Bilder und Geschichten

Guido Lange nimmt uns mit auf seine Radreise durch Norwegen – und zu einem Bild, das eigentlich eine Rettung war. Nach 138 Kilometern ohne Unterkunft in Sicht trifft er am Vinjefjord auf drei Menschen, die ihn spontan zum Essen, Übernachten und Reden einladen. In dieser Folge geht es um langsame Reisen, echte Begegnungen und Gastfreundschaft.

Diese Folge ist nicht die Antwort auf die Frage nach dem Leben, dem Universum und dem ganzen Rest – aber sie ist die 42. Episode von „Bilder und Geschichten“ und beginnt mit einer großen Überraschung: Der Podcast wurde bei den Podfluencer Awards als bester Newcomer 2026 ausgezeichnet. In dieser besonderen Episode geht auf unseren Fotowalk zum 24-Hour-Project durch Bochum, Dortmund und Essen, mit O...

Patrick Komfort nimmt uns mit zum Duisburger Stahlwerk HKM und zeigt ein Bild der beiden Hochöfen im roten Licht des Sonnenuntergangs. Wir sprechen über die Geschichte der Stahlindustrie im Ruhrgebiet, die beeindruckende Arbeit hinter der Stahlproduktion und den Wandel hin zu neuen, klimafreundlicheren Technologien.

Susanne Prothmann nimmt uns mit nach Burkina Faso in ein Klassenzimmer eines Waisenhauses, das von einem kleine Verein aus Bergisch Gladbach unterstützt wird. Zwischen bunten Schiefertafeln und konzentrierten Kindern erzählt sie von der Bedeutung von Bildung, direkter Hilfe und respektvoller Fotografie – und davon, wie sie gemeinsam mit ihrer Familie den Verein bei seiner Arbeit unterstützt.

In dieser Folge spricht Burkhard Pook über seinen besonderen Schnappschuss: Aus einem scheinbar gewöhnlichen Foto aus Dänemark entsteht durch die Nachbearbeitung ein Bild voller Atmosphäre und Fantasie. Denn die eigentliche Geschichte liegt hier nicht nur im Moment der Aufnahme, sondern vor allem in der digitalen Gestaltung danach. Wir sprechen über den Adamski-Effekt, Photoshop und darüber, wie a...

Rachel Holbach nimmt uns mit in den schwedischen Schärengarten: Beim Campingurlaub mit ihrer Familie entsteht auf einem späten Spaziergang mit ihrer Tochter ein Bild wie eine Schweden-Postkarte – ein rotes Häuschen am Wasser, eingefangen im warmen Licht eines endlosen Sommerabends. Es geht um die besondere Lichtstimmungen, die Freude an wenig Ausrüstung und darum, die Natur bewusst und respektvoll...

Im Fotoflow zieht Kristian Langer mit der Kamera durch Bremen und lässt sich von der Stadt und ihren Menschen treiben. Dabei entsteht ein Bild, das keinen großen Moment braucht: Ein älterer Mann vor einem Ärztehaus, eine schwere Tür, unzählige Praxisschilder – und sofort beginnt das Kopfkino. Worauf wartet er? Wer kommt gleich durch die Tür? Diese Folge zeigt, wie Streetfotografie aus einem flücht...

Claudia Bonna nimmt uns mit nach Paris und zu einem besonderen Bild vom 24-Hour-Project: Im ersten Morgenlicht liegt Sacré-Cœur über der Stadt, während zwei Menschen auf der Wiese ein Tuch für ihr Frühstück ausbreiten. Habt ihr Lust, in diesem Jahr am 3. Oktober 2026 auch am 24-Hour-Project teilzunehmen? Wir sprechen über die Idee hinter dem Projekt, bei dem weltweit Fotograf:innen 24 Stunden lang...

In dieser Episode geht es um Fotografie aus einer ganz besonderen Perspektive: Ruth zeigt, wie sich die Sporen eines Pilzes mit Geduld, Licht und einer Taschenlampe sichtbar machen lassen. Zwischen Makroobjektiv, Isomatte und dunklem Unterholz entsteht ein mystisches Bild, das wie eine kleine Zauberwelt wirkt – und Lust darauf macht, im nächsten Herbst selbst mit der Kamera auf Pilzsuche zu gehen.

In dieser Episode geht es um Naturfotografie im Hainich – um das genaue Hinsehen, die Ruhe des Waldes und die kleinen Motive am Wegesrand. Stefan Kuhn erzählt von seinem Streifzug durch den Buchenwald, von Baumtoren, Moosstrukturen und den kleinen Welten im Unterholz – und natürlich davon, wie aus einem Spaziergang ein spannender fotografischer Ausflug wird.

In dieser Episode geht es mit Susanne Prothmann an die Normandie-Küste – auf den Spuren von Claude Monet und der besonderen Stimmung des Meeres. Susanne erzählt, wie das wechselnde Licht, die Weite und die Pastelltöne vor Ort ihre Fotografie prägen und wie sie das, was Monet einst malerisch festgehalten hat, heute mit der Kamera einfängt.

In dieser Episode geht es um Wasserball als schnelle, körperliche und fotografisch spannende Sportart. Patrick Komfort erzählt, wie er mit viel Nähe zum Spiel, gutem Timing und einem Blick für den richtigen Moment die Dynamik direkt auf der Wasserlinie einfängt – trotz schwieriger Lichtverhältnisse in den Schwimmhallen.

"Recklinghausen leuchtet" ist ein herbstliches Lichterfest, das Eva-Maria Siuda mit Kamerabewegung und ICM-Fotografie in ein farbiges, fast malerisches Bild verwandelt hat. Die Episode zeigt, wie aus einer Veranstaltung mit Licht, Häusern und Bewegung ein überraschend lebendiges Kunstwerk wird.

Mit Rachel Holbach spreche ich über Portraitfotografie als ehrlichen Blick auf den Menschen. Die Episode zeigt wenn man sich Zeit nimmt, Vertrauen aufbaut und Menschen so begegnet, wie sie wirklich sind, echte Schönheit im Bild festgehalten werden kann, – fern ab von Filter, Perfektion und Social-Media-Inszenierung. Einfach ansteckend ist das herzliche Lachen im Bild,

Wir sprechen über Burkhards Begegnung mit einer faszinierenden Subkultur, in der Kostüme, Geschichte und Fantasie zusammenkommen. Aus einem Besuch im Eisenbahnmuseum Bochum-Dahlhausen wurde eine ganze Bildgeschichte rund um Steampunk, sorgfältig inszenierte Figuren und ein Setting, das wie aus einer anderen Zeit wirkt.

In dieser Episode geht es um die fotografische Herausforderung, in einer dunklen, engen und schwer kontrollierbaren Situation trotzdem ein starkes Bild zu gestalten. Olaf Gschweng erzählt, wie er beim Tango-Abend mit wenig Licht, bewegten Menschen und klaren Einschränkungen arbeiten musste, um eine stimmungsvolle Aufnahme zu bekommen, in der der Tango eher gespürt als direkt gezeigt wird.

In dieser Episode geht es um die perfekte Mondaufnahme – und darum, was passiert, wenn die Planung fast stimmt, aber der Moment dann doch seinen eigenen Kopf hat. Ruben Becker erzählt, wie er den "Erdbeermond" über der Zeche Schlegel und Eisen im Ruhrgebiet genau platzieren wollte, warum dafür Apps, Timing und viel Geduld nötig sind und weshalb am Ende dann doch ein anderes Bild entstanden ist.

In dieser Episode geht es um die Suche nach dem Waldkauz – und darum, wie viel Geduld, Wissen und Glück es braucht, um ein Tier in freier Natur wirklich gut zu fotografieren. Ruth Vey-Herdalot erzählt, wie sie mit Hilfe von Chris Kauler auf die Spur des Kauzes kam, warum Eulen so schwer zu finden sind und wie aus einem Naturmoment ein ganz besonderes Foto und Erlebnis wurde.

Auf dem PodCamp 2026 in der Bibliothek Düsseldorf habe ich Michael Rost kennengelernt. Schon am frühen Samstagmorgen haben wir spontan einen Podcast mit Mathias Janutsch aufgenommen, bei dem dieses Selfie für diese Episode entstand.

Das jährliche „Meet & Street“-Treffen der Streetfotografie-Szene findet jeden Sommer in einer anderen Stadt statt – letztes Jahr Dresden, dieses Jahr Freiburg am 11. Juli 2026, immer organisiert von einem anderen Streetfoto-Collective. Kristian Langer erzählt, wie Fotografen sich austauschen, gemeinsam durch die Stadt streifen und Motive jagen – und wie aus einem einzigen Moment trotzdem immer völ...

Streetfotografie in Thailand trifft auf einen Friseursalon, der aussieht wie eine kleine Wunderkammer voller Farbe, Figuren und überraschender Details. Mit Rolf Lehrmund sprechen ich über seine Erlebnisse vor Ort, seine Bilder und die besondere Persönlichkeit hinter diesem außergewöhnlichen Ort.

Conrad Blumhagen erzählt erneut von der faszinierenden Fotografie in Japan und wie man strahlende Momente zwischen Tradition und Alltag einfängt. In diesem Bild hat er zwei Frauen in blumenbunten Kimonos abgelichtet, wie sie plaudernd durch einen Tunnel aus orangeroten Torii-Toren laufen. Ein Foto, das Fernweh weckt und Lust macht, selbst mit der Kamera loszuziehen.

Ein geschwungenes schmiedeeisernes Geländer und ein Fußgängerweg verleihen dieser Szene eine besondere Dynamik und erinnern an ein ikonisches Foto der Streetphotography. Olaf Gschweng erzählt in der Podcast-Aufnahme, wie dieses Schwarz-Weiß-Bild viele Versuche brauchte, bis es so auf dem Chip war.

Diese Episode dreht sich um eine Foto-Serie von Oliver Schlecht, bei der Demokratie sichtbar wird: Wahlplakate treffen kreative Gegenentwürfe, Wahlen prägen die Straße und Kunst antwortet auf Politik. Es geht darum wie sich die Öffentlichkeit in Zeiten von Unsicherheit verändert und was Olivers Bilder über unsere Gesellschaft verraten.

Mit dem Meer im schönsten Abendlicht erzählt Gregor Nick von einem Strandmoment, der ruhig, echt und ganz nah wirkt. Aus einer sehr entspannten Perspektive direkt am indischen Strand entstand diese schöne Fotogeschichte – kommt mit zu einem ruhigen Abend am Strand und hört dem Bild und dem Sonnenuntergang zu.