𝐂𝐨𝐧𝐭𝐞𝐦𝐩𝐥𝐨 𝐀𝐫𝐭𝐞

RIVENDICARE L'ARTE NELL'EPOCA DELL'ARTIFICIO Di J.F. MARTEL Neri Pozza  E se l’arte non dovesse servire a niente? Mentre leggevo questo libro continuavo a fermarmi e a farmi domande. Forse l’arte non deve sempre spiegare, insegnare o dare risposte a volte basta che ci rimanga dentro .

Kiefer e Feldmann Eroi e antieroi nell'arte tedesca contemporanea  Di Massimo Minini  Per johan_and_levi Kiefer ci parla del peso della Storia Feldmann ci insegna a guardare le piccole cose. Due artisti opposti, eppure vicinissimi tra il peso e la leggerezza, tra la memoria e il presente.

La sindrome dell'Orangerie Di   Grégoire Bouillier Edizioni e/o  E se le Ninfee di Monet non fossero poi così serene? È questa la domanda da cui parte  La Sindrome dell’Orangerie . Un libro che parla di Monet, certo, ma anche di dolore, memoria e di tutto quello che può nascondersi dietro un’opera d’arte. La cosa che mi ha colpita di più? Mi ha fatto pensare a quante volte guardiamo un quadro...

“Questo lo potevo fare anch’io.” Quante volte lo abbiamo pensato davanti a un’opera contemporanea? Lo spiritoso nell’arte ci accompagna con ironia in un viaggio per scoprire che l’arte non è solo qualcosa di bello da guardare, ma un linguaggio da ascoltare. Perché forse il vero problema non è capire l’arte contemporanea… ma imparare un nuovo modo di vedere.

Artiste ribelli  Di ALESSANDRA REDAELLI Per VandA edizioni  Pensavo di conoscere abbastanza bene la storia dell’arte. Poi ho letto questo libro e mi sono resa conto di quante artiste straordinarie non conoscessi affatto. Non è mai mancato il talento. Sono mancate, per secoli, le opportunità, lo spazio e il riconoscimento. Questo libro mi ha ricordato che recuperare le loro storie non significa ris...

Arte criminale  Di Vania Colasanti e Sergio Rossi Baldini+castoldi  Leggendo “ Arte criminale ” ho riscoperto i geni del passato sotto una luce diversa: non perfetti, ma tormentati, complessi e spesso violenti. Ci hanno sempre insegnato che il talento nasca dal dolore, ma se invece l'arte potesse raccontare anche la guarigione? La cura, dopo il buio? Tu che ne pensi? Riesci a scindere un capol...

Nero di Michel Pastoureau ponte alle grazie  Io mi vesto praticamente sempre di nero. Pensavo fosse solo una questione di gusto, poi ho letto Nero di Michel Pastoureau e ho scoperto che questo colore porta con sé secoli di storie, simboli e significati. Forse è per questo che non passa mai di moda: perché il nero riesce a essere mille cose insieme, proprio come noi. 

Quanto c’è di naturale e quanto di costruito in ciò che troviamo bello? Ne parlo in questo episodio, tra arte, canoni estetici e piccole riflessioni sulla vita di tutti i giorni. 

Da piccola pensavo di essere brutta. Non perché qualcuno me lo avesse detto, ma perché avevo imparato chi veniva guardata e chi no. Questo episodio parte da lì: da una lettura che mi ha fatto riflettere su quanto la bellezza sia una costruzione culturale e su quanto spesso confondiamo il nostro valore con il modo in cui appariamo agli altri.

Nero  di Michel Pastoureau Il nero non è solo un colore: è storia, simbolo, potere, ribellione. Un viaggio affascinante tra cultura e significati nascosti dietro ciò che indossiamo ogni giorno.

Margherita Sarfatti  Di Micol Sarfatti  Tutti la ricordano con un'etichetta minuscola, ma lei era una forza della natura: intellettuale, critica d'arte, ambiziosa e colta. Una donna che ha plasmato la cultura italiana del Novecento, prima di essere tradita e cancellata dalla storia stessa che aveva contribuito a scrivere. Una storia fatta di intuizioni geniali ed errori enormi. Perché le p...

Perché abbiamo così paura di invecchiare? Partendo dalla Storia della Bellezza di Umberto Eco, scopriamo come il controllo sul corpo femminile non sia mai svanito, ha solo cambiato forma.  In questo episodio analizziamo il passaggio dai corsetti medievali ai filtri social: ieri era la "dama irraggiungibile", oggi è la giovinezza a tutti i costi. Ma se la bellezza non fosse ciò che manca,...

Non ci capisco un Picasso  Di Raffaella Arpiani  Ti hanno mai fatto credere che davanti a un quadro di Picasso o Munch si debba per forza "capire tutto"? Beh non è così. Perché l'arte del Novecento non è nata per arredare il tuo salotto, ma per darti fastidio, farti dubitare e parlare delle tue fragilità. L'arte non è perfezione: è lo specchio delle nostre contraddizioni. Fermars...

Partendo dalle riflessioni di John Berger sulla donna come oggetto dello sguardo, ribaltiamo la prospettiva: il make-up non serve per "andare bene" a qualcuno, ma per sentirsi presenti. Non sei un’immagine da consumare, sei una storia che sceglie come raccontarsi. Il trucco non è una risposta per gli altri, è la domanda che fai a te stessa: "Chi voglio essere oggi?"

La sparizione dell'arte di Jean Baudrillard Ti è mai capitato di guardare qualcosa di "artistico" e non provare assolutamente nulla? In questo episodio ci interroghiamo sulla sparizione dell'arte in un mondo dove tutto è diventato instagrammabile. Parliamo di come l' arte contemporanea , da Marcel Duchamp a Andy Warhol , sia passata dall'essere una provocazione a diventar...

E se il make-up non fosse solo un vezzo, ma un linguaggio per raccontare chi siamo? 

I simboli della fine di Federico Vercellone L' arte contemporanea può aiutarci a capire le nostre fragilità?    "I Sette Palazzi Celesti" di Anselm Kiefer , un’opera monumentale che parla di equilibrio precario e resistenza. Dalle torri di cemento alla filosofia di Nietzsche , riflettiamo sul peso di dover apparire sempre perfetti, proprio come le icone della Pop Art di Andy Warhol ....

E se il make-up non fosse solo un vezzo, ma un linguaggio per raccontare chi siamo? In questo episodio inauguriamo un nuovo percorso: esploriamo il trucco non come tecnica, ma come fenomeno culturale, sociale e psicologico .

ARTISTI SI DIVENTA di Angela Vettese per Carocci Editore Siamo cresciuti con l’idea dell’ artista geniale , quello un po’ tormentato, predestinato, che crea capolavori dal nulla. Ma dopo aver letto questo libro che mi ha ribaltato le prospettive, ho iniziato a chiedermi: l’arte è davvero quello che vediamo o solo quello che qualcuno ci insegna a riconoscere? In questo episodio ci perdiamo tra i du...

Incipit Di Elisabetta Orsini edizioni mimesis A volte non devi sapere tutto prima. Basta iniziare. Perché è proprio in quel "mentre" tra idea e gesto, tra controllo e caos che succede qualcosa di vero. Un piccolo segno, e poi... tutto il resto prende forma da sé.

Desiderio  Di Angela Vettese edizioni mulino A volte non è l'immagine che stai guardando...sei tu che, senza accorgertene, inizi a guardarti dentro.

Mark Rothko Riparare il mondo Di Annie Cohen-Solal Per Einaudi Su Mark Rothko ho letto tanto… ma alla fine non è qualcosa che capisci davvero. È più una cosa che senti. A me è successo così: ero lì, davanti a un suo quadro, e non c’era niente di “complicato”… solo colore. Eppure mi è rimasto addosso. Se ti capita, fermati un attimo. Senza fretta. E vedi cosa succede

STREGHE Di Luca Scarlini Giunti editore Più leggo delle "streghe", più mi sembra che non fossero mostri... ma donne che facevano paura perché libere, perché sapevano, perché erano semplicemente troppo avanti per il loro tempo. E questa cosa, se ci pensi, non è poi così lontana da noi.

La lezione della videoarte Di Sandra Lischi Carocci editore  Ho appena finito un libro sulla videoarte e mi ha fatto realizzare una cosa: per anni ho guardato schermi senza chiedermi come li stessi guardando. Forse la vera lezione è questa: non accettare le immagini così come arrivano. Chiediti sempre cosa stanno facendo a te, mentre pensi di stare solo guardando loro. 

Ultimamente sto leggendo Salvador Dali e ho capito una cosa: la sua arte non la guardi, ci entri dentro. "La bellezza sarà convulsiva o non sarà" , diceva André Breton e lui l'ha presa alla lettera. Gli orologi molli de La persistenza della memoria ti ricordano che il tempo e la realtà non sono poi cosi solidi.