Was mit Kunst - Ein Podcast von und mit Johann König | Podimo

Maler Alexander Wertheim erklärt, warum er lieber bei Bildhauern als bei Malern studiert hat und was Karomuster aus Indien mit seiner abstrakten Arbeit zu tun haben.

In dieser Folge von WAS MIT KUNST spricht Johann König mit der Personalvermittlerin und Kunstsammlerin Franziska von Oppenheim über Zugänge zur Kunst, neue Formen des Sammelns und die Frage, wie der Kunstmarkt offener werden kann.

Johann König speaks with French painter Hugo Ruyant about comics, printmaking, improvisation, and why the most interesting part of an image may be what is left unsaid.

Tue Greenfort spricht über Natur, Ökologie und die Frage, wie wir unsere Umwelt wahrnehmen und ordnen.

Wie funktioniert das System Kunst eigentlich wirklich? In dieser Folge spricht Johann König mit dem Ökonomen Hergen Wöbken über Galerien, Projekträume, Kunsthochschulen und die wirtschaftlichen Mechanismen hinter dem Kunstbetrieb.

Bilder dominieren unsere Gegenwart, aber wir lernen nicht sie zu verstehen. In dieser Folge spricht Johann König mit dem Philosophen Bazon Brock über Bildsprache, Macht und Missverständnisse in einer Welt, in der Kommunikation längst visuell geworden ist.

Wie entsteht ein Kunstbuch – und warum prägt es die Wahrnehmung von Kunst bis heute? Uta Grosenick spricht über ihre Geschichte des Kunstbuchmachens und den Wandel der Verläge.

Was passiert, wenn Kunst vor Gericht verhandelt wird? dtb Rechtsanwälte sprechen über spektakuläre Fälle, Nachlässe und die oft unsichtbaren Regeln des Kunstmarkts.

Wie funktioniert der Kunstmarkt wirklich? Kunstjournalist Stefan Kobel analysiert Zahlen, Trends und Narrative – und zeigt, warum der Kunstmarkt ein Spiegel unserer Gesellschaft ist.

Joana Schneider transforms fishing nets, ropes, and other found materials into living-like sculptures. In this episode, the artist discusses developing her artistic style and her innate urge to create.

Designer Guido Maria Kretschmer spricht über seine Leidenschaft für Kunst: über den Moment, in dem Sammeln beginnt, warum man vor allem schauen, schauen, schauen sollte – und weshalb Kunst eine Sehnsucht ist, die sich nie ganz stillen lässt.

Mit Florian Schwarz über ostdeutsche Kunst, Sammeln als Detektivarbeit und warum DDR-Kunst heute eine neue Generation interessiert.

Christopher Lehmpfuhl erzählt, wie er schon als Kind seine Liebe zum Pleinair entdeckte, warum sein Mercedes Sprinter zu seinem einzigen Atelier geworden ist, und wie er sich den Kritikern zum Trotz seine eigene Farb- und Bildsprache ermalte.

Mit dem Architekturhistoriker Dr. Felix Torkar über Brutalismus: über Beton als ehrliches Material, über St. Agnes, Le Corbusier und darüber, warum diese Architektur heute eine neue Anziehungskraft entfaltet.

In this episode, Johann König speaks with London-based artist Bijanka Bacic about finding her painterly language through marks, movement, and abstraction. They discuss Paul Klee, leaving Australia, and why becoming a painter was a decision rooted in courage.

Der 2007 geborene Fabian Kluth gehört zu den jüngsten Kunstsammlern weltweit. Im Gespräch mit Johann König erzählt er, wie er sein erstes Werk mit Schülerjobs finanzierte, warum für ihn das Konzept wichtiger ist als das Medium – und wie er auf die Zukunft des Kunstmarkts blickt.

Marios Ngassam, founder of Art_MaisonMarios in Berlin, talks with Johann König about his journey from trading fashion and being a florist to advising on art collections, and how trust, taste, and accessibility shape the role of today’s art advisor.

With Rasmus Eckhardt, whose glowing pastel works emerge from Berlin’s nights, fragile materials, and a life lived as ongoing research. He talks about his late start in the art world, his muse and former wife, and why he considers himself a new impressionist.

Sven Drühl über das Wiederverwenden und Transformieren kunsthistorischer und zeitgenössischer Motive, das wiederkehrende Bergmotiv in seinem Werk und seine private Kunstsammlung.

Mit dem Künstler Yves Scherer über Kunst als universelle Sprache, Männlichkeit und Blumen, digitale Skulpturen, Popkultur und das Bedürfnis nach Nähe in einer zunehmend virtuellen Welt.

Wie kann man junge Künstler*innen jenseits des Marktdrucks fördern? Mit Christian Holle vom salondergegenwart geht es um Sichtbarkeit, Engagement und eine Plattform, die Professionalität mit Idealismus verbindet.

Malerin Rosalie Werthefrongel über ihre Werke, die in einem Spannungsfeld zwischen Renaissance und Playmobil, Romantik und Pixelwelt entstehen.

Pasquale Marino, co-founder of MAE, joins Johann König to talk about building communities around art and culture, the shift from ownership to shared experiences, and how platforms like MAE can help counter loneliness by making art a place to connect and belong.

In this episode of WAS MIT KUNST, Johann König speaks with Hungarian artist Zsófia Keresztes, whose large-scale, mosaic-covered sculptures explore the shifting boundaries of identity, transformation, and interconnectedness.

Johanna Dumet verwandelt Spielkarten in Monumente, Tarot in Malerei und Kindheitserinnerungen in Kunst. In dieser Folge spricht sie mit Johann König über ihre Faszination für Karten, ihre neue Ausstellung FOOL FOR A LIFETIME in der KÖNIG GALERIE und die Frage, warum der Narr manchmal der wahre König ist.