מדברים אמנות

מה זה אומר להיות אמן ישראלי בחו״ל? האם הישראליות היא מקור השראה, כרטיס ביקור, או תווית שקשה להשתחרר ממנה? ומה קורה ליצירה כשהיא פוגשת קהל שלא מכיר את המקום שממנו באת? בפרק 30 אנחנו חוזרים לשיחה שנייה עם האמן והכותב יונתן הירשפלד — על יצירה, זהות ושייכות, על המבט מבחוץ, ועל המתח שבין הרצון לדבר בשפה אוניברסלית לבין המקום הישראלי שממשיך ללוות אותך. האזנה נעימה.

האורח שלנו בפרק 29 הוא ברק טל — מנצח ומייסד אנסמבל סולני תל אביב. ברק הקים את האנסמבל בגיל 25, ומאז, כבר 25 שנה, הוא מנהל אותו אמנותית וכלכלית. דיברנו איתו על ה״למה״, ובעיקר על ה״איך״: איך מקימים תזמורת ומתחזקים אותה לאורך שנים, כיצד בוחרים רפרטואר, למה חשוב להפתיע את הקהל — ומהו הדבר החשוב ביותר ביחסים שבין המנצח לנגנים. האזנה נעימה!

ברוכים הבאים ל״מדברים אמנות״, הפודקאסט שבו אנו חוקרים את הרעיונות, הסיפורים והאמנים המעצבים את עולם האמנות.אני הלל  צהנווירט, ואיתי המנחה השותף שלי, אייל קלס.היום יש לנו הזכות לשוחח עם אחד הציירים הפיגורטיביים העכשוויים המוערכים ביותר בבריטניה, אדוארד פובי.אדוארד נ ולד בלונדון ובנה לעצמו מוניטין בינלאומי לאורך קריירה המשתרעת על פני חמישה עשורים. ציוריו הוצגו ברחבי בריטניה ובמדינות רבות בעולם, נמצא...

בפרק החדש של מדברים אמנות אנחנו מדברים על השאלה שמעסיקה כמעט כל אמן בשלב כזה או אחר: איך הופכים את האמנות ממקום של תשוקה ויצירה למקצוע שאפשר להתפרנס ממנו? נדבר על הוראה, מכירת עבודות, תמחור, שיווק, תערוכות, רשתות חברתיות והצורך המתמיד למצוא איזון בין חופש אמנותי לבין המציאות הכלכלית. האם אפשר להיות אמן במשרה מלאה? האם חייבים להתפשר כדי להתפרנס? ואיך בונים קריירה בעולם שבו כישרון לבדו לא תמיד מספיק...

בפרק 26 של ״מדברים אמנות״ אנחנו מדברים על הקשר המורכב בין אמנות לפופולריות. האם יצירה אהובה ונגישה היא בהכרח פחות עמוקה? האם פופולריות היא מדד לאיכות — או דווקא משהו שמרחיק מאמנות? בעידן של רשתות חברתיות, לייקים וחשיפה מיידית, אנחנו בוחנים מה המקום של הקהל, השוק והטעם האישי — ושואלים אם אמנות צריכה להיות פופולרית כדי להישאר.

בפרק הזה של ״מדברים אמנות״ אנחנו מארחים את גאיה יואל, ציירת צעירה ובוגרת The Florence Academy of Art בפירנצה, שמביאה אל הציור העכשווי קול שמחובר עמוק למסורת הקלאסית של המאה ה־19. דרך עבודות של טבע דומם ודמויות נשיות, יואל חוקרת שאלות של זהות וחוויה אנושית, ונעה בין ישן לחדש, בין דיוק אקדמי לביטוי אישי. שיחה על מסורת, רגש ומה שביניהם.

היום אנחנו נכנסים לאחד האזורים הכי טעונים, הכי נפיצים, והכי בלתי ניתנים להתעלמות בעולם האמנות – אמנות פוליטית. האם אמנות צריכה להיות מעורבת? האם אמן יכול בכלל להישאר ניטרלי? ואיפה עובר הגבול בין ביטוי אישי לבין תעמולה? בפרק הזה נדבר על הכוח של דימוי, על האחריות של האמן, ועל המקומות שבהם אמנות לא רק משקפת מציאות – אלא גם מנסה לשנות אותה. זה פרק שלא משאיר הרבה מקום לאדישות.

פתיח: מה זו בעצם השראה? מוזה אמיתית או מיתוס רומנטי? בפרק הזה אני ואיל קלס יושבים לדבר על הרגע החמקמק הזה שבו משהו נדלק — לפעמים בשקט, לפעמים כמו מכה בבטן. מאיפה זה בא, למה זה נעלם, ואיך ממשיכים ליצור גם כשנדמה שאין כלום. שיחה פתוחה על מוזה, עבודה, משמעת, פחד, ואותו ניצוץ קטן שבגללו אנחנו בכלל עושים אמנות. מוזמנים להקשיב, לחשוב, ולהתווכח איתנו בדרך.

פרופ' אורית וולף פסנתרנית בין לאומית, מלחינה, יוצרת רב תחומית, משוררת ומרצה בתחומי פיתוח חדשנות וחותם אישי. ביולי השנה קיבלה אות אבירות מטעם ממשלת צרפת על תרומתה הבין לאומית לעולם התרבות, ובאוגוסט קיבלה מינוי לפרופסורה בטכניון, שם כהנה בשלש השנים האחרונות כאמנית בקמפוס המייצרת חיבורים רב תחומים בין מוסיקה, מדע ורפואה.  כמו כן מלמדת באוניברסיטת רייכמן לצד העברת כיתות אמן באקדמיה המלכותית בלונדון וב...

הילה ושירה הן האוצרות והיוצרות שמאחורי Shi&Hi Art House – בית עצמאי לאמנות שנולד מתוך חברות חזקה וסקרנות משותפת לעולם היצירה. הכול התחיל מדיאלוג מתמשך בין שתיהן – על אמנות, על חיים, על איך אפשר לבנות מרחב שהוא גם חופשי וגם מדויק. מתוך זה צמח Shi&Hi – מקום שנותן במה אמיתית לאמנים, בלי היררכיות, ועם הרבה כנות, לב וראייה עכשווית של מה זה להיות יוצר היום.

איליה גפטר הוא אחד הציירים הבולטים בדור האמנים הישראלי העכשווי. נולד בסנט פטרסבורג, גדל בקנדה ובארצות הברית, ולישראל עלה ב-2004. גפטר הוא בוגר ה-Maryland Institute College of Art, ולימד ויצר באירופה, בצפון אמריקה ובישראל. בשנת 2015 הקים את המרכז לאמנויות הציור בתל אביב – אחד המקומות המשפיעים בארץ בלימודי ציור קלאסי. יצירותיו הוצגו בגלריות ובמוזיאונים בארץ ובעולם, ונמצאות באוספים חשובים כמו אוניברס...

ברוכים הבאים ל"מדברים אמנות" – הפודקאסט שבו אנחנו פוגשים את היוצרים והיוצרות שמעצבים את התרבות הישראלית.הפעם אנחנו מארחים את אליסף קובנר, בוגר בצלאל, למד גם באקדמיה המלכותית בהאג. שותף בהקמת הגלריה השיתופית נולובז, שם אצר שתי תערוכות קבוצתיות בנוסף לשתי תערוכות יחיד שלו. זכה בפרס סנדברג, ב׳דיוקן ראשון׳ של מפעל הפיס, בפרס עידוד היצירה של משרד המדע ובתמיכה מהקרן על שם צ׳ארלס ולין שוסטרמן. מצטיין דיק...

"היום אנחנו מארחים יוצר יוצא דופן – חנוך פיבן. חנוך הוא אמן בינלאומי שהפך חפצים יומיומיים – כאלה שאנחנו פוגשים בשגרה ולא שמים אליהם לב – לשפה אמנותית ייחודית שמספרת סיפורים. יצירותיו הופיעו במגזינים הגדולים בעולם כמו Time ו-Rolling Stone, הוצגו בתערוכות בינלאומיות, וגם הפכו לכלי חינוכי וחברתי שמחבר בין אנשים ותרבויות. אנחנו נפגשים היום גם לרגל תערוכת רטרוספקטיבה מיוחדת שתיפתח בחודש הבא במוזיאון הר...

ברוכים הבאים ל"מדברים אמנות" – הפודקאסט שבו אנחנו פוגשים את היוצרים והיוצרות שמעצבים את התרבות הישראלית.היום אנחנו שמחים לארח את רוני יופה – ציירת, אמנית ומורה לציור, שנחשבת לאחת הדמויות הבולטות בסצנת האמנות הישראלית העכשווית. רוני למדה בבית הספר "התחנה" של ארם גרשוני, ובהמשך הרחיבה את לימודיה באקדמיה היוקרתית של פירנצה, פלורנס אקדמי, באיטליה. 1. איך נולדה אצלך האהבה לציור ומה הוביל אותך לבחור במס...

שלום לכם, וברוכים הבאים לפרק חדש של "מדברים אמנות". היום אנחנו שמחים במיוחד לארח את אחד הקולות המרתקים והחדים בשדה האמנות הישראלית – יונתן הירשפלד. הירשפלד הוא אמן, צייר, אוצר וכותב הטור "תמונה" בעיתון הארץ. הוא ידוע לא רק בזכות ציוריו רבי-העוצמה, אלא גם בזכות היכולת שלו לחבר בין פילוסופיה, היסטוריה ואמנות עכשווית – בשפה בהירה, שנונה ומלאת תשוקה. הוא ממקימי הגלריה השיתופית חנינא, והציג תערוכות בגל...

1. כשקראתי את יפה נורא, התחושה שלי הייתה שמדובר בסוג של סיכום — לא רק של העשייה האמנותית שלך, אלא גם של המחשבה, הרעיונות, והתפיסות שליוו אותך לאורך השנים. האם זו הייתה גם הכוונה שלך כשכתבת את הספר?2. אתה מזכיר בספר את רפי לביא כמורה שלך, אך מציין שלא ראית את עצמך כהמשך ישיר של דרכו. אתה מדבר רבות על רעיונות, על השפעות, ועל "גניבה" של רעיונות מאמנים אחרים — תהליך שלוקח השראה ומעבד אותה עד שהיא נהפכ...

האורח שלנו היום הוא הלל צהנווירט — אמן ריאליסטי-אקספרסיבי, בוגר אוניברסיטת אמילי קאר לאמנות ולעיצוב בוונקובר, קנדה. הוא מלמד ציור ורישום כבר למעלה מ-20 שנה, וחוקר ביצירתו את המתח שבין העולם הפנימי למציאות החיצונית.  1.⁠ ⁠מה הוביל אותך בכלל לעולם האמנות? הייתה איזו נקודת מפנה או שזה תמיד היה שם? 2.⁠ ⁠איך הלימודים באמילי קאר בקנדה השפיעו על הגישה שלך לאמנות? 3.⁠ ⁠אתה מגדיר את עצמך כאמן ריאליסטי-אקספ...

חלק ראשון: העתיד כאמנית 1.⁠ ⁠איך את רואה את עצמך בעוד חמש או עשר שנים מבחינה אמנותית? 2.⁠ ⁠יש נושאים או טכניקות שעדיין לא התקרבת אליהם ואת סקרנית לחקור? 3.⁠ ⁠את מרגישה שיש יצירה אחת שעדיין לא ציירת – שהיא "הציור שאת צריכה להגיע אליו"? 4.⁠ ⁠איך את מתמודדת עם הציפיות שלך מעצמך כאמנית מתפתחת? חלק שני: תהליכי עבודה 5.⁠ ⁠תוכלי לתאר לנו איך נראה יום עבודה טיפוסי שלך בסטודיו? 6.⁠ ⁠עד כמה את מתכננת מראש א...

עמיר סטאריק הוא אמן עכשווי המגשר בין מסורת למודרניות, תוך שהוא לוכד את מהות החוויה האנושית באמצעות שפה חזותית ייחודית. יסודותיו האמנותיים התגבשו באקדמיה לאמנות ועיצוב בצלאל בירושלים, שם פיתח גישה קונספטואלית מעמיקה לאמנות. בהמשך, בהנחייתו של דוד ניפו ב״התחנה״ בכיתת המאסארקלאס, שכלל את כישוריו והעמיק את הבנתו בהרכב, אור וצורה.יצירתו של סטאריק מתאפיינת במשחק מרהיב בין ריאליזם לאבסטרקט, המעורר רגש וה...

בפרק זה, נסכם את הנושאים המרכזיים שעלו בפרקים האחרונים ונבחן מה למדנו: 1. אמנות עכשווית עם לני דותן – הבנו שאמנות עכשווית היא למעשה כל מה שקורה כעת, ושכיום ניתן למצוא מגוון רחב של סגנונות וגישות אמנותיות תחת ההגדרה הזו. 2. אמנות קונספטואלית והצורך בהתעמקות – בעולם הנשלט על ידי שטחיות ומהירות, אמנות קונספטואלית (ואמנות בכלל) מחייבת צפייה מעמיקה ומחשבה מעמיקה יותר. 3. אמנות ישראלית עם שירה גפשטיין –...

.⁠ ⁠תהליך יצירה: איך אתה מתחיל עבודה חדשה? האם יש לך טקסים או שיטות שמכניסות אותך לזרם היצירתי? 2.⁠ ⁠השראה: מאיפה אתה שואב השראה ליצירות שלך? האם יש אמנים או תקופות אמנותיות שמלווים אותך לאורך הדרך? 3.⁠ ⁠טכניקה: האם אתה משתמש בטכניקות מסורתיות או שאתה משלב טכנולוגיות חדשות בעבודות שלך? 4.⁠ ⁠מסר: מה המסר המרכזי שאתה מנסה להעביר דרך האמנות שלך? 5.⁠ ⁠קהל: איך אתה מתמודד עם תגובות הקהל? האם יש יצירה ש...

מהנשאל בפרק 1.⁠ ⁠איך התחלת לנגן בכינור, ומה משך אותך לכלי הזה?  2.⁠ ⁠איך אתה רואה את הקשר בין האמנות המוזיקלית שלך לכתיבה שלך? האם הן משפיעות זו על זו?  3.⁠ ⁠מה היו ההשפעות המרכזיות שלך כמוזיקאי וכסופר?  4.⁠ ⁠איך נראה תהליך הכתיבה שלך? האם הוא שונה מתהליך הלמידה או הביצוע המוזיקלי?  5.⁠ ⁠ספר לנו על הספרים שלך. מה עומד במרכזם ומה המסר שאתה מקווה להעביר לקוראים?  6.⁠ ⁠מה גרם לך לשלב בין עולם הספרות...