Anochece, que no es poco

Celebramos Noirvember. Laura y la fascinación. Elogio al coloso Clifton Webb. Los orígenes franceses del cine negro. Cronología del flashback. Recomendamos noirs como si lo fuesen a prohibir. Películas con nombre de persona.

Cuando Tolstoi conoció a los Hermanos Marx. Comedias antibelicistas. Woody e Ingmar. Diane Keaton podría haber sido la mejor actriz de comedia. Las películas de Woody y Diane. Por qué Woody sin Diane no habría sido Woody. El guiño inconsciente a Gila.

Nos quedan las películas de Diane Keaton. Superar el duelo por una amistad. La devoción de Noah Baumbach por Woody Allen. La estética y el b&n de la Nouvelle Vague. Películas en las que la gente corre porque es feliz. El discurso de Frances Ha sobre el amor que representa a una generación.

Baba Yaga, o el hombre al que encargas que mate al hombre del saco. John Wick, Keanu Reeves y las fases del duelo. El hombre de Milwaukee vuelve a visitarnos. Una película de acción violenta. Ponemos a pelear a grandes sagas de acción. La buena es la 4. Un poema en andalú.

Robert Redford y el final de las estrellas. Películas perfectas. Antes que La La Land estuvo Tal como éramos. Hablemos de fotografía. Paul Newman está en una categoría aparte. Parejas míticas de la Historia del Cine. La filantropía de Robert Redford y el Festival de Sundance. Los poemas en este programa son como las secuelas de Avatar.

¿Quién no se ha sentido perdido alguna vez como Charlotte? El extrañamiento, el vacío y la crisis existencial a través del cine. Cómo un breve encuentro puede suponer un punto de inflexión en tu vida. La ruptura de Sofia Coppola y Spike Jonze contada a través de Lost in Translation y Her. Todos queremos ser amigos de Bill Murray. Reivindicando el cine hecho por mujeres.

¿Dónde estabas tú en el 62? Ritos de paso adolescentes en España y EEUU. El revival setentero de los años 50. Cultura del cruising y cultura del rock and roll. ¿La mejor película de George Lucas?

Un programa en vivo desde el bar Cuatro Gatos con más de cuatro gatos entre el público. Robin Williams es parte de la familia. Jumanji en zulú. Un kahoot kahoótico. El aplausómetro definitivo sobre la filmografía de Robin Williams. Nos despedimos hasta septiembre. El poema más populista hasta la fecha.

Dramedia británica + temática social + Margaret Thatcher = todo bien. Cuando un grupo de activistas LGBT encontró a una comunidad de mineros. Mark Ashton, referente en el activismo social británico. Aprende con nosotros a pronunciar en galés. Imelda Staunton y Bill Nighy, referentes. "¿Dónde están mis lesbianas?" Si te insultan y te apropias del insulto, ganas. Debate repentino sobre la figura de...

Hay que abrazar la tristeza. Abbas Kiarostami y Asghar Farhadi. El chiste del dedo roto. Una de las películas favoritas de Agnès Varda. Neorrealismo iraní. La necesidad de ver películas tristes. Slow cinema.

Ponlo frente a un monstruo y ya tienes la atracción. La Titanomaquia. Meg y la desilusión revisionista. Hades y la élite de los villanos Disney. La sexualización de dibujos animados. Alan Menken y Cole Porter. El origen de la Vía Láctea. La conexión con Aladdin. Elogio merecido a Ron Musker y John Clements. Introducción del sarcasmo en Disney.

El efecto Rashomon. ¿Existe la verdad absoluta? El cine japonés se abre a Occidente. La deuda de Kurosawa con Shakespeare y de todos los directores con Kurosawa. La Santísima Trinidad Kurosawa, Mizoguchi y Ozu. Un trabajo actoral soberbio. La importancia de la lluvia.

Homenaje a Cine de barrio y los cines de barrio. Gracita Morales y las monjas. El triunfo de los característicos. El tema más reconocible de la Historia del Cine español. La inversión de Citroën. Cómo vemos escenas de hace 60 años con la sensibilidad de 2025.

Curioso elemento el tiempo. Una película perfecta. ¿A quién no le va a gustar Regreso al futuro? Representación de una escena de la nunca estrenada Regreso al futuro IV. Michael J. Fox y el moderno James Dean, o cómo derrochar carisma. Las modificaciones de Sid Sheinberg. Una película que es un lugar feliz.

La balada de Juan y John. Una historia real en la España de 1966. ¿Por qué cantante viajarías de Cartagena a Almería? Javier Cámara, el Jack Lemmon español. El debut de Natalia de Molina. Road movies españolas. El juego de adivinar canciones de Los Beatles escuchando un segundo. Una feel good movie a la española.

La vida es una sucesión de alegrías y tristezas encadenadas mientras vas y vienes de la peluquería. La Beirut de Nadine Labaki. Las historias son universales. El auge y asentamiento de directoras en los últimos 20 años. La tristeza de Rose. Vinieron Delfina, Boni y Diego desde Paraná, Dalian y Vigo, respectivamente. Se recomienda prestar especial atención al final del programa.

La historia de un hombre que no pertenece a ninguna parte. Harry Dean Stanton, que no es poco. La visión de Estados Unidos de un alemán. El poco habitual obituario de Klaus Kinski escrito por Fernando Colomo. Wim Wenders y el Nuevo Cine Alemán. Hay que decir más "Entroncar". La conexión entre Paris, Texas y Centauros del desierto. Travis y Forrest Gump, similitudes y diferencias.

Nos desabrochamos con picardía la camisa del rubor. ¿Joe Cocker o Tom Jones? ¿Qué significa Full Monty? La escena de la cola del paro como peak de la comedia. Deconstrucción de la masculinidad hegemónica. Si hugh Grant hubiese sido el protagonista de esta película... Sofrito cómico para que el drama entre mejor.

Andaluces, y no andaluces, levantaos y escuchad este programa. Un homenaje a tantas mujeres andaluzas. Carmina y Julita. Andalucía no cabe en una película. Puede que la buena sea la segunda parte. Carmina y el primer impacto. Paco Casaus y la bohemia andaluza. "La vida es tan bonita que parece de verdad". La picaresca y lo andaluz.

Algo así como Bambi en África. Todo lo que siempre debería ser Disney. El Renacimiento de Disney. Cuando Broadway llega a Disney. La muerte de Mufasa como evento traumatizante por excelencia. Scar y la importancia de un buen villano. La dieta bichitariana. La gran intro de Disney.

Bailar sobre la tumba propia. La versatilidad de Sydney Pollack. Jane Fonda, ese icono. Pan y circo en la Gran Depresión. Cuando ves las miserias de otros se te olvidan las tuyas durante un rato. El andamiaje de los realitys actuales. Una película que pudo hacer Chaplin. Bob Fosse y Michael Jackson.

El Lynch menos Lynch que a la vez es muy Lynch. Hay que mantener la vista en el donut, no en el agujero. Una historia de dos hermanos. El triunfo del clasicismo. La película más americana de David Lynch. "Lo peor de ser viejo es recordar cuando eras joven". Películas con protagonistas muy mayores. Alvin y las líneas rectas. Harry Dean Stanton y cómo sostener un plano sin decir nada.

La locomotora verbal de Groucho. Este Marxismo conlleva la anarquía. Harpo y el ello freudiano. Los intríngulis del doblaje. La comparación con Sopa de ganso. La parte contratante de la primera parte sigue siendo considerada como la parte contratante de la primera parte. Siempre hay espacio para la poesía.

Estamos en el año 50 antes de Cristo. Toda la Galia está ocupada por los romanos... ¿Toda? ¡No! Una aldea poblada por irreductibles galos resiste todavía y siempre al invasor. Reivindicación necesaria de Obélix. Nuestros nombres galos. El romanticismo de la resistencia- Por Osiris y por Apis, miradme bien. La casa que enloquece. Astérix contra la Administración. Mannekenpix, el cocinero de los tit...

David Lynch y cuando llamar a alguien genio tiene sentido. Una película en la que Scorsese flota constantemente. Una banda sonora como columna vertebral. Los años 90 de Robert De Niro. Las películas de Robert De Niro en el siglo XXI. Una escena que representa el espíritu de un género. Las similitudes entre Chazz Palminteri y Sylvester Stallone. Los problemillas de Calogero en la vida real.