MUBI Podcast: Encuentros

En este episodio, se habla de la tradición cinematográfica como un refugio contra la orfandad artística. Valentina Maurel es una guionista y directora de Costa Rica. Tras completar sus estudios en Bélgica, su cortometraje de grado Paul est là obtuvo el Primer Premio de la Cinéfondation de Cannes en 2017. Su primer largometraje, Tengo sueños eléctricos , fue ampliamente celebrado por la crítica y r...

En este episodio, se habla de la ambición y la intuición como signos de la vitalidad del cine contemporáneo. Jerónimo Quevedo es productor argentino y fundador de UN PUMA, empresa con la que ha producido más de veinte títulos entre cortos, medios y largos de ficción, documental y cine experimental. Ha trabajado con reconocidos y nóveles directores de Latinoamérica y Europa como Martín Rejtman, Ted...

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo. Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. Es la invitación a ser p...

En este episodio, se habla del tiempo que necesita un vínculo para construirse en el cine y de la escucha como un acto de generosidad y responsabilidad.  Clarisa Navas es una directora y guionista argentina de la ciudad de Corrientes. Tras dirigir algunas series documentales para televisión, obtuvo reconocimiento internacional por sus dos largometrajes de ficción: Hoy partido a las 3 y Las Mi...

En este episodio, se habla del pensamiento cinematográfico que puede comprender la escritura. Inés Bortagaray es una escritora y guionista uruguaya con una trayectoria de casi dos décadas en el cine. Ha colaborado con importantes directores de Latinoamérica como Ana Katz, Karim Aïnouz, Maite Alberdi y Dominga Sotomayor. En su obra se ha interesado por explorar vínculos afectivos intensos, personaj...

En este episodio, se habla de la actuación como una fantasía que posibilita que cualquier cosa pueda suceder en escena.  Teresa Sánchez es una actriz mexicana con una trayectoria de más de cuarenta años, y hoy es una de las figuras más reconocidas del cine latinoamericano e independiente, gracias, especialmente, a su colaboración con Nicolás Pereda. Juntos han colaborado en una decena de pelí...

En este episodio se habla de la tradición literaria y cinematográfica como fuente de inspiración y diálogos posibles. Alonso Ruizpalacios es un director y guionista mexicano, cuya carrera comenzó en el teatro. En 2014, su ópera prima Güeros obtuvo el premio a Mejor Ópera Prima en la Berlinale, lo que lo posicionó como uno de los autores más prometedores de su generación. Sus siguientes películas,...

En este episodio, se habla del trabajo con actores como la construcción de una nueva familia y un escenario lúdico de experimentación y goce. David Pablos es un reconocido director y guionista mexicano que, a lo largo de casi veinte años, ha explorado los campos de la ficción y el documental. La paternidad, los vínculos filiales y la historia de México han atravesado en buena medida su filmografía...

En este episodio, se habla de la producción de cine como un aprendizaje continuo en el que se requiere intuición, arrojo y curiosidad.  Marisa Fernández Armenteros es una productora española con más de veinte años de experiencia. Inició su carrera en The Mediapro Studio, donde produjo títulos memorables como El buen patrón , de Fernando León de Aranoa; Vicky Cristina Barcelona , de Woody Alle...

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo. Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. Es la invitación a ser p...

En este episodio, se habla del tiempo que requieren las películas para decantarse y encontrar su forma adecuada. Milagros Mumenthaler es una directora y guionista argentina cuya vida ha transcurrido desde muy joven entre Ginebra y Buenos Aires. Su ópera prima, Abrir puertas y ventanas , se estrenó en 2011 en el Festival de Locarno, donde obtuvo el Leopardo de Oro a Mejor Película, el Premio a la M...

En este episodio, se habla de la manera en que el cine puede representar las dinámicas digitales y señalar las violencias que en ocasiones estas reproducen. Valeria Hofmann es una directora y guionista de Chile. Su trayectoria comienza como miembro del colectivo documental Mapa Fílmico de un País-MAFI, con el cual realizó los largometrajes Propaganda, Dios y Oasis , presentados en Visions du Réel...

En este episodio, se habla de la urgencia y la alegría como motivaciones esenciales para hacer cine. Iván Fund es un cineasta argentino cuya obra abarca cerca de diez largometrajes como director, pero también otros más como montajista y director de fotografía. En sus ficciones más recientes se ha propuesto explorar dramas con tintes fantásticos a partir de esquemas narrativos y de producción acota...

En este episodio, se habla de la literatura y el cine como maneras de fagocitar la vida y poner en escena la realidad.  Isabel Coixet es una directora y guionista española, la más prolífica de su país actualmente. Su filmografía, desarrollada a lo largo de tres décadas y compuesta por casi una treintena de títulos, ha comprendido desde el comienzo distintos géneros cinematográficos, guiones p...

En este episodio, se habla de un cine lleno de gestos y memorias personales: una relación plástica y experimental con la imagen y el sonido.  Paula Gaitán es poeta, artista visual, fotógrafa y cineasta. Nació en París, pero su vida y su obra se han desarrollado principalmente entre Colombia y Brasil, país donde reside desde hace casi cincuenta años. Fue directora de arte de La edad de la Tier...

En este episodio, se habla de dos posibilidades poéticas en la creación cinematográfica contemporánea: una mirada contemplativa y otra explosiva.  Lisandro Alonso es una de las figuras más relevantes del llamado Nuevo Cine Argentino. Con una impronta naturalista que echa mano de recursos del lenguaje documental, su filmografía ha retratado de manera intimista paisajes rurales y urbanos, así c...

Voces destacadas del cine y la cultura en Latinoamérica se reúnen en este espacio para pensar sus propios métodos y procesos para abordar el oficio, hablar sobre sus experiencias personales e íntimas y reflexionar sobre películas y cineastas que han influenciado o inspirado su trabajo. Conversaciones profundas entre colegas, en un espacio donde se habla con total libertad. Es la invitación a ser p...

En este episodio, se habla del cine como un ritual.  Oliver Laxe es un director, guionista y actor español, nacido en París. En 2011, su ópera prima Todos vosotros sois capitanes se estrenó en la Quincena de Realizadores y desde entonces todos sus trabajos han sido estrenados y premiados en Cannes: Mimosas obtuvo el Gran Premio de la Semana de la Crítica, Lo que arde ganó el Premio del Jurado...

En este episodio, se habla del puente que representan para Latinoamérica y Europa las cinematografías de Brasil y Portugal. Rui Poças es un director de fotografía portugués reconocido internacionalmente por su larga y estrecha colaboración con dos figuras esenciales del cine contemporáneo de su país: Miguel Gomes y João Pedro Rodrigues. Después de trabajar en sus óperas primas, La cara que mereces...

En este episodio, se habla de las películas pequeñas como un espacio de libertad autoral y espontaneidad.  Paz Fábrega es una directora y guionista de Costa Rica. Su reconocimiento internacional comenzó con su ópera prima Agua fría de mar , estrenada en 2010 en Rotterdam, con la que obtuvo el Tiger Award de la competencia oficial. Su filmografía se ha caracterizado por retratar los dilemas mo...

En este episodio, se habla del cine de terror como la expresión de profundos traumas sociales y una forma de liberación. Laura Casabé es una directora argentina cuyas películas han representado un importante hito para el cine de terror de su país. Ha dirigido los largometrajes La valija de Benavidez y Los que vuelven , presentados en escenarios como Rotterdam, SITGES, Guadalajara y Mar del Plata....

En este episodio, se habla del cine como una práctica en la que el ser humano ha reproducido una forma problemática de relacionarse con el mundo.  Ana Vaz es una académica, artista, cineasta y curadora de Brasil. Ha dirigido una decena de cortometrajes y un largometraje, que han sido exhibidos en festivales, cinematecas y centros de arte de ciudades como Berlín, Rotterdam, Tokio, Toronto, Lon...

En este episodio se habla del cine político como un espacio que permite la exploración formal.  Tatiana Mazú González es una directora, montajista y directora de arte argentina. En su filmografía ha conjugado la denuncia social y la militancia política con estrategias propias del cine experimental, desmarcándose así de categorías cinematográficas tradicionales. Entre otros trabajos, ha dirigi...

En este episodio, se habla de la urgente necesidad de crear espacios para la exhibición de cine latinoamericano dentro del mismo continente. Diana Bustamante Escobar es una productora, programadora y directora colombiana que ha producido algunas de las películas más relevantes de su país y de Latinoamérica en las últimas décadas. Entre 2014 y 2018, fue directora artística del Festival de Cartagena...

En este episodio, se habla del entrañable vínculo creativo entre directores y actores. Natalia Beristáin es una reconocida directora mexicana de cine y televisión con más de veinte años de trayectoria. También ha trabajado como directora de casting en más de veinticinco producciones, entre ellas: El violín , de Francisco Vargas, 600 millas , de Gabriel Ripstein, Abel, de Diego Luna, y La jaula de...