Anochece, que no es poco

Último programa de la temporada. Seguimos en nuestra etapa VHS. Una historia de Spielberg, con guion de Chris Columbus y dirección de Richard Donner. Películas con tesoros perdidos. La hora de la nostalgia. Una precursora del radicalismo inmobiliario. La voz de un niño que ha visto Los Goonies por primera vez.

Un programa familiar. Repaso a la segunda mitad del siglo XX en Estados Unidos. La influencia de Hal Ashby y Bienvenido, Mr Chance. Zemeckis, el CGI y Zelig. Diferencias entre el libro y la película. Una película made in Hollywood. Tom Hanks, el yerno de América. El teniente Dan y el cinismo norteamericano.

La influencia del divorcio de los padres de Spieberg en su cine. Una película que todo el mundo conoce aunque no la haya visto. Spielberg y Williams, el matrimonio perfecto. E.T. y Jesucristo, las similitudes. El origen del blockbuster. Películas en las que se vuelve.

Diferencias entre la novela y la película. Stephen King y Stanley Kubrick, de profesión, titanes. El doblaje en español. Adaptaciones cinematográficas de la obra de Don Stephen King.

Ternura con plastilina. Cuando la animación se pone seria. Cine y cartas.

La vida de los nuevos hijos de Prometeo. El inicio de la filmografía de Ridley Scott. Cuando la película es mejor que la novela. Philip K. Dick, los diarios de la Gestapo y el origen de los replicantes. Harrison Ford y ser una estrella. Diferencias entre la novela y la película. El monólogo de Roy Batty, o cómo ser eterno.

Una película que se contempla. La vida fluye. Jean Renoir y la excelencia. La etapa hedonista de Renoir. Sinopsis crítica con gafas moradas. Un documental sobre la vida en la India. El Technicolor en su máximo exponente. Películas y geografía. Un programa con sari.

Espronceda y El estudiante de Salamanca. Conjugando lo macabro y lo poético. Amar es dejar ir, a veces. Tim Burton y la muerte. El stop motion y Ray Harryhausen. Películas en las que el amor va más allá de la muerte. La teoría de los perros en Frankenweenie, La novia cadáver y Pesadilla antes de Navidad. Lord Barkis y Bárcenas.

Paul Verhoeven y la ciencia ficción. Una película sobre fascistas que no son conscientes de su fascismo. La persona más entusiasta de una película que ha pasado por el programa. El único insecto bueno es el insecto muerto. La propaganda en la guerra. Estamos desandando con el CGI. Insectos en el cine.

Hoy nos sentamos en el Café de Whistle Stop para hablar de Tomates verdes fritos, una historia que parece amable pero esconde mucho más... Entre bromas, desvíos de la escaleta y muchas risas, terminamos hablando de amistad, memoria, amor y de cómo algunas historias tienen la capacidad de cambiarnos la vida.

Santi Amodeo y el cine andaluz. Invitamos formalmente a Laura Hojman al programa. El efecto Werther. La adolescencia y el dolor de vivir. La mente adolescente es plastilina. Una realidad dolorosa. Películas sobre la adolescencia.

Especial Día de Andalucía. Descubriendo a Agustín Gómez Arcos. Muy radical hasta para Almodóvar. Gómez Arcos, escribir en francés y Sofía Vergara. La Movida madrileña y el concepto real de libertad. Documentales sobre personajes fascinantes relativa o directamente desconocidos.

Fernando Fernán Gómez, que no es poco. Una película que habla del oficio de ser cómico, de la vocación y de la dignidad. José Sacristán y los cómicos. La memoria y la melancolía. Películas con grupos que se mueven. No se entiende el cine español sin los cómicos y cómicas. Reivindicación de Stico y El anacoreta. Los Goya cumplen 40 años.

El día que vino Javier Berger. Parejas artísticas exitosas que se llevan regular. El teatro en el cine. La comedia y las matemáticas. George Burns, o cómo volver después de 36 años y ganar un Oscar.

Un western crepuscular. Clint Eastwood, el último clásico. Deconstruyendo el western. David Webb Peoples y el origen de Sin perdón. Los recitales de Gene Hackman y Richard Harris. Antihéroes en el cine.

El bolero hecho película. La nostalgia de lo que nunca ocurrió. Una historia de amor que no cristaliza. De deseo contenido, ambigüedad. De estar en el taxi pero no querer volver a casa. De susurrar secretos a un árbol porque no puedes más. Esta es una historia de miradas en las escaleras, de manos que se rozan, de personas esperando la felicidad que desean y no se permiten explorar.

Lo peor de Hollywood mostrado en lo mejor de Hollywood. Norma Desmond, el icono absoluto. Norma Desmond y el vampirismo. Las recomendaciones de Eric Von Stroheim. Billy Wilder y el lado amargo de Hollywood y de la vida. Una de las obras maestras de uno de los mejores directores, que no es poco. Escaleras de cine. Las similitudes entre Norma Desmond y Gloria Swanson.

El cine es mentir para contar la verdad. Tim Burton y la estética. Tim Burton y los cuentos. Cuando Spielberg estuvo a punto de dirigir Big Fish con Jack Nicholson de protagonista. Relaciones particulares de padres e hijos en el cine. La historia de la canción El gigante de Big Fish, de Leiva. Elogio necesario a Albert Finney.

Primer programa de 2026. Dedicado a Rob Reiner. Una comedia romántica químicamente perfecta. "Tomaré lo mismo que ella". Hablemos del orgasmo femenino. Elogio necesario a Nora Ephron. Woody Allen sobrevuela la película. Nueva York en otoño. Faltan comedias románticas en el cine actual.

Especial navideño. El humanismo de Alexander Payne. El mejor papel de Paul Giamatti, que no es poco. Un clásico instantáneo. Revisión de Cuento de Navidad de Dickens con trasfondo situacional de El resplandor. La Navidad y la soledad. Películas con profesor peculiares. Alguien del público se suma a la mesa.

La mejor directora del cine español. Desromantizando la maternidad. La masculinidad y los cuidados. La maternidad y los cisnes.

Nadie tiene 20 años. Celebración de la vida con el alcohol como continente y contenido. Thomas Vinterberg y los experimentos. El decálogo del Dogma 95. Un presentador que se mete mucho en la temática de la película. Películas con el alcohol como eje narrativo. Lo existencialista y lo danés.

Una cumbre del musical como género cinematográfico. Romeo y Julieta en el Upper West Side de Nueva York. La influencia de West Side Story en el musical moderno. Adaptaciones cinematográficas de obras de Shakespeare. La xenofobia en Estados Unidos y el cuento de nunca acabar. Rita Moreno es el alma de la película.

Desmintiendo mitos de Bergman. La calidez de Bergman. La fotografía del cine de Bergman. La profundidad psicológica de Bergman. La última película de Ingrid Bergman. Relaciones peculiares madre-hija en el cine. Cine de estaciones. Bergman y Dreyer. Ingrid, Liv e Ingmar.

El problema de Sevilla respecto al decrecimiento del número de cines y el aumento del número de hoteles. Siempre nos queda el Festival de Cine Europeo de Sevilla. El hombre que iba a ver 19 películas en una semana. Holy Motors y la extrañeza. En cuerpo y alma y lo sutil. Amor y la violencia emocional. La gran belleza y el triunfo de la estética. El sacrificio de un ciervo sagrado y la asepsia fílm...