ロカラジオ

ジブリの作品を「空間」から考えるシリーズ、第5回。 『となりのトトロ』の草壁家、 『借りぐらしのアリエッティ』の屋敷、 『耳をすませば』の地球屋。 ジブリに描かれる古い家には、 新しくて整った空間とは違う、 独特の時間の厚みがあります。 軋む床、暗い廊下、古い家具、埃や湿気。 一見すると欠点にも見えるものが、 その場所に奥行きや、想像の余白を生んでいる。 古い家に入ったとき、 なぜか歩く速度が少しゆっくりにな...

ジブリの作品を「空間」から考えるシリーズ、第4回。 『魔女の宅急便』のパン屋、 『千と千尋の神隠し』の油屋、 『耳をすませば』の地球屋、 『ハウルの動く城』の城。 ジブリに描かれる働く場所では、 仕事と暮らしが、きれいに分かれていません。 店の奥には生活があり、 誰かが手を動かす音や匂いがあり、 働くこと、食べること、休むこと、誰かを迎えることが、 同じ場所のなかで重なっています。 現代では分けられることの多...

ジブリの「空間」について考えるシリーズ、第3回。 今回は、ジブリに描かれる「水辺」と「湿度」について話します。 『千と千尋の神隠し』の沼の底駅。 水に浸かった線路や、海の上を走る電車、油屋を満たす湯気や湿気。 ジブリの水辺には、こちら側とあちら側、日常と非日常、現実と異世界の境界が、ゆっくりとにじんでいくような感覚があります。 水は、世界を分けるものでありながら、同時につなぐものでもある。 三途の川やニ...

ジブリの「空間」について考えるシリーズ、第2回。 今回は、子どもの身体から見える空間について話します。 『となりのトトロ』のトラックの荷台や、草壁家の階段、暗がり、森へ続く道。 『借りぐらしのアリエッティ』の床下や家具の隙間。 大人にとっては、ただの荷台や、ただの隙間に見える場所も、 子どもの身体から見ると、秘密基地になったり、冒険の入口になったり、ひとつの世界になったりする。 空間の意味は、広さや用途...

ジブリの作品を、「空間」という視点から考える新シリーズ。 第一回は、ジブリに描かれる「入口」について。 『千と千尋の神隠し』のトンネルや、『となりのトトロ』の森の入口。 そこをくぐることで、世界そのものが変わるというより、自分の身体の受け取り方が少しずつ変わっていく。 暗さ、狭さ、光、音、歩く速度。 入口とは、場所と場所を分ける線ではなく、身体の感度を切り替える場所なのかもしれません。 神社の鳥居や安藤...

前半に続き、飯山友太から加藤駿への10の質問、その後編です。 昔から変わっていない部分や、最近になって変わってきたこと。表にはあまり出していないけれど、実は大切にしていること。そして、ロカデザインラボを社会のなかでどんな存在にしていきたいのか。 日々のストレスを減らし、自分を整えておくこと。直接言葉で相手を動かそうとするのではなく、話しやすい空気や環境をつくること。子どもから大人まで、クリエイティブな...

今回は「お互いを知る編」として、飯山から加藤へ質問を投げかけていきます。 前編では、自然体でいられる場所や人、幼少期から受けてきた影響、自分らしさ、人との関係で大切にしていることについて話しました。 家にいること、身体を動かすこと、人に会うこと。 本を読む父の姿や、野菜を育てる祖父母の記憶。 子どもたちの遊びにすっと入っていける感覚。 そして、立場や空気に合わせすぎず、人と人として向き合うこと。 自分を...

今回は、加藤から飯山へ10の質問を投げかけながら、飯山友太という人の輪郭を探っていく回です。 人からどう見られているのか。自分ではどんな人間だと思っているのか。ロカデザインラボの中で、どんな役割を担っているのか。 話の中から見えてきたのは、素直さ、安心感、調整役としてのあり方、そして「相手の時間を尊重する」という静かな姿勢でした。 ロカデザインラボがどんな人たちによってつくられているのかを、少し内側か...

ドラえもんの机から、 磯野家の居間、 野原家の郊外住宅へ。 あるいは、 進撃の巨人の壁や、 エヴァの地下都市へ。 このシリーズでは、 物語の中に描かれるさまざまな空間を通して、 家族、社会、孤独、身体、記憶について考えてきました。 物語の中の空間は、 ただの背景ではありません。 そこには、 人間関係や時代の価値観、 そして、人がどのように世界に居場所をつくるのかが 映し出されています。 シリーズ最終回では、 これ...

村上春樹の作品に出てくる部屋には、どこか「住む」というより「滞在する」ような感覚があります。 家具の少ないワンルーム。 清潔だけれど冷たいホテルの部屋。 レコード、本棚、ほとんど空の冷蔵庫。 そして、スパゲッティを茹でる、コーヒーを淹れるといった小さな日常の儀式。 そこにあるのは、家族の気配でも、屋敷の濃密さでもなく、静かに漂う個人の時間です。 今回は「物語の家と間取り」の視点から、村上春樹作品に描かれ...

谷崎潤一郎の『春琴抄』は、 光を閉じた世界の物語です。 盲目の女性、春琴。 そして彼女に仕える佐助。 この物語では、 空間の“暗さ”が重要な意味を持っています。 光を閉じることで、 関係の濃度が高まっていく。 谷崎文学における「屋敷」という空間を通して、 閉じることの意味を考えます。 📍関連リンク： instagram　 ⁠⁠https://www.instagram.com/locadesignlab/⁠⁠ 加藤リンク　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://lit.link/shunkato

朝、目が覚めたら虫になっていた。 カフカ『変身』の物語は、 ほとんどが一つの部屋の中で進みます。 グレゴールの部屋には、 三つのドアがある。 最初は開かれていたその空間が、 少しずつ閉ざされていく。 家具が動き、 ドアが閉まり、 声が届かなくなる。 家の構造を通して、 孤独がどのように生まれていくのかを見ていきます。 📍関連リンク： instagram　 ⁠https://www.instagram.com/locadesignlab/⁠ 加藤リンク　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠...

『エヴァンゲリオン』の舞台、第三新東京市。 その地下には、 巨大な空洞都市「ジオフロント」が広がっています。 そしてさらに奥には、 ネルフ本部。 地上の都市、地下の都市、 そしてその奥にある巨大施設。 この入れ子構造は、まるで心の深層を表しているようです。 都市を「心理空間」として読むと、エヴァの世界はどう見えるのか。 建築的な視点から、この物語を見ていきます。 📍関連リンク： instagram　 https://www.insta...

『進撃の巨人』の世界は、 巨大な三重の壁に囲まれています。 マリア、ローゼ、シーナ。 都市そのものが、 巨大な建築のような構造をしている。 壁は、人を守るものなのか。 それとも閉じ込めるものなのか。 都市をひとつの「家」として見たとき、 この物語はまったく違う姿を見せます。 壁という空間の構造から、 人間と安全の関係を読み解きます。 📍関連リンク： ロカ X　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://x.com/locadesignlab⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 加...

埼玉県春日部市。 野原家の暮らしは、どこにでもありそうな郊外の風景です。 二階建ての小さな家、庭、駐車場。 徒歩圏には公園やスーパーがあり、 家族で過ごすには、十分すぎるほど整った環境。 けれどその「ちょうどよさ」の中に、 ふとした距離や、静かな孤立が潜んでいます。 高度経済成長のあと、 日本に広がっていった郊外という暮らし方。 それは、明るく開かれているようでいて、 それぞれの家族が小さく分かれていく構造...

居場所とは、どんなときに生まれるのか。 役割を脱ぎ、ふっと自分に戻れる瞬間。 五感がひらくとき、思考が静まるとき。 「MICO」で実際に起きている会話や距離感、 そして照明ひとつで変わる人のふるまい。 “場”が人に与える影響を、 体験と言葉のあいだから探っていきます。 人と人のあいだにある距離。 そして、人と場の関係。 居場所の正体に、少しだけ近づく回です。 MICO: ⁠https://www.instagram.com/fumiko_omise/⁠ 📍関連...

今回は、ゲストをお迎えして、 実際にお店を営まれている方の視点から、 リアルな場づくり・空間づくりについてお話を伺いました。 CA、アパレル、食、そして接客。 これまでの経験のすべてが重なり、ひとつの「場」が立ち上がる。 今回のゲストは、北習志野のお店「MICO」を営むフミコさん。 お店を始めたきっかけや、コンセプトが“後から立ち上がった”プロセス、 そして「やりたい」を行動に移すまでのリアルな話を伺いました。...

友達にいじめられる。 勉強ができない。お母さんから怒られる。 子どもの頃は、ただの“日常”として見ていた風景。 けれど大人になって振り返ると、 そこには、のび太くんが抱えていた孤独の輪郭が浮かび上がってきます。 なぜ彼のもとに、ドラえもんは現れたのか。 そして、その舞台となる「部屋」は、どのような意味を持っていたのか。 今回のロカラジオでは、のび太くんの暮らしを手がかりに、 孤独と空間の関係を、静かに読み解...

磯野家の中心にあるのは、 ちゃぶ台です。 そこでは毎日のように、 家族の会話や小さな事件が起こる。 『サザエさん』の家は、 戦後日本の典型的な木造住宅。 でもその間取りは、 単なる住宅の再現ではありません。 廊下、縁側、居間。 その配置は、 家族の関係性そのものを映し出しています。 「家族とは何か」を、 家の構造から考えてみます。 📍関連リンク： ロカ X　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://x.com/locadesignlab⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 加藤リンク　...

ドラえもんの家。サザエさんの家。グレゴールの部屋。 私たちは物語を読むとき、登場人物の心やストーリーに注目します。 けれど実は、その人物たちは必ず「空間」の中で生きています。 どんな家に住んでいるのか。どんな間取りで暮らしているのか。ドアはどこにあり、窓はどこに開いているのか。 そうした空間の構造は、物語の人間関係や世界観と深く結びついています。 このシリーズでは、アニメ、マンガ、文学に登場する「家」...

「情報を減らす」ということについて。 いまの時代は、 常に情報に触れ続けています。 けれど、 情報がもっと少なかった時代、 私たちはどんな感覚で世界を受け取っていたのか。 情報量と身体感覚の関係について、 静かに考えた回です。 ■関連リンク： ロカ X　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://x.com/locadesignlab⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 加藤リンク　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠https://lit.link/shunkato⁠

シリーズ「思想と建築」最終回。 イタリア、ドイツ、ソ連、そして日本。ファシズム、社会主義、帝国、戦後民主主義、高度経済成長。 それぞれの時代で、建築は国家の理想や恐れ、未来像を引き受けてきました。 巨大さ、透明性、標準化、曲線、都市計画──形は違っても、そこには常に“思想を空間にする”という試みがあったのだと思います。 この最終回では、12回を通して見えてきた「思想と建築の関係」をあらためて振り返ります。...

1964年東京オリンピック。 日本は、世界に「新しい国の姿」を示そうとしていました。 丹下健三の代々木体育館は、 吊り構造のダイナミックな曲線によって、 “未来の国”としての日本を世界へ印象づけた建築。 戦後の混乱を抜け、 高度経済成長へ向かう時代の空気が宿っています。 建築が国家のビジョンをどう描くのかを見る回です。 ■関連リンク： ロカ X　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://x.com/locadesignlab⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠...

戦後、日本の建築が最初に向き合ったのは「平和」でした。 丹下健三による広島平和記念館は、 ピロティ、ガラス、水平性を特徴とし、 「戦後民主主義の透明性」を象徴する建築として語られます。 帝国の時代から地続きのデザイン的要素を持ちながらも、 その意味を“未来への開放”へと変換した建築。 戦後日本の建築がどこから始まったのかを考えます。 ■関連リンク： ロカ X　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://x.com/locadesignlab⁠⁠⁠...

戦前の日本で象徴的だったのが、 「大東亜建設記念式場コンペ」。 帝国主義のイデオロギーと、 神道的な権威を建築に埋め込もうとした計画です。 このコンペで、まだ若手だった丹下健三の案が1位に。 のちの“戦後日本の建築”を背負う人物が、 帝国の時代に何を考えていたのか。 戦時と戦後が地続きになる地点を見つめる回です。 ■関連リンク： ロカ X　 ⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ https://x.com/locadesignlab⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠⁠ 加藤リ...