读音/doin'/

简体中文世界曾经流传过这么一句话：“音乐书基本上都很难卖，除了坂本龙一的。” 这话是否属实旁人自然无从判断，但是从三年出了五本、第一本自传再版两回这些事实来看，音乐人坂本龙一的中文书，在数字成绩上恐怕已经远远超过了许多专业作家的作品。 坂本龙一为什么出了这么多书？这些书怎么看起来这么缺乏统一感？到底应该从哪一本读起？ 在接下来的两期节目里，我们就来简单地聊聊坂本龙一出的书，一起来看看这些书分别对应什么...

本期是六月新书大盘点。 中日美英德各有一些值得期待的新作面市。 欢迎收听节目了解详情。 【时间轴】 00:40 朋克社会史简中译本 03:51 吉姆·莫里森传记再版 05:11 爵士音乐节人文导览 07:11 日文出版热点：（到达高潮的）披头士访日演出六十周年 08:23 日文出版热点：（还在继续的）迈尔斯·戴维斯百年诞辰 09:04 星野源论 11:46 编选家桥本彻和“free soul”价值观 17:29 “再发现”日本爵士音乐人福居良 19:14 当代印度独立音乐 20:3...

这期节目是一期音乐新书大盘点。 在五月发行的各类音乐新书里，有几个方向我比较在意： 1. 日本流行音乐产业开始重新讨论J-POP“爆款”的生成机制； 2. 过去位于主流乐史边缘的声音继续向着中心挺进； 3. 中文音乐书市场终于又出现了一本重量级嘻哈史译本。 当然除此之外，这个月还有其他一些音乐书也值得我们留意。如果你也想了解最近中文、日文和英文世界里出了哪些音乐书，这些书又大概指向哪些音乐文化问题，那么欢迎收听这期节...

这期《读音》是一场临时起意的三人串台。 我邀请 《西特泡普》 的王瑞森和 《反向乐事》 的瑞弗，各自拿出最近两周在流媒体平台上点过“喜欢”的曲目歌单，在几乎没有准备的情况下，一起来看看一个80后、一个90后和一个00后，最近都在听些什么。 歌单是一种奇怪的自我暴露。有人用Apple Music，是因为它更像一个围绕专辑和资料库组织起来的音乐档案；有人用网易云，是因为上面有海外平台听不到的歌，而且它能更方便地观察到中文乐迷...

体育馆里的万人演唱会、超市购物时听到的背景音乐、一个人在厨房里随口哼歌、学校操场上的集体合唱、俱乐部里伴着音乐跳舞、戴着耳机独自发呆……每一天，我们都在和音乐打交道。但是在这些彼此差异巨大的场景中，是否真的存在一个统一、唯一的“音乐”概念？当我们说“音乐的意义”时，这个“意义”究竟是在声音里、在作品里、在专业人士的技术和天赋里，还是在其他什么地方？ 本期《读音》，我们从克里斯托弗·斯默的音乐人类学名著《作乐...

可能有很多朋友都注意到过这样一个现象：在流行音乐的世界里，一些被称作“DIVA”的歌手，往往在性少数文化中拥有非常特殊、非常强大的影响力。可哪些歌手算“DIVA”，哪些又不算？这些 DIVA和她们的受众之间的关联具体是怎么形成的？很多时候，这些问题的答案我们似乎又并不真正清楚。 为了搞明白这些问题，我前后读了两本书：一本从个人成长经验出发，另一本则把“DIVA”放在更大的文化背景中进行学术分析。本期节目，我们就通过这两本...

前三期节目，我们回顾了日本R&B在1990年代到2010年代之间如何逐渐成形，如何横扫主流，又如何不断分化、变形的过程。这期节目，我们进入日本R&B的最后一个阶段：扩散期。 如果说到了2010年代，R&B在日本多少还算有一个相对清晰的场景，那么到了2020年代，就连这个场景本身也开始变得越来越难以辨认了。然而与此同时，无论是突出亲密感的后疫情时代人声，还是和日语说唱、city-pop、K-POP、Y2K复兴以及全球流行语境的持...

在上期节目里，我们回顾了日本R&B在2000年代全面开花、风靡主流的黄金时期。这期我们继续借着新书《日本R&B唱片指南》设定的框架，进入日本R&B在低潮中摸索方向、不断改写自身的阶段，也就是这种风格的边界开始松动的“变革期”——2010到2019年。 2010年代，R&B原本相对清晰的定位开始变得模糊，取而代之的是越来越多相互交错的新路径、新尝试。无论是受美国制作人影响的新灵魂乐和低保真嘻哈、由本土制作人主导的声...

上期节目，我们回顾了日本R&B在1990年代的形成过程。这期节目我们继续借着2026年2月发行的这本新书《日本R&B唱片指南》，进入这种音乐真正全面开花的阶段，也就是它风靡主流的“黄金期”——2000年代。 如果说1990年代还更多处于一个摸索和铺路的阶段，那么到了2000年代，R&B在日本就已经不再只是少数音乐人的趣味，而是彻底进入了主流流行音乐的中心。无论是女声R&B、男声组合、“chiki chiki”系、融合2-step的美声，...

日本R&B从1990年代发展到今天，已经走过了差不多三十年光景。它并不是一个从一开始就定义明确，而后保持着清晰边界的音乐类型，而是不断吸收着新的声音一步步成形，又在一次次的时代转折中不停变化着模样。 这期节目，我们借着2026年2月发行的一本新书《日本R&B唱片指南》，一边听歌，一边一起回顾一下日本R&B的“黎明期”——1990年代。在那个涩谷系、小室家族、杰尼斯和日语说唱大混战的年代，一批日本音乐人 踊跃尝试...

电影《花束般的恋爱》中，原本是理想主义文艺青年的男主角在步入职场后，日常时间被手游和成功学书籍占据，逐渐开始读不进文艺作品，最后发展到对他人的文艺嗜好表现出明显的否定甚至贬低。这一极端情节虽属虚构，却真实地反映了许多人在进入职场之后的行为变化。 本期《读音》以此为切入点，暂时离开音乐，介绍一本近两年在日本引发广泛议论的畅销书：三宅香帆的《 为什么人一工作了，就读不进去书了？ 》（なぜ働いていると、本...

本期《读音》，从一个最近的小观察说起：近期在国际媒体上公开发声的委内瑞拉流行音乐人，几乎都身处海外，尤其集中在迈阿密。 这种看似“集体外流”的现象，真的只是过去十年政治与社会动荡的直接结果吗？如果委内瑞拉国内并非当下这样的状况，这些音乐人是否依然会选择离开？拉丁流行乐的工业中心，究竟在不在拉丁美洲？而迈阿密，又是如何一步步成为“拉丁乐之都”的？ 围绕这些问题，本期节目以天普大学出版社出版的拉丁流行乐研究...

进入MP3和互联网时代之后，流行音乐是否已经失去了想象未来的能力？我们进入了一个文化停滞期吗？流行音乐创新的时代，真的已经彻底结束了吗？ 本期《读音》以去年出版的一本新书《MP3调上歌曲》（Songs in the Key of MP3）为线索，回溯2000年代以来围绕“音乐创新”出现的一个重大争议：为什么在数字技术全面普及后，有人会认为流行音乐剩下的只有重复、拼贴和回头看？ 我们将通过几位成长于互联网时代的音乐人——Blood Orange、FKA...

在“独立”和“主流”的界线被彻底抹平之后，身处于当前这个“流行乐乐观主义”的时代，我们究竟应该如何评价流行音乐？ 这期《读音》从“反摇滚主义”的起源开始说起，回看“流行乐乐观主义”如何一步步成为主流价值观，同时介绍一本试图为流行音乐“正名”的代表性著作《Switched on Pop》。 在这期节目里，我们一边介绍这本书如何通过音乐分析的方式证明主流流行金曲的魅力，一边也反过来追问：当我们用技术和技法优秀、聪明与否为流行音乐...

当“独立”彻底进入主流，它还剩下什么意义？ 这一期《读音》继续从这本讲述美国二十一世纪独立摇滚史的书出发，追溯独立摇滚如何在影视剧、网络媒体、数字平台和互联网生态的共同作用下，被一步步推上时代巅峰，又如何在这个过程中失去了作为身份与价值判断的特殊性。 这不是一段怀旧式的摇滚挽歌，而是一次关于“独立”如何变成常态、边界如何消失的现实回看——也许你会发现，我们今天聆听音乐的方式，正是这段历史留下的结果。 &nbsp...

为什么要做一档以音乐书为核心的播客？ 音乐里的“独立”，到底指的是什么？ 在《读音》的第一期节目中，我从节目本身的出发点谈起，继而借助一本新近出版的美国音乐书，回看独立摇滚在千禧年后如何登上主流文化的巅峰，又如何在成功中逐渐失去原本的意义。 通过这条线索，这期节目试图重新拆解那个我们经常使用、却很少认真追问的词：音乐上的“独立”。 【本期读物】 《Such Great Heights: The Complete Cultural History of the In...