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Una duda recurrente cuando nos enfrentamos al circuito actual es: ¿qué significa realmente que el arte sea "contemporáneo"? 🏛️🤔 Mientras que para algunos es simplemente todo el arte producido por creadores vivos, o aquel realizado después de la década de 1980, para nosotros esa respuesta se queda corta. Lo contemporáneo no es solo una fecha en el calendario; es una forma de interpelar n...

¡Estamos de vuelta! Nos emociona muchísimo alargar un poco más la 2° temporada de Hablemos de Arte. En este capítulo, no nos guardamos nada y entramos de lleno a dos de los debates más complejos y urgentes de la contingencia actual: 🏛️ El polémico Pabellón de Chile en la Bienal de Venecia: Analizamos las tensiones, las críticas y lo que revela este hito sobre nuestra propia institucionalidad cultu...

Estamos llegando al fin de la temporada y nos despedimos con una de las preguntas más complejas del circuito: ¿Cómo se construye el legado de una artista? ¿Qué hilos sostienen su memoria en el tiempo? 🏛️⏳ Existe la amarga certeza de que un sinfín de creadoras son invisibilizadas, reconocidas muy tarde o rescatadas de forma póstuma. Para profundizar en este problema y entender el proceso de justic...

En la temporada pasada abrimos el debate sobre el coleccionismo y nos llegó un reclamo justo de la comunidad: ¿por qué no entrevistamos a ningún coleccionista? Deuda saldada. En este capítulo no invitamos a uno, ¡sino a DOS grandes referentes latinoamericanos! Nos sentamos a conversar, sin rodeos ni protocolos, para entender qué hay realmente detrás del deseo de comprar, archivar, organizar y difu...

En los últimos años hemos visto cómo las exposiciones con perspectiva feminista ganan un terreno fundamental en los museos y galerías. Este giro historiográfico y político no es solo una tendencia; es un camino de justicia que está trayendo al primer plano a artistas que por mucho tiempo fueron relegadas por un campo cultural marcadamente masculino. 🏛️✊ Para analizar esta transformación de la esc...

El circuito del arte, donde las fronteras entre lo profesional y lo personal suelen desdibujarse, es un escenario históricamente vulnerable a situaciones de acoso y abuso de carácter sexual, físico y laboral. La informalidad del sector, las asimetrías de poder, el tamaño reducido de la escena y el constante temor a las represalias son factores críticos que aíslan a las víctimas y dificultan la den...

Hablar de arte y mercado —o llanamente de arte y dinero— suele considerarse un tabú en el campo cultural. Existe el mito romántico de que la práctica artística le pertenece a "los más altos espíritus"; genios y dotados cuyo talento parece estar por sobre las cuentas de la luz, los arriendos o las compras del supermercado. Como bien decía Pierre Bourdieu en Las reglas del arte , el campo...

A raíz de la conmemoración de los 50 años del golpe cívico-militar en Chile, la agenda cultural se ha volcado a revisar la producción de nombres fundamentales de nuestra escena: Alfredo Jaar, Lotty Rosenfeld, Gonzalo Díaz, Eugenio Dittborn, Julia Toro, Carlos Arias o Cecilia Vicuña, por nombrar algunos. Es una oportunidad única para revisitar las poéticas de la contracultura de los setenta y ochen...

En 1947, el intelectual y posterior ministro de Cultura francés André Malraux propuso el concepto del "Museo Imaginario": una invitación a abolir las fronteras espaciales y temporales de la institución tradicional para crear colecciones propias a través de la memoria y la reproducción técnica. 📚👁️ A lo largo de la historia, varios creadores han perseguido este ideal, pero en Chile exist...

El debate global sobre las Inteligencias Artificiales está encendido: entre el entusiasmo ciego de los fanáticos y el pánico de los apocalípticos, la discusión suele girar en torno a un desarrollo acelerado que no mide sus consecuencias. Pero, ¿qué pasa cuando la IA se cruza con el arte contemporáneo y las estructuras de la fe? 🧠⚡ Para profundizar en este dilema, nos trasladamos al corazón de Sa...

Tanto en las artes visuales como en el deporte, existen distintas divisiones en las que un profesional se puede mover. En ambos campos, consolidarse en los circuitos principales requiere un trabajo sostenido y el descenso puede ocurrir con rapidez. Quienes no forman parte de las ligas globales operan en la escena local con el objetivo de expandir su alcance, a menudo manejando dinámicas de circula...

¡Estamos de vuelta! Iniciamos esta temporada poniéndonos al día con el cierre de los proyectos de verano de José Tomás y una revisión de los espacios artísticos visitados por Valentina en Colombia. En este capítulo analizamos el panorama del primer semestre, enfocándonos en las convocatorias de los concursos de arte joven. A partir de este diagnóstico, abordamos una interrogante común del circuito...

Llegamos al cierre de temporada tras catorce capítulos revisando el circuito artístico contemporáneo. Para este balance final, nos sentamos a analizar el estado de la escena local, el rol de la crítica de arte y las tensiones del medio junto a dos curadores e investigadores: 🎨 Maríairis Flores: Historiadora del arte y co-directora del espacio de gestión independiente Espacio 218 (junto a Seba Cal...

Se supone que los coleccionistas son aquellos que activan las obras de arte pues se encargan de coleccionarlas, custodiarlas, cuidarlas y exhibirlas. Hay obras que no fueron valoradas por el canon en su momento y que hoy las conocemos solo porque un coleccionista se aseguró de preservarla.  En este capítulo, el penúltimo de nuestra primera temporada, hablamos de coleccionismo privado en el context...

Hay quienes dicen que las bienales son como el mundial de las artes visuales. En el capítulo número 13 de nuestro podcast hacemos un recorrido sobre la historia y la política de estos espacios. A lo largo de los años el sentido de las bienales ha ido cambiando, pues se ha ido desplazando la noción nacionalista en la que cada país muestra lo más vanguardista de su producción de artes visuales hacia...

La aparición de la fotografía en el siglo XIX puso en crisis el sistema artístico, importantes personajes de la cultura, como Baudelaire o Delacroix, se negaron rotundamente a considerar este avance técnico como arte, al punto de decir que la intención del pintor es la única que consigue hacernos ver aquello “que jamás percibirá ningún aparato mecánico”. No obstante, recientemente se han desarroll...

Galerías que retrasan los pagos a sus artistas, curadurías sin honorarios equivalentes al trabajo realizado, prácticas profesionales no remuneradas e instituciones que sostienen a sus equipos bajo informalidad laboral. Estas dinámicas de precarización suelen estar normalizadas dentro del circuito artístico y cultural. 🏛️📉 Al no ser considerado un sector prioritario por las políticas públicas trad...

Una publicación reciente de la Oficina de Estadísticas Nacionales de UK señala que el 16,4% de los trabajadores creativos nacidos entre 1953 y 1962 tenían antecedentes de clase trabajadora, pero que ese porcentaje se ha reducido a sólo un 7,9% para los nacidos cuatro décadas después, lo que muestra que cada vez menos gente en el mundo de la cultura proviene de clases populares, y que la gran mayor...

Comienza un nuevo año y por eso en Hablemos de Arte quisimos hacer el recuento del que se fue. Sin duda el 2022 estuvo marcado por muchos hitos políticos y sociales, no obstante, lo cultural no se quedó atrás: una ministra nueva, cambios de autoridades en muchos museos e instituciones, una artista chilena que se ganó la distinción máxima en la Bienal de Venecia, un concurso sin ganadores y un famo...

El concepto Queer , originado en el siglo XVI bajo la acepción de lo extraño y popularizado a fines del XIX a raíz del juicio contra Oscar Wilde, se ha resignificado hasta convertirse en el eje de debates teóricos fundamentales para la cultura contemporánea. 📚⏳ En este capítulo conversamos con Ariel Richards , escritora e investigadora de artes visuales, sobre la relación entre lo Queer y el art...

Desde el famoso Salon des Independants  de 1884, las distintas escenas artísticas han visto una proliferación de espacios que se resisten a las lógicas institucionales o de mercado. Más permeables a la experimentación, han acogido artistas, disciplinas y sistemas de trabajo que muchas veces no encuentran un lugar en los espacios artísticos establecidos, como galerías o museos.  Así, esto...

Las ferias sin duda son una parte importante del ecosistema del arte, una feria de arte debería ser un vitrina que alberga galerías, colectivos, curadores y artistas independientes para que puedan mostrar su arte a coleccionistas locales e internacionales con el fin de comercializar su obra. Por lo tanto, son instancias importantes para la circulación y adquisición de obras, para conocer nuevas te...

En este quinto capítulo de Hablemos de Arte , analizamos los cruces entre migración y artes visuales. Revisamos la influencia de los desplazamientos en la formación de las escenas artísticas latinoamericanas durante los siglos XIX y XX, recordando casos como los de Marta Minujín en Francia o Marta Traba en Colombia. 🇨🇱🇻🇪🇨🇴 Para abordar esta realidad desde la práctica contemporánea, conversamos con...

• Hablemos de artistas que son gestores  - CAPÍTULO 004 • ¿Qué sería de la escena del arte sin artistas gestores? Desde las primeras muestras impresionistas hacia finales del siglo XIX, pasando por grandes exhibiciones como el Armory Show a comienzos del siglo XX, el campo cultural se ha visto enriquecido por artistas que se han atrevido a preocuparse no solo por la producción de obras sino q...

• Hablemos de curatoría - CAPÍTULO 003 • Galerías, Museos, Memoriales, Espacios Independientes y Centros Culturales muestran cómo nos definimos o cómo podríamos definirnos como sociedad: nuestras historias, nuestras identidades, nuestros valores y los espacios que ocupamos en la esfera pública. Los curadores juegan un papel importante en la configuración de ese discurso, a través de colecciones, e...