Tempo 110

Après l’immense succès des "Demoiselles de Rochefort" l’an dernier, le Théâtre du Lido s’inscrit un peu plus comme le lieu incontournable de la comédie musicale à Paris, en produisant cette rentrée "Singin' in the rain", adaptation du film culte de Gene Kelly et Stanley Donen.

150 ans à elles deux. Katia et Marielle Labèque célèbrent 55 ans d'enregistrements avec le triple album ''55'', et une tournée internationale.

Réinterpréter Astor Piazzolla, sans trop s’éloigner du maître, voilà qui n’est pas évident. Mais le violoncelliste Xavier Phillips y parvient à merveille sur son nouvel album, s'amusant avec quantité d'effets sur l'instrument.

Si George Gershwin a mis du temps à se faire un nom en dehors du monde des comédies musicales de Broadway, aujourd’hui ses œuvres sont reprises partout dans le monde, et quel que soit le style musical. En cette rentrée, le très inspiré Lucas Debargue s'empare de cette musique entre classique et jazz.

Iris Daverio est la 1ère flute solo de l’orchestre de l’Opéra de Paris. Si son emploi du temps est très chargé, il lui a tout de même laissé la possibilité d’enregistrer un album, son tout premier : "Les Amoureux en Bleu".

Le très british trio que forment les Puppini Sisters sort un nouvel album, toujours dans la veine des Andrew Sisters et des sons des années 40 et 50.

Concerts à l'opéra de Clermont-Ferrand, dans de petites églises ou devant 10 000 personnes dans un stade... Les projets que propose l'Orchestre national Auvergne-Rhône-Alpes sont multiples.

Le carnet de voyage musical proposé par la percussionniste bulgare emprunte à Jean Cras, Gershwin, mais aussi Vivaldi et Debussy.

Dans le Centre de la France, le petit village de George Sand, Nohant, dans l'Indre, est en fête du 6 juin au 22 juillet. Le Nohant Festival Chopin célèbre ses 60 ans avec une programmation particulièrement féminine.

Romuald Grimbert-Barré jouait les quatuors à cordes de Saint-George, enfant avec ses frères. Aujourd'hui il lui consacre un album.

La contrebasse à l'honneur. Si elle est d'habitude plutôt cachée au fond de l'orchestre, Marc André l'amène sur le devant de la scène.

Célia Oneto Bensaid nous plonge dans le minimalisme de Philip Glass. Cette musique répétitive est née aux États-Unis dans les années 1960. Une forme presque hypnotique, dénigrée par certains et adorée par d’autres.

C'est la 19ᵉ édition de cette opération gratuite et ouverte à tous, pour découvrir les coulisses de 25 lieux de spectacles français. Les 8, 9 et 10 mai, rendons-nous tous à l'Opéra.

Après plus de 40 ans de carrière et presque autant de temps sur les routes avec sa guitare, le jazzman revient avec un nouveau disque.

Son parcours scénique est impressionnant. Il y a 10 ans elle jouait d’ailleurs aux cotés de Jean-Louis Aubert qu’elle avait accompagné en tournée. Ana Carla Maza présente son 5ᵉ album.

Le pianiste franco-Suisse vient de sortir son 4ᵉ album. ''Les Suites Françaises'' de Bach sont pour lui comme un "grand voyage intérieur".

C'est la première fois que le violoncelliste de 32 ans sort un album avec orchestre. Il a choisi l'un des concertos préférés des violoncellistes, composé par Dvořák. Une réussite !

Une pianiste exceptionnelle née au cœur de l’Union Soviétique, qui vit aujourd’hui en France et possède la double nationalité. Natacha Kudritskaya est même l’une des meilleures ambassadrices de la musique baroque française.

En cette période de Pâques, la 13ᵉ édition du festival propose une réflexion sur les questions de la vie, de la mort, et de l’importance de l’art comme réponse à la barbarie.

De jeunes chanteurs, un jeune orchestre et une jeune cheffe pour un opéra de jeunesse de Mozart : la bonne combinaison pour ''La Finta Giardiniera'' qui s'installe en banlieue, à Bobigny.

Comme chaque année, l'Opéra de Lyon fête le printemps avec son festival. La thématique 2026, ''Parier sur la Beauté'' prévoit d'éblouir le public du 20 mars au 7 avril.

Toute l'élégance et le swing de la chanteuse française pour revisiter des compositions de la star du jazz manouche.

''Waves of Light'' est la première création pour grand ensemble de Paul Lay. Des textes poétiques mis en musique pour un trio de jazz et un chœur classique.

Moins fréquent que le quatuor à cordes, le quatuor de clarinettes, par son expressivité proche de la voix humaine, permet de réinterpréter des airs d'opéra variés.

Parvenu au sommet en peu d'années, le ténor samoan adore chanter en français, et ne manque jamais de suivre le rugby pendant les opéras qu'il donne.