Notas en Frame

En este episodio de Notas en Frame analizamos Disclosure Day , la nueva colaboración entre Steven Spielberg y John Williams , y exploramos cómo su soundtrack construye una respuesta profundamente humana ante lo desconocido. A partir de este film score , reflexionamos sobre la herencia del romanticismo en la música de cine y sobre la manera en que Williams continúa dialogando con una tradición que...

En Remarkably Bright Creatures , la música de Dickon Hinchliffe construye justamente esa sensación: una fuerza silenciosa que conecta vidas, recuerdos y ausencias a través del océano, la familia y el tiempo. Entre clarinetes profundos, cuerdas delicadas y un piano cargado de memoria, el soundtrack nos recuerda que algunas conexiones existen mucho antes de que podamos explicarlas. 🎧 Nuevo episodio...

¿Qué tienen en común la elegancia, la fortaleza y una trompeta? En The Devil Wears Prada , Theodore Shapiro construye una banda sonora que va mucho más allá de la moda. A través de metales, arpas y cambios de textura, la música parece sugerir que la elegancia no es solamente estética: es una construcción que debe sostenerse, reproducirse y permanecer en el tiempo. ¿Es esto posible a través de la m...

Hoy vamos a hablar sobre Project Hail Mary ,una película que me parece que a tooodos nos llega en el corazón... pero, ¿qué nos quiere decir la música? ¿cómo se escucha la expasión? ¿cómo y qué elementos nos invita la música a considerar como aquellos que realmente nos expanden? ¿les gustó lo que escucharon? Recuerden continuar la conversación y seguir el podcast por sus diferentes redes @notasenfr...

En este capítulo finalmente hablamos de Hamnet. Una película que me voló la mente en muchos sentidos pero como siempre, es momento de hablar de la música. Un soundtrack lleno de emoción pero también de significado y potencia. ¿Ustedes cómo escucharon Hamnet? Los leo @notasenframe

En este episodio analizamos cómo el score de Daniel Lopatin construye impulso, dirección y transformación dentro de la narrativa. Más allá de acompañar la imagen, la música aquí organiza la experiencia: marca ritmos internos, articula tensiones y modela la forma en que percibimos cada movimiento en pantalla. El sonido delinea trayectorias que atraviesan identidad y deseo. Hablamos también de cómo...

un poco atrasado pero ya está aquí el nuevo capítulo de una película que la verdad a mí me ha movido de mi asiento varias veces y la música es muy culpable de esto. Platiquemos y celebremos las nuevas intervenciones dentro del podcast <3 Especiales gracias en este episodio a Mike Navarro, director y guionista por su participación <3 Ojalá participe muchas más veces y se multiplique la conver...

¡Estrenamos temporada! Y esta temporada va traer muchos cambios e interacciones. La ruta no está fija aún, pero irá en construcción y en conjunto a lo largo de esta temporada. Empezamos el viaje con una película de la que quería hablar desde hace mucho tiempo y aunque llego tarde a la emoción del estreno, sí llego. ¡Platíquenme por redes qué más les hace pensar esta música! @notasenframe

En este cierre de temporada hablamos de uno de mis temas favoritos: la música como dispositivo. Este tema lo toqué muchísimo en mis tiempos de maestría y por fin vamos a sumergirnos en él. Y aunque tomemos un pequeño descanso, los leo por aquí y por redes :) @notasenframe

¡Por fin! por fin vamos a platicar un rato sobre Sinners, que en lo personal me parece la mejor propuesta del año y yo estoy simplemente más enamorada de esta película cuando la veo porque creo que la música es un eje central y dominante, si no me creen, los invito a escucharlo así y ya me dirán. ¿Qué opinan? Déjenmelo en comentarios y no olviden seguir el podcast por acá y por las diferentes rede...

Alexandre Desplat y Guillermo del Toro vuelven a encontrarse para mirar de frente al horror y convertirlo en humanidad y belleza En Frankenstein , creo la música se convierte en la dirección de esta fractura que nos lleva hasta la propuesta de el perdón como eternidad. 🎧 No olvides seguir el podcast y seguir la conversación por las diferentes redes @notasenframe

¿Qué pasa cuando el terror deja de ser visual y se vuelve vibración? Me enfrenté a mis miedos y fui a ver la propuesta mexicana No me sigas, con música compuesta por Craig Davis Pinson, y me puso a pensar muchísimo. Este episodio explora cómo No me sigas convierte la música en un tejido emocional que codifica el miedo, la tensión y la vulnerabilidad colectiva. 🩸 Para seguir la conversación sigue...

¿Y si el jazz fuera una forma de pensar el cine? En The Studio , Antonio Sánchez convierte la improvisación en método y la música en músculo narrativo y es interesante lo que se puede derivar de esto. Un episodio sobre el ritmo interno de las historias, el sonido que sostiene las imágenes y el tejido que se configuran sobre esta coyuntura. Recuerden seguir el podcast y leernos por redes @notasenfr...

Como evento excepcional, tenemos un episodio de viernes. Esto debido a que creo que este es un producto por el cual merece la pena interrumpir agenda. Cuéntenme si han visto la serie y que les parece pensar la música diferente desde la propuesta de esta serie. No olviden seguir el podcast, calificar y leernos por redes! @notasenframe

Pensamientos sobre las interesantes texturas que esta dupla de compositores colocan casi como marca personal a lo largo de sus carreras y lo que dichas texturas e incorporaciones nos invitan a reflexionar sobre su posición en la sociedad y las latentes problemáticas. Les recuerdo calificar, suscribirse al podcast, compartir y seguir la conversación por las redes sociales. Por allá los veo.

Así es, de las películas que no gustan, también pueden ser salvadas por su música ( ¿y viceversa?). El día de hoy logramos indagar qué nos dice y hacia dónde nos orienta el hecho de la apuesta por un soundtrack enteramente de jazz. ¿a ustedes les gustó la película? No olviden suscribirse al podcast y seguir la conversación por las redes.

Esta semana hablamos de la música como trayectoria y expresión del cómo suena una región y las conductas sociales que se articulan a su alrededor según la música de The White Lotus. Recuerden suscribirse, comentar y compartir para extender la conversación ☺️

Finalmente charlamos sobre la tan esperada One Battle After Another y la realidad es que esta banda sonora tiene un par de aristas interesante sobre las cuales hablar. Desglosemos algunas por aquí y platiquemos de otras por redes.

Esta semana exploramos sobre la música ganadora del Premio Ariel. La Cocina, por Tomás Barreiro nos invita a sumergirnos y cuestionar el habitus y la resistencia que configura nuestra cotidianidad ¿con qué recursos? Vamos escuchando…

En esta semana damos un giro sorpresivo para pensar un poco (y quizá "de nuevo") sobre la importancia y aplicación de la música en un género en el que usualmente no se profundiza en ella. Además, lo articulamos con el peso y potencia simbólica que trae esta película.

La producción más reciente en arrasar en la temporada de premios fue la creación de Daniel Blumberg y la verdad es que hay muchas opiniones divididas. Hoy intentamos ponerlo en la conversación desde otros ángulos y quizá con ellos enriquecer la opinión y perspectivas alrededor de este soundtracks. No olviden comentar sus opiniones y seguirnos por redes!

Esta semana tenemos un episodio fuera de lo convencional pero la verdad es que la conversación me ha inundado la cabeza. Estaría cool que se suban a la plática al respecto, los leo por aquí y en las redes.

A pesar de las dificultades, hoy no podía dejar de hablar de estar serie que me ha puesto muchísimo a reflexionar sobre el papel económico de la atmósfera musical y lo que esté detona. Aquí les platico y espero sus opiniones!

Aunque un poco tarde, esta película vale toda la pena y la gloria de sentarnos unos minutos a hablar de cómo ubicamos los sentidos al mirar una película de terror

A propósito del rodaje de la nueva entrega de Spiderman, hablemos de su historia en la música y lo que podemos pensar desde ahí.