enigmatici. Con album come Murmur e Reckoning divennero...

I Cluster, formati da Hans-Joachim Roedelius e Dieter Moebius, sono un duo tedesco pioniere della musica elettronica e d’avanguardia. La loro carriera è segnata da un’evoluzione stilistica radicale. All’inizio degli anni ’70, il loro sound era un krautrock sperimentale, rumoristico e caotico, con atmosfere cupe e psichedeliche. Utilizzavano sintetizzatori primitivi e manipo...

The KLF, nati alla fine degli anni ’80 in Inghilterra, sono stati una delle formazioni più controverse e visionarie della musica elettronica. Dietro al nome c’erano Bill Drummond e Jimmy Cauty, due figure che hanno sempre mescolato ironia, provocazione e una forte attitudine anarchica. Musicalmente hanno saputo fondere acid house, techno e pop in brani esplosivi come What Time Is Love?, 3 a.m. Ete...

Fausto Romitelli è stato uno dei compositori più visionari e radicali della sua generazione, la sua musica si distingue per un approccio radicale alla materia sonora, in cui la percezione acustica viene messa alla prova e trasformata in esperienza sensoriale totale. Romitelli è stato uno dei massimi esponenti dello spettralismo, una corrente musicale che analizza i fenomeni fisici del suono per co...

The Wedding Present sono un gruppo rock britannico fondato a Leeds nel 1985 dal cantante e chitarrista David Gedge, unico membro stabile. Caratterizzati da chitarre rapide e ritmiche serrate, uniscono influenze jangle pop e post-punk a testi asciutti su relazioni sentimentali e ossessioni personali. Dopo l’esordio con George Best (1987), ottengono riconoscimento internazionale con Bizarro (1989) e...

Quando nel 1989 uscì 3 Feet High and Rising, il primo album dei De La Soul, nessuno sapeva bene cosa aspettarsi. In un panorama hip hop dominato da suoni duri, testi di strada e pose aggressive, loro sembravano arrivare da un altro pianeta. E in un certo senso, era proprio così. Originari di Long Island, New York, i De La Soul – cioè Posdnuos, Trugoy the Dove (scomparso nel 2023) e Maseo – portaro...

Ci sono musicisti che diventano grandi perché sanno stare perfettamente dentro una tradizione. E poi ci sono quelli che diventano leggendari proprio perché da quella tradizione si staccano, la piegano, la riscrivono. Thelonious Monk appartiene senza dubbio alla seconda categoria. Molti lo ricordano per il suo stile pianistico unico: il tocco percussivo, quasi rude, le dissonanze spiazzanti, gli in...

Nati nella Liverpool post-punk di fine anni ’70, gli Echo & the Bunnymen si sono affermati come una delle band più iconiche e inclassificabili della scena britannica. Il loro suono è un equilibrio tra tensione e lirismo: chitarre riverberate e taglienti, atmosfere cupe e cinematiche, linee vocali solenni e ipnotiche, sorrette da una sezione ritmica incisiva ed essenziale. Nei loro album più ra...

Glenn Branca non è un nome che compare spesso nei media. Eppure, la sua impronta sulla musica sperimentale del secondo Novecento e dei primi anni Duemila è tanto profonda quanto ineludibile. Compositore, chitarrista, teorico del suono e figura borderline tra arte concettuale e rock rumorista, Branca ha tracciato una via unica, spingendo la musica oltre i suoi confini percettivi. Parlare di lui sig...

I Pixies sono una band, nata a Boston nel 1986, considerata tra i gruppi più influenti della scena alternative rock. La formazione originale include Black Francis, Kim Deal, Joey Santiago e David Lovering. La loro musica ha definito un nuovo linguaggio sonoro: una combinazione di chitarre abrasive, strutture dinamiche (silenzio/esplosione) e testi visionari. I Pixies sono tra i primi a utilizzare...

Intraprendere un percorso dedicato a Pierre Schaeffer significa inevitabilmente confrontarsi con le fondamenta stesse della musica del secondo Novecento. Parlare di lui non è solo ricordare un compositore, ma riconoscere il lavoro di un pensatore radicale, di un ricercatore instancabile, che ha saputo ridefinire, in profondità, i parametri percettivi ed estetici della creazione musicale. Nel suo a...

Figura centrale della ricerca sonora contemporanea, Alva Noto (Carsten Nicolai) sviluppa un’estetica radicale basata sulla riduzione formale, la spazializzazione del suono e l’interazione tra frequenze digitali, errore (glitch) e struttura ritmica. Il suo lavoro fonde musica elettronica, arte concettuale e scienza, configurandosi come una riflessione sul dato digitale come materia plastica e...

Jack White è un musicista, cantante, produttore e polistrumentista statunitense. Salito alla ribalta come frontman del duo The White Stripes, ha poi proseguito con una carriera solista e numerosi progetti paralleli, tra cui The Raconteurs e The Dead Weather. La sua attività si distingue per una continua esplorazione tra rock, blues, garage e country, unita a un forte interesse per la produzione an...