L'Amour de l'Art (The Love of Art) - Perrotin

Thomas Schlesser est écrivain et historien de l’art. Son roman Les Yeux de Mona , paru en 2024, connaît un retentissement international et reçoit plusieurs distinctions, dont le Prix de l’auteur français de l’année en 2025. Il poursuit cette exploration avec Le Chat du Jardinier , publié en 2026, un roman centré sur l’initiation à la poésie. Thomas Schlesser dirige la Fondation Hartung Bergman, où...

Découvrez ce nouvel épisode de L’Amour de l’Art , enregistré en public le 12 mars 2026 au CENTQUATRE-PARIS, à l’occasion des Inrocks Festival. Cet épisode inaugure une nouvelle saison du podcast qui s’ouvre désormais à des artistes de toutes disciplines, tous et toutes passionnés d’art contemporain.   Nous avons le privilège de commencer cette série avec l’auteur, compositeur et interprète Miossec...

Danielle Orchard explores the representation of the female form in a multi-perspectival manner. Her figures resist existing solely as psychological portraits or objects for the gaze, instead they emerge through a complex orchestration of color, line, and space. While the concept of the female nude is deeply ingrained in art history as a muse and has more recently been established as a subject of s...

Découvrez le deuxième podcast live de L’Amour de L’art enregistré en public le 6 novembre 2025 avec Jean-Michel Othoniel à Avignon, en partenariat avec la Collection Lambert dans le cadre des Jeudis de la Collection Lambert.   À l’occasion de ses expositions  Othoniel Cosmos ou les Fantômes de l’Amour à Avignon, Un chant d’amour  à la Collection Lambert et  New Works  à la galerie Perrotin à Paris...

L’artiste Lionel Estève expérimente différentes matières et techniques pour créer des collages, des assemblages, des sculptures ou des mobiles. Il considère son travail comme la source d’un perpétuel apprentissage. Son esthétique inclassable échappe à la rhétorique habituelle de l’art contemporain pour évoquer plutôt un sentiment de beauté absolue. Il a choisi aujourd’hui de nous parler d’un des d...

In GaHee Park’s paintings, time and place are indeterminate, operating from a position of productive ambivalence. Figures are caught between creation and destruction, seduction and pragmatism, biology and desire. She often depicts intimate scenes where the idyll has turned sour and where art history’s favorite still life subjects—rotund fruit, dissected fish, and lurid cocktails—are caught in a su...

Nick Doyle infiltrates the vocabulary of Americana to examine greed, excess, and toxic masculinity. By employing materials that hold cultural significance, the artist both reflects on and critiques social and political agendas that are often at play in contemporary life and visual culture.  In this episode, he talks about American artist, designer, and writer Pippa Garner.    In  The Love of Art  ...

Nikki Maloof's paintings depict the world hidden within the mind. Imagined interiors and animals become proxies for the human experience. Her subjects often convey existential loneliness, but are buoyed by humor, capricious painting, and the use of a saturated palette. In this episode, she talks about Italian painter and stage designer Domenico Gnoli.     In The Love of Art podcast, artists are in...

Chiffon Thomas brings an interdisciplinary approach to art through his multifaceted practice, which incorporates sculpture, collage, and drawing. His powerful figurative assemblages explore the challenges of navigating personal identity and the complexities of existence in contemporary society. In this episode, he talks about American dancer, choreographer and video artist Blondell Cummings.   In...

Découvrez le premier podcast live de L’Amour de L’art avec cet épisode enregistré en public le 14 novembre 2024 à la Salle de Bal de la galerie Perrotin en partenariat avec les Inrockuptibles. Nous avons imaginé ce podcast en 2021 afin de partager le travail de nos artistes avec le plus grand nombre. Son titre rend hommage à Pierre Bourdieu qui écrivait dans l’ouvrage éponyme « la culture n’est pa...

In his highly-detailed paintings, Ali Banisadr coaxes characters and hybrid figures out of atmospheres of color and brushwork. Each of his paintings is a world unto itself that weaves together history, mythology, autobiographical narratives, sonic memories, and global events, while offering the artist’s own reflections on the human condition. In this episode, he talks about Japanese master from th...

Based between New York and Los Angeles, Katherina Olschbaur explores the relationship between representation and abstraction, creating the distinct viewpoints on light, color and form. Her work draws on references from culture and art history to her own experiences and personal memories. In this episode, she talks about the baroque Italian painter Artemisia Gentileschi .   In The Love of Art podca...

Klara Kristalova constructs an odd yet familiar world, inhabited by figures evoking rawness, vulnerability, and humanity. The landscape, though not directly represented, is an essential component of Klara Kristalova’s universe, inferred in fragments from the drawings, ceramics, and bronzes that populate the dark and mysterious exhibitions she has unveiled in recent years. In this episode, she talk...

Gabriel de la Mora 's works are made from found, discarded, and obsolete objects. In an obsessive process of collecting and fragmenting materials the Mexican artist creates seemingly minimal surfaces that belie great technical complexity, conceptual rigor, and embedded information. In this episode, Gabriel de la Mora talks about the legendary abstract painter Mark Rothko .   In The Love of Art pod...

Précurseur du renouveau de la céramique dans l'art contemporain, l'artiste Johan Creten travaille de façon itinérante depuis près de quarante ans, du Mexique à l’Italie, de la Suède à la Belgique. Célèbre pour ses sculptures allégoriques en céramique et en bronze, il poursuit depuis les années 90 ses représentations d'un monde poétique, lyrique, mystérieux. Dans cet épisode, il a choisi de nous pa...

Emma Webster’s landscape paintings teleport viewers into the otherworldly. The places she depicts, convincing and hallucinatory, merge spatial expectations with mystifying fantasy. As a twenty-first century landscape painter, she subverts convention. She is nevertheless a dedicated student of the Masters. In this episode, Emma Webster talks about one of the most prominent American Romantic landsca...

Since 1995, Michael Elmgreen and Ingar Dragset have worked together as the artist duo Elmgreen & Dragset. They work in the fields of sculpture, performance and large-scale installations, pushing against normal modes of displaying art. Their work often draws attention to the institutions that host them and their attendant politics. In this episode, they talk about Danish painter Vilhelm Hammers...

Née au Chili et vivant désormais à Paris, l’artiste Christiane Pooley explore le lieu, à la fois comme un environnement physique et un état émotionnel qui transcende le temps et les frontières géographiques. Ses peintures et ses gravures mêlent souvenirs et images d'archives pour créer des espaces entre rêve et réalité.  Aujourd’hui, elle a choisi de nous parler d’une figure clef de l’histoire de...

Painter and sculptor Pieter Vermeersch is based between Belgium and Italy. Since several decades, his practice has explored states of in-between-ness: his work glides between aesthetic and conceptual opposites: ephemeral and concrete; emptiness and architecture; subjective perception and observable reality. His exhibitions are ingenious systems of perception which put into practice the divisions o...

Born in Nagano, Japan, Susumu Kamijo has lived and worked in New York for more than 20 years. Influenced by Francis Bacon and Willem de Kooning, his paintings of poodles quickly attracted significant attention. In his work, the poodle becomes a clever device, a motif reminding us that Kamijo’s subject is first and foremost painting itself. In a playfully meditative style, his work continues to dev...

Figure majeure de la scène artistique internationale depuis plus de 60 ans, pionnier de l’art conceptuel, Bernar Venet partage sa vie entre New-York et le Muy où il a installé la somptueuse fondation Venet.  Radicale, son œuvre côtoie très tôt l’Art Minimal et continue d’influencer les plus jeunes générations d’artistes. Particulièrement reconnu pour ses sculptures monumentales, son activité n’a c...

Le podcast  L’Amour de l’Art  invite des artistes à parler d’autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.    Anachronique et hybride, le travail de Laurent Grasso se situe dans une zone d’incertitude, où la science se mesure au sacré, l’invisible questionne l’histoire,...

Le podcast  L’Amour de l’Art  invite des artistes à parler d’autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles nous partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Polyglotte, multiculturel, hyperactif, Iván Argote  est un artiste en mouvement. Exposés dans le monde entier, ses sculptures, tableaux, installations ou films qu...

Le podcast L’Amour de l’Art invite des artistes à parler d’autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Sans hiérarchie, la pratique de Mathilde Denize recouvre la peinture, l’installation, la sculpture, la performance ou la vidéo. Inspirée par de grands artistes expérimen...

Le podcast L’Amour de l’Art invite des artistes à parler d’autres artistes. Musique, littérature, cinéma, arts visuels, théâtre... Ils et elles partagent, de manière très personnelle, leur regard sur ces œuvres qui les fascinent.  Dans ce troisième épisode, Jean-Philippe Delhomme a choisi de parler de David Hockney. Au fil de cette discussion, il évoque sa découverte de l’oeuvre du peintre alors q...