图像存在presence

-本期简介- Fotografiska影像艺术中心同期呈现谭英杰与黄静瑶两位艺术家的个展。谭英杰从雕塑出发，将图像折入空间；黄静瑶从摄影出发，让图像借亚克力层层站立。路径相向，却殊途同归：两人都把图像从二维平面移入三维空间，让观看重新成为需要身体参与的经验。 在本次对谈中，图像存在与两位艺术家以及本次展览的策展人韩培培，顺着各自的创作与策展经验，讨论图像离开纸面、屏幕之后，在展厅内部完成的转译与重组。对话从这场双...

-本期简介- 艺术与玄学之间似乎始终存在某种微妙的联系。艺术家为什么容易对命理、占星或灵性经验产生兴趣？一个人的命盘里真的存在所谓的“艺术倾向”吗？当人们借助玄学理解自身处境，又通过艺术处理个人经验时，这两种实践是否共享着某种相似的路径？ 本期聊天室从策展人王立秋策划的“艺术灵媒”展览与灵媒市集谈起，与艺术家、命理师王雪翰一起讨论玄学与艺术之间的关系。话题从紫微斗数中的廉贞与贪狼，延伸至策展、灵媒、符号与...

-本期简介- 摄影史的书写并非中立的档案整理，更像一场持续的权力协商。在本次圆桌对谈中，图像存在与三位研究者从各自的学术路径与个人经验出发，围绕摄影史被建构、被固化、被质疑与被重写的过程，展开了一场跨越机构批判、殖民档案、技术哲学与日常实践的讨论。 本次对谈的目的不在于拼凑一部“完整”的摄影史，而是试图厘清那些主流叙事究竟究竟是在何种政治经济结构与基础设施中逐渐成型的。同时，那些被遗忘的档案、匿名的拍摄...

-本期简介- 摄影是否一定要通过相机和快门才能成立？ 当一件作品不再是一张照片，却仍然让我们想到摄影；当动画、录像、空间装置、光学实验甚至静态图像与文字的组合，都开始触及摄影关于光、时间、空间、观看与感知的问题，我们或许需要重新思考摄影究竟是什么。 许钧宜以「腹语」作为隐喻，邀请刘清华、谢佑承与徐婷三位创作者，从动画、影像、装置、空间等不同实践出发，重新讨论摄影的边界及其可能性。本次后记延伸至摄影与电...

-本期简介- 在过去的二十年间，全球美术馆与摄影节不约而同地开始重访艺术史中被边缘化的女性创作者。巡展「I’m So Happy You Are Here: Japanese Woman Photographers from 1950s to Now」 (Bunkamura, Tokyo, 2026)正是在此语境下应运而生。长期以来，西方及主流语境下的“日本摄影”叙事高度聚焦于森山大道、荒木经惟等男性大师，或受制于传统的师徒制传统，而女性创作者则常被置于边缘，甚至被轻巧地归类为“少女摄影（Girls Phot...

-本集简介- 不久前，英国艺术家大卫·霍克尼（David Hockney）以89岁的高龄走完了他丰沛的一生。图像存在编辑团队在霍克尼逝世五日后聚在一起，策划了这期特别的专题聊天室。相比于外界普遍关注的绘画成就，我们更希望从摄影媒介的边界出发，聊聊这位在视觉认知上极具叛逆精神的艺术家。 在霍克尼的创作脉络中，摄影从未被视作单纯的记录工具。他曾通过极具学术钻研性的著作《隐秘的知识》与同名纪录片，对西方古典绘画展开了一场图...

-本集简介- 摄影的创造过程，不仅是将现实经由机械操作复制为图像，更可能延伸为涉及观看的身体、时空感知与记忆，成为建构场景的元素。 本次“摄影的腹语”对谈邀请到艺术家徐婷，她的创作往往生成自细微的感知片刻，一闪而过的记忆瞬间延伸为影像的创造。徐婷的作品横跨摄影、复合媒介、空间装置与建筑思考，不再停留于平面，而在尺度与场域之间持续转换，从单一图像来到地景，不同的观看经验在其中生产，最终接近的是对感知的分配...

-本集简介- 无论是底片还是数位时代，所有人造影像，例如摄影，都建立于光线与物质的交汇之上。它既被光学逻辑与明暗变化所决定，也因此形成可被观看的对象。从印刷照片到电子屏幕上的虚拟影像，人们对图像的感知始终与媒介本身的状态密不可分。 本次对谈是“摄影的腹语”系列的第二期，我们邀请艺术家谢佑承，从“光”与“感知空间”的核心命题出发，讨论摄影如何进入观看的状态。他的创作涉及对当代视觉经验的观察与结构，并通过近乎劳...

-本集简介- 在今天，我们已经非常难以定义摄影的特性，如同它已经跟各种的技术、媒介混杂在我们日常生活当中。同样的，摄影的艺术或说摄影创作，在当代非常难以去定义它的特征跟条件，甚至我们不再能用同样的方式去生产静止的图像、记录现实瞬间等概念去理解摄影是什么。 在接下来三期的主题对谈中，我们将透过“摄影的腹语”的概念，联系港台华语创作者们，去思考一些创作者们难以分类的创作实践。就像是腹语式的表演那样，在表现一...

-本期简介- 我一直有一种冲动，希望拨开大众对摄影最基本的理解，去重新审视这个媒介本身的特性。”——姚尚勤 在当代视觉文化中，摄影早已不再只是记录现实的工具。随着社交媒体、图像算法与数据技术的普及，它逐渐成为一种深度嵌入日常生活与知识系统的媒介：既塑造经验，也参与生产关于世界的理解方式。围绕这一变化，艺术家姚尚勤（Sheung Yiu）的创作与研究始终试图回到一个基础问题——当摄影不再只是再现现实的图像时，它究竟如...

*本期音频为全英文对谈，中文全文请移步图像存在ImagePresence公众号* -本期简介- 在摄影日益脱离物质性、走向即时流通与消费的当下，艺术家索菲·图恩（Sophie Thun）的实践提供了一个重要的参考。她通过自身的创作，例证了建立在身体、时间与物质接触之上的摄影可能性。影像在这里不只是结果，而是由姿态、空间与化学过程共同生成的事件。 在这次对话中，Sophie与我们分享了自己创作的核心线索：她如何将身体作为工具介入影像生产...

本期节目来自中文播客节目「Photo Reason」、「小米影像」和「单向空间」共同举办的第一届中文摄影播客节现场对谈的内容。 衷心感谢Photo Reason的邀请。 -本期简介- 在全球艺术机构普遍面临观众流失的背景下，摄影美术馆的处境尤为复杂。一方面，摄影作为一种高度日常化、可技术复制的媒介，早已深度走进大众的视觉经验；另一方面，摄影美术馆仍承担着历史建构、学术研究与公共展示的制度职能。摄影实践的“普遍可见性”与摄影美术...

-本期简介- 十一月的巴黎，随着为期五天的Paris Photo开幕，玻璃穹顶下的大皇宫再次成为全球目光的汇聚之地。 当我们置身其中，不得不承认此处不仅是一个展览现场，更像是一套精密运转的交易机器。Paris Photo在呈现数以万计作品的同时，也将摄影纳入了一个可流通的价值网络。 画廊的选择、展位的布局、作品的装裱方式，甚至观看者在空间中的移动路径，都在不断提醒我们：此处的视觉经验并非自然发生，而是在特定语境中被组织、调...

可点击此链接看全文内容 -本期简介- 在全球化与逆全球化浪潮并行的当下，“迁徙”已不再只是空间上的移动，而是一种持续的存在状态。这种流动并不浪漫，它往往由历史、政策与地缘力量推动，既关乎个体的地理迁移，也触及身份概念、记忆与时空的流转。 本期讨论邀请了黄錥涵、郑安东、周怡君三位长期生活于跨国语境中的创作者。他们的实践横跨写作、出版与影像，亦从个人经验出发，延展至系统性的反思。他们谈论被迫与主动的流动、语...

-本期简介- 今天是沃尔夫冈·提尔曼斯“占领”蓬皮杜图书馆的最后一天。在整个夏天，这座原本用于知识存放与日常学习的空间，经他的影像、纸本与声音临时改造，化为一个介于公共与私密、现实与诗意之间的开放场域。这一期图像存在，我们邀请了傅骁和金秋雨，聊一聊他们在巴黎蓬皮杜艺术中心的见闻与感想。 -时间轴- * 00:22 为什么是沃尔夫冈·提尔曼斯？ * 03:06 当提尔曼斯“占领”图书馆：展览的特殊性 * 04:23 遥相呼应：提尔曼斯如...

-本期简介- 当图像几乎随处可得，一些摄影师选择不再以拍照的形式摄影。这并非彻底拒绝图像，而是从那条最短的、最熟悉的路径抽身：不再依赖光学镜头捕捉可见世界，而是对转向图像本体的追问。 Cameraless photography，即无相机摄影，不以相机为中介，指向一种对光敏材料、化学反应与物理痕迹的直接调度。它绕过取景器与快门，将图像生成的可能性，交还给材料本身与偶然。 这并非出于对技术的回避，而是一种冷静的策略：图像不再...

-本期简介- 家庭作为最基础的社会单元，其所承载的情感结构与视觉符码往往呈现出高度的共通性。“家庭摄影”既是日常生活的见证者，也是一种饱含情感张力的视觉文本。然而，我们对家庭摄影的想象，往往停留在“温情”、“美好”的表层印象，忽略了它更深层的复杂性与建构性。 本次讨论邀请了刘思典、杨云鬯与赵姝婷，我们从刘思典围绕家庭展开的图像实践出发，探讨家庭是如何在影像中跨越私人与公共、日常与艺术的边界，并试图重新理解影...

本期简介 自从摄影术在19世纪问世以来，暗房便成为摄影师们日常工作的重要场所。如今，在数码摄影普及的今天，暗房这一繁琐而又复杂的传统工艺已经逐渐被大众所遗忘。 然而，依然有一些摄影师和专业人士选择回到这个几乎消失在大众视野中的领域。花费大量时间与药液、光线和纸张打交道，试图在这个近乎无光的暗室里制造“奇迹”。 本期图像存在Presence邀请到了摄影师蔡嘉辰与暗房工作者傅庆龙、段家祥，试图了解在这个幽暗而充满不...

本期简介 当下我们所认识的人工智能范式，主要是基于人类认知逻辑以内的同结构产物，人工智能的算法建模在消解、混淆一贯以来的人类中心主义框架时，也在以其新的、复杂的计算方式重新构建着世界。 或许正如贝尔纳·斯蒂格勒（Bernard Stiegler）在《技术与时间》中所言，技术“把那些不能自身生产和尚未出现在我们面前的东西展现出来”。 尽管AI、数据库的伦理问题一再对摄影、现实和视觉文化的边界提出了挑战，但如果能够穿过表象，...

本期简介 随着机器、算法、人工智能在我们的生活中日益普遍，所看到的图像世界以及日渐成为了我们的主导现实。当下A.I生成图像和传统摄影在概念和实践上的交汇与嬗变，不由让人回想起摄影术发明之初，各种相异的物质溶于1826年勒格拉的那扇窗前时，影像逐渐显现的“炼金术时刻”。 如何调和这两种截然不同的影像生成方式似乎已经成为了一个棘手的问题，透过机器的眼睛，我们应该如何看待、了解和表达所看到的“现实”？ 本期图像存在邀...

本期简介 “独立艺术空间”尽管当下还是一个含混的概念，但“替代性”作为一种可能的路径，已经反复出现在艺术创作、策展与批评的视野之中。相对于既定的“地方一中心”艺术系统结构，独立空间是在传统美术馆、画廊场域的引力之外，以开放的姿态、多元化的语境、创造性的呈现进行的一种未来学实践。其对美术馆和画廊体系的拾遗补缺，是当代艺术语境中变革的动力之一与不可或缺的一部分。 独立艺术空间的实践为当代艺术的发生提供了丰富多...

-本期简介- 在俄乌战争还在持续的当下，苦难和暴力的泛滥，仿佛已经成为了我们可以习惯的所处真实生活中的可怖，我们似乎也逐渐习惯。直观性、新奇性和刺激性，无时无刻不在让我们对生活的真实感受脱敏，我们每个人都与图像发生着联系并沉醉于这种带有审美意味的图像消费，然而一同表现出来的，还有一些别的、令人生疑的欲望。 正如埃德蒙·伯克所说：“人们喜欢观看苦难的图像。那些记录他人的痛苦的影像，可以引发我们有关道德、正...

这里是图像存在presence第九期圆桌对话。 -本期简介- 商业摄影能当饭吃吗？客户需求与个人风格的平衡，创作独特审美风格还是更好地服务于产品，以及拍摄过程可能面临的困惑是摄影师们老生常谈的话题。本期圆桌会议邀请了分别从事写真、电商、时尚摄影的lean、嘴儿、二蚊&轩轩四位嘉宾，谈谈从业余到商业摄影职业化道路上走过的成长路径与困境。 不仅分享了对商业影像行业更深层次的了解，还启发了摄影师们在视觉文化中的角色和责任...

这里是图像存在presece第八期圆桌对话。 可以点击以下链接阅读全文记录。 -本期简介- 本期圆桌会议邀请了高哲君、金秋雨、林叶三位策展人嘉宾，就策展人的角色、展览的目的、大众文化、机构以及所面临的机遇与挑战展开了思辨与讨论。 随着视觉媒介的变化和急速发展，互联网这一全球传播平台让数字照片和视频更加易得了。如YouTube、TikTok、Twitter的涌现，让“互联网展示”这一行径，近乎成为一种人人都能进行的简单活动，这意味着:...

这里是图像存在第七期圆桌对话。 可以点击以下链接阅读全文记录。 -本期简介- 在数字技术化的时代，黑白摄影古典的、保守主义的创作手法似乎逐渐淡出了大众的视野，然而夏洛特-科顿（Charlotte Cotton）在《为什么黑白摄影如此流行？》一文中却提及 “传统的黑白摄影仍然是思考摄影的重要切入点”。 本期圆桌谈话邀请了黄京、周仰、达腾腾三位嘉宾聚焦于黑白摄影的现状和表现形式，在介绍各自的创作背景以及自身创作动机之余，探讨了...