大明白不明白Art？ButNonsense

这期聊了个大问题：美，到底是不是艺术的必要条件？ 从学院派的黄金比例，到印象派掀桌、达达主义砸场，再到卑贱艺术拥抱恶心和尸体。艺术怎么就从一个赏心悦目的东西，变成了让你在展厅里皱眉、不适、甚至想跑的存在？ 我们也扯了扯背后原因：阶级变了、战争把旧信仰打碎了，艺术家开始关注破碎和丑陋，因为那更接近“真”。 最后落在一个扎心的点上：美可能没那么重要，重要的是真。而真，从来不是100%美好。 如果你也曾在美术馆里...

本期节目我们探讨了当下艺术圈的“社媒化”倾向：从商业画廊与艺术机构开始评估艺术家的粉丝量和流量能力，到屏幕媒介（如 RGB 色彩系统）如何反向push艺术家的创作风格与材料选择。我们还聊到了艺术自媒体背后的算法机制、艺术家从单纯创作者向平台内容“打工人”的身份转变，以及社媒在打破传统艺术话语权垄断与“去中心化”自救中的作用。 无论你是艺术生、独立创作者，还是对艺术与互联网生态感兴趣的爱好者，欢迎收听本期节目，与我...

佩斯画廊裁员约20%，一次性解约约50位艺术家，CEO直言传统的“超级画廊”模式已经 broken、unfixable。 从佩斯开始，我们聊了聊艺术市场寒冬背后的连锁反应：经济下行、地缘政治、全球化退潮、艺博会遇冷、NFT泡沫以及越来越高昂的跨国运营成本。 但比蓝筹画廊为什么大裁员更值得讨论的是：艺术家为什么需要画廊？ 画廊究竟是展览空间、经纪人，还是一种依靠资本、资源和信息差运转的中介机制？ 当超级画廊开始收缩，艺术家是否反而...

从索尼世界摄影奖引发的AI争议，到各类AI模型带来的“末日叙事”，AI对摄影与艺术行业的冲击似乎无处不在。面对AI短剧的普及、流程化技术的逐步替代，以及充满不确定性的创作环境，艺术与从业者究竟该去向何方？ 本期节目，我们再次邀请到浩正老师，一起深入探讨AI对摄影艺术与工业流程的重塑。我们聊到了AI在行业中的工具化角色、从“极度精致”到模仿“不完美”的均值化现象，以及面对技术大潮时，艺术家们为何依旧执着于胶片、暗房等“...

《大明白不明白》第12期，带你拆解当代影像艺术的“看不懂”之谜。 从手机AI摄影到美术馆里的“废片”，为什么平平无奇的照片能成为艺术？依旧欢迎跨专业博士候选人浩正，用亲身经历聊透“这我也能拍”的困惑，揭开摄影创作背后的语境、时间性与概念逻辑。 不装深沉，不绕弯子——艺术可以复杂，但咱们试着聊明白。适合所有对影像好奇、被展览劝退、或单纯想听点有趣思考的你。听完这期，下次逛展或许能多站五分钟。 ​01:07 当代艺术作品的...

你相信照片是真实的吗？ 也许，你手机里的每一张照片，都经过算法重新计算。 在滤镜和AI算法越来越普及的今天，我们记录的究竟是真实，还是被技术建构的现实？本期邀请摄影方向博士候选人浩正，一起聊聊摄影、观看方式与数字时代的真实…… 01:21 嘉宾自我介绍 02:15 旅游和摄影的关系 03:49 摄影师发朋友圈会用滤镜吗？ 06:42 手机摄影的算法陷阱 09: 23 纪实摄影的“真” 11: 40 拍照打卡还是要“记住”？ 16: 49 摄影师区分工作与生活

AI越来越聪明，人文学科反而更重要？ 为什么真正优秀的艺术家，不是比AI更会想，而是比AI更会判断？一场关于AI、艺术、历史与未来教育的深度辩论，也许会改变你对艺术创作的理解。 本期两位纯艺博士候选人继续与黄熊老师围绕AI、观念艺术、历史叙事与艺术家价值展开激烈讨论：未来艺术家拼的，到底是创意，还是判断力？ 01:11 纯艺的危机感 03:51 AI给创作思维方法论带来的变化 06:23 观念艺术是“数字考古学”吗？ 11:21 AI时代还需...

本期节目中艺术博士候选人黄熊老师把 AI 与历史学打包，硬生生玩成观念艺术。 节目最劲爆的看点是对还原历史的无情嘲讽。因为历史受权力筛选、被个体记忆篡改，连你和父母回忆同一件往事都对不上号，历史根本不可还原。而真正的艺术张力，恰恰在于暴露这种无法还原的残缺与虚构。 节目最后更是奉上硬核浪漫，黄熊老师跨越冷冰冰的档案蚊香，亲自跑去澳门坟场寻找历史人物的墓碑，用显微镜式的解构与强大的同理心，在故人与活人之间...

如果机器越来越会创造，那人类还需要做什么？ 从服装设计中的抓布难题，到赛博水果的思辨设计；从网红展览的流量逻辑，到甲方爸爸的几百遍修改；从手搓的温度感到被AI替代的焦虑，本期我们聊了技术如何强化或解放身体焦虑，聊了“具身经验”为什么难以被算法取代，也聊了村上隆到底是艺术家还是设计师，以及未来如果只能保留一个身份，我们会选什么。 本期没有标准答案，只有四个在艺术设计学院里“泡”了很多年的人，真诚（且不太正经...

本期节目迎来了前所未有的热闹，作为学纯艺（Fine Arts）的博士主持人，邀请到了两位同系但属性完全不同的设计系博士同学，分别是主攻服装设计的小程老师和视觉传达方向的峻峰老师。 在这场纯艺与设计的跨界交锋中，我们从“艺术总在提出问题，设计总在解决问题”的传统偏见聊起，探讨了理性的设计思维与纯艺只能意会“感受力”的碰撞，更吐槽了读博两年共同经历的学术阵痛，以及当代艺术黑话与理论实践互相硬套的困惑。 聊到最后我们...

念 PhD 到最后要不练成健身博士，要不练成玄学博士！ 本期嘉宾哲学系博士候选人 Ryan 爆笑吐槽学术界现状：因为 AI 太爱用破折号和“不是…而是…”的转折句，现在学者论文里用破折号居然会被一刀切地质疑是 AI 写的。 但这不仅仅是个段子，当技术圈拼命强调“数学美学”、“模型美学”来证明自己有审美时；当策展人可以用 AI 工作流和 Cursor 完整搞定一套策展时，“人”的独特性究竟还剩下什么？如果连下一笔颜料的深浅都是被算好的轨迹，...

当一个拿过画笔、做过策展的艺术生，转身钻进欧陆哲学的迷雾，他会如何看待今天这个被 AI 和短视频彻底拆解的世界？ 本期我们请到了哲学与宗教学系的博士候选人 Ryan 。从传统油画到策展，再到现在的技术哲学研究，Ryan 的跨界经历让他对“艺术如何通向哲学”有着极其细腻的体悟 。 为什么艺术家最终都会碰到“时间”问题？当 AI 像“文明演变”一样自动生成内容时，艺术家是会沦为“二流工程师”，还是能守住那份独特的“品味”？ 01:05 从...

“艺术史家的工作，就是在晚上去捕捉那些像蝴蝶一样闪烁的图像。正如本雅明所说，接近蝴蝶最好的方式，是调动每一根肌肉纤维，让自己也变成一只蝴蝶。” 艺术史博士每天都在故纸堆里考证什么？艺术家读博士真的只是为了那张高校“入场券”吗？本期节目，我们继续和艺术史博士蔡子昭展开破壁对话。 本期你将听到： 门票与挣扎：为什么现在的艺术博士这么多？是学术追求还是为了“讨饭吃”的教职门票？ 捕捉蝴蝶的方法论：除了图像学，艺术...

艺术家更懂艺术，还是艺术史家更会解释艺术？ 当艺术史博士遇上实践创作者，一场关于艺术本质、研究日常、跨界碰撞的坦诚对谈就此展开。 本期嘉宾是澳门大学艺术史博士蔡子昭，从书法本科到艺术史硕博，从中国艺术史转向世界艺术史研究，他拆解艺术史的核心定义、研究对象与核心方法，也坦言学科身处 “历史与艺术夹缝” 的尴尬处境。 这期节目直击艺术圈真实矛盾：为什么有的策展人更愿意做已故艺术家的展览，却怕和在世艺术家合作...

艺术很复杂，但我们试着明白！ 欢迎来到大明白不明白，Art？But Nonsense～ EP02这期我们探讨了 艺术博士怎么读？日常都在干嘛？ 一边读论文、写论文、上课，一边做创作——在实践和理论之间反复横跳，把“实践创作”也变成一种生产知识的方式。 从博洛尼亚体系一路发展到今天，艺术博士最核心的其实是“基于实践的研究”：用身体、材料和经验去思考，而不只是纸面上的理论。 但问题也始终存在——当方法还在生成、标准依然模糊，我们到底...

艺术很复杂，但我们试着明白。 欢迎来到大明白不明白！Art? But Nonsense～ 我们会聊：“艺术教育体系、艺术创作、艺术圈现象”；也会聊一些艺术家经常被问到但很难回答的问题。例如：“艺术家到底在干嘛、艺术为什么这么贵、 艺术博士到底在研究什么”等等内容。 艺术讨论经常会变成一种听起来很有道理，但其实听君一席话胜似一席话。所以我们节目的宗旨就是想从艺术实践者的视角探讨艺术中那些沉默的共识，窥探看似难懂复杂的艺术世...