大写艺术家 ArtistQ

2005年，他还在莫斯科倒卖二手车；2022年，他用一场视觉风暴让全球15亿人陷入疯狂。 今天聊聊华为、三星、宝马都在抢的全球顶级多媒体工作室—— Sila Sveta  的野生逆袭与IP自救史。他们用160年前的英国鬼故事技术在深圳和红场“装神弄鬼”，却在商业巅峰期自曝：“哪怕到了45岁，只要还在接商单，就永远是无法脱身的无力乙方。” 看这群俄罗斯艺术家如何顶着没人签字的验收单和结不完的账款，砸下数百万欧开启“成年人迪士尼”的暴利自救...

本期我们采访了来自6个国家和地区的商业化艺术家，他们关于ai和ai创作的观点和实践 00:54  |  Dani Choi (首尔/纽约)：  奇幻风格插画师。认为 AI 是头脑风暴工具，但无法取代“主动犯错”带来的创作惊喜和内在逻辑。 02:37  |  Tatsuru Arai (日本)：  先锋音乐与数字艺术家。提出“超序列音乐”，将 AI 视为连接自然、文明与技术的 媒介 ，追求算法中的“崇高感”。 05:37  |  MEI Tamazawa (日本)：  CG 与 AI 艺术家。进化派代表，认...

本期节目，我们邀请到资深策展人、佩斯画廊前中国区总监 Emma Cheng。站在艺术与商业的十字路口，我们试图拆解一个品牌人最头疼的问题：艺术跨界到底为品牌带来什么？当京东、腾讯纷纷开设美术馆，当大牌联名从“买版权”进化到“共创叙事”，品牌人的认知也该升级了。本期我们将深度讨论： 筛选逻辑： 什么样的艺术家才是品牌的“天选之人”？ 价值拆解： 艺术合作是为了“赚小钱”，还是为了博取长期的“话语权”？ 方法论： 如何借鉴艺术...

艺术对品牌的意义是“货币资本”这件事已经是10年前的品牌叙事了。与国际艺术家合作，意味着“品牌 可以对接上层的审美趣味”；艺术用来打开中产消费者的欲望。今天，艺术正在转型为情绪共鸣的桥梁： 一件艺术作品，可以是受众表达“疗愈”的方式； 一次艺术展览，可以成为“集体情绪释放”的场域； 一个艺术家的背景，可以引发受众的代入与共情。 艺术的价值，不再是“象征某种身份”，而是“带来一种情绪体验”。 10年前我刚刚进入艺术合作的...