Faire œuvre

Si je vous demandais ce qu’il faut pour réussir dans le monde de l’art contemporain, les plus idéalistes d’entre vous me diraient que le succès d’un artiste dépend avant tout de son talent tandis que les plus cyniques me rétorqueraient que c’est l’argent qui est roi dans ce milieu. Les plus lucides, eux, me répondraient que le réseau et la stratégie font sans doute la différence, alors que les plu...

Une identité artistique pas suffisamment originale ou affirmée, un positionnement marché inadéquat ou confus, des outils de diffusion peu valorisants et peu légitimants pour votre travail : vous le savez, ce sont des éléments qui peuvent considérablement freiner votre carrière. Mais avez-vous déjà envisagé que l’un des obstacles principaux à votre évolution artistique et professionnelle soit simpl...

Dans un milieu où l’Histoire avec un grand H s’écrit au travers de noms, le titre des œuvres occupe une place importante au côté du patronyme des artistes. Caractérisé par l’éclatement des pratiques et l’absence de grands mouvements structurants, le milieu de l’art contemporain consacre avant tout des trajectoires individuelles, des artistes déterminés mais aussi des œuvres spécifiques. Les noms d...

On vous a sans doute dit 1000 fois qu’Instagram est un outil dont vous ne pouvez pas vous passer en tant qu’artiste. Qu’il s’agit d’une plateforme sur laquelle vous devez nécessairement être présent-e et visible pour développer votre carrière artistique. On vous a sans doute déjà parlé d’audience, d’engagement, de storytelling ou encore d’appels à l’action. Tout un tas d’éléments qui sont essentie...

Une carrière artistique, c’est un ensemble de projets. Des productions, des expositions, des résidences ou encore des commandes. De ce fait, les projets auxquels vous allez participer vont conditionner la carrière que vous allez avoir et il est donc important que vous sachiez vous positionner sur les bons projets. Mais qu’est-ce que donc un bon projet ? Comment déterminer s’il s’agit d’un bon ou d...

Nombreux-ses sont les artistes qui ont un médium de prédilection qu'ils/elles utilisent de manière récurrente — voire exclusive — pour réaliser leurs travaux. Très soucieux-ses du résultat formel et esthétique, ils/elles apprécient de recourir à un médium dont ils/elles maîtrisent bien la mise en œuvre. Pourtant, en art, le choix du médium ne doit pas seulement dépendre de critères techniques et e...

En tant qu'artiste plasticien•ne, vous allez inévitablement être confronté•e à la critique de votre travail. Institutionnalisée depuis le XVIIIe siècle en France, la critique d'art est considérée comme un maillon essentiel de l'écosystème de l'art contemporain et chaque artiste qui aspire à gravir les échelons de la reconnaissance artistique y est un jour soumis•e. Mais si se confronter à la criti...

Expérimentation et cohérence artistiques sont tous deux des éléments fondamentaux pour les artistes que vous êtes, tant d'un point de vue créatif que professionnel. Par l'expérimentation, vous parvenez à explorer de nouvelles orientations artistiques, à alimenter votre processus créatif et à vous renouveler. Par la cohérence artistique, vous réussissez à conférer un caractère authentique à votre d...

Depuis quelques années, de plus en plus d’artistes décident de rendre accessible leur art. En accord avec leurs valeurs sociales et idéologiques, l’accessibilité de l’art leur paraît est une solution efficace pour s’opposer à un marché de l’art qu’il juge trop élitiste et trop corrompu par l’argent. Proposer un art accessible, c’est aussi un moyen pour eux d’adopter une stratégie commerciale qui l...

Prix et salons d’art réservés aux jeunes artistes, consécration d’artistes âgés de moins de 30 ans, valorisation de la précocité du talent artistique… Les professionnel•le•s de l’art semblent accorder un intérêt tout particulier aux jeunes artistes. Face à cet apparent jeunisme qui frappe le marché de l’art, l’idée selon laquelle un artiste ne pourrait plus prétendre à la consécration passé un cer...

Encore aujourd’hui, l’idée selon laquelle l’art et le commerce ne sont pas conciliables perdure chez certains acteurs de l’écosystème artistique, et notamment chez certains artistes. Plus précisément, la commercialisation est souvent perçue comme une entrave à la liberté de création. Pourtant, la professionnalisation même d’une activité artistique implique de trouver le juste équilibre entre créat...

Plusieurs études menées par des économistes et des sociologues tendent à le montrer : le cursus en école d’art apparaît toujours comme déterminant dans la construction et le développement d’une carrière artistique.  Pourtant, si leurs chances d’accéder à la consécration artistique paraissent moindres, beaucoup d’artistes autodidactes font le pari de se professionnaliser et de concrétiser leurs amb...

Si tous•tes les artistes se présentent comme tel•le•s et utilisent souvent une même terminologie pour parler de leur production et de leur métier ⎯ « art », « œuvres », « carrière artistique » ⎯ tous n’évoluent pas au sein du même marché. En parallèle du marché de l’art où se constituent les valeurs artistiques, s’établissent les cotes et se construisent les carrières artistiques, d’autres système...

Au sein d’un marché de l’art résolument international, la mobilité est une composante essentielle voire indispensable de la carrière des artistes. De plus en plus perçue comme un enjeu primordial pour les artistes, elle est encouragée de manière croissante par les écoles d’art et les structures publiques qui tendent à développer les solutions de mobilité en faveur des artistes. Pourtant, beaucoup...

L’argent, le fric, le pognon, le blé, la thune… Quel que soit le nom que vous lui donnez, c’est un élément avec lequel vous entretenez souvent des relations conflictuelles.  Parce que la société diabolise l'argent et sacralise l'art, vous pensez souvent à tort qu’art et argent sont incompatibles et qu’un artiste authentique est nécessairement un artiste qui ne cherche pas à gagner de l’argent avec...