Cinéma et Philosophie

Digger, la comédie de la fin du monde Avec Digger , Alejandro G. Iñárritu offre à Tom Cruise, méconnaissable, le rôle d'un magnat texan du pétrole dont les forages déclenchent une catastrophe planétaire. Le film a été descendu par une bonne partie de la critique. Il cache pourtant un dispositif retors : une farce qui doute d'elle-même, un théâtre dans le cinéma et une question vertigineuse. Commen...

Heidegger à l'écran : cinq figures de l'être-au-monde Qu'est-ce qui nous saisit vraiment dans une salle de cinéma ? Ce n'est presque jamais l'intrigue. C'est un silence trop long, un regard qui se perd dans le vide, un personnage immobile face à une vérité qu'il ne peut plus fuir. C'est, en somme, la manière dont un être humain se tient soudain devant sa propre existence — et c'est exactement cela...

Pendant six saisons, nous avons cru regarder l'histoire de Walter White — celle d'un homme ordinaire devenu un monstre. Mais Break Bad raconte-t-elle vraiment son histoire ? Et si c'était celle de Jesse Pinkman qu'il fallait entendre ? Celle d'un jeune homme abîmé qui, contre tout, refuse de devenir ce que le monde l'oblige à être. Celle d'une conscience qui ne s'endort jamais — quand l'autre appr...

Chris McCandless a voulu fuir la civilisation pour se retrouver dans la nature. Il y a surtout trouvé son propre silence. Dans cet épisode, je reviens sur Into the Wild (2007) de Sean Penn, adapté du livre de Jon Krakauer, à travers deux philosophes qui ont chacun cherché dans la nature un remède à la corruption de la vie sociale : Rousseau et Thoreau. Pourquoi ce jeune diplômé brillant d'Emory a-...

Pourquoi les mondes de Denis Villeneuve — Dune, Blade Runner 2049 — continuent-ils de nous hanter bien après le générique ? Nous explorons son cinéma sous un angle cinématographique et philosophique, à la lumière de la pensée de Martin Heidegger sur la technique . Au-delà des décors futuristes, ces films révèlent une réflexion profonde sur l'arraisonnement du monde, la réduction de l'humain à la s...

🎬 CINÉ COURS #1 — Lumière vs Méliès : la naissance de deux cinémas En 1895, les frères Lumière projettent pour la première fois des images en mouvement devant un public payant. Quelques mois plus tard, un magicien nommé Georges Méliès invente, presque par accident, les effets spéciaux. Deux hommes, deux visions radicalement opposées du cinéma : d'un côté le réel capté tel quel, de l'autre l'illus...

Pourquoi Kill Bill continue-t-il, plus de vingt ans après sa sortie, de fasciner à ce point cinéphiles avertis et grand public ? À l'occasion de la ressortie unifiée The Whole Bloody Affair , nous explorons ce film culte de Tarantino sous un angle cinématographique, mythologique et philosophique . Au-delà de la violence des combats, le film révèle une réflexion profonde sur la vengeance, le deuil,...

Dans cette rubrique consacrée aux films récents, je reviens sur Fjord de Cristian Mungiu (4 mois, 3 semaines, 2 jours, R.M.N.), Palme d'or à Cannes 2026, porté par Sebastian Stan et Renate Reinsve. Une famille roumano-norvégienne très pieuse, un fjord magnifique, une accusation de maltraitance, et un cinéaste qui refuse obstinément de désigner un coupable. Mise en scène, écriture, performances : p...

Dans cette nouvelle rubrique consacrée aux films récents, je décortique La Fin d'Oak Street de David Robert Mitchell (It Follows, Under the Silver Lake), avec Ewan McGregor et Anne Hathaway. Entre hommage Amblin, survival horror et méta-narration trop prévisible, pourquoi ce film au potentiel énorme finit-il par se contredire lui-même ? Et surtout : que devient l'histoire de couple au cœur du film...

Pourquoi La Passion du Christ de Mel Gibson continue-t-elle de bouleverser autant de spectateurs, croyants comme non-croyants ? Dans cet épisode, nous explorons cette œuvre sous un angle cinématographique, philosophique et spirituel . Au-delà de la violence de la Passion, le film révèle une réflexion profonde sur l'amour, le pardon, la souffrance, la liberté et le combat entre le bien et le mal ....

Dans cet épisode, nous replongeons dans Je suis une légende pour découvrir qu'il ne s'agit pas seulement d'un film post-apocalyptique. Derrière les rues désertes de New York, les créatures nocturnes et la quête désespérée d'un remède, se cache une réflexion profonde sur la solitude, le deuil, la foi en l'humanité et le sens du sacrifice. À travers le parcours de Robert Neville, nous analysons comm...

Et si le temps n'était pas notre ennemi… mais notre plus grand professeur ? Dans cet épisode, nous explorons L'Étrange Histoire de Benjamin Button , un film qui dépasse largement son concept fantastique pour devenir une profonde réflexion sur le temps , l'amour, la mémoire et notre condition de mortels . Pourquoi Benjamin naît-il vieux ? Que nous dit son existence inversée sur nos propres vies ? P...

Pourquoi le mythe d'Ulysse nous parle-t-il encore près de trois mille ans après Homère ? À travers l'adaptation de Christopher Nolan, cet épisode explore bien plus qu'une simple épopée antique. C'est une réflexion sur le retour, la mémoire, le traumatisme, l'identité et le temps . En croisant le film, le poème d'Homère et les grandes lectures philosophiques d'Aristote à Ricœur, nous découvrons que...

Comment le cinéma transforme-t-il un homme en légende ? Dans cet épisode, je reviens sur le diptyque La Bataille de Gaulle d'Antonin Baudry. À travers une analyse du film, j'explore les notions de liberté, de souveraineté et de légitimité , tout en m'interrogeant sur la manière dont le cinéma construit les mythes historiques… entre fidélité aux faits et puissance du récit. Bonne écoute ! Hébergé p...

Il y a quatre mille ans, les Grecs racontaient déjà cette peur-là : se perdre dans un lieu conçu pour qu'on ne puisse jamais en sortir. Backrooms , le film de Kane Parsons, ne fait que lui donner une nouvelle adresse — un sous-sol de magasin de meubles, des couloirs jaunes, des néons qui bourdonnent sans fin. Dans cet épisode : pourquoi Clark, l'architecte raté devenu vendeur de canapés, rejoue ma...

Et si le véritable monstre de Stranger Things n'était pas le Demogorgon, mais la peur de grandir , de perdre ceux qu'on aime et de se retrouver seul face à ses propres blessures ? Dans cette nouvelle émission, nous plongeons dans l'univers de Hawkins pour explorer ce que la série raconte de l'enfance, de l'amitié, du traumatisme et de la construction de soi . Du Monde à l'Envers à la figure d'Elev...

Dans cette émission, on analyse le film Obsession de Curry Barker comme une allégorie des relations toxiques et de l’amour possessif. À travers le personnage de Bear, un jeune homme solitaire prêt à tout pour être aimé, le film interroge notre rapport au rejet, au consentement et à l’idéalisation amoureuse . Quand son désir d’être aimé devient réalité, la relation bascule progressivement dans le m...

Dans cet épisode, nous explorons Parasite de Bong Joon-ho à travers une question centrale : comment les conflits de classe s’inscrivent-ils dans l’espace lui-même ? À partir de l’histoire de la famille Kim et de leur infiltration progressive dans la maison des Park, nous analysons ce que le film donne à voir d’une véritable architecture des rapports sociaux . Escaliers, niveaux, sous-sols, ouvertu...

Dans cet épisode consacré à La La Land de Damien Chazelle, nous explorons la tension qui traverse toute l’histoire de Mia et Sebastian : celle qui oppose l’amour au désir d’accomplissement personnel. Le film raconte la rencontre de deux artistes à Los Angeles, deux rêveurs animés par une même conviction : rester fidèles à leur vocation. Mais à mesure que leurs rêves se rapprochent de la réalité, u...

Dans cet épisode, nous analysons Shutter Island de Martin Scorsese, un film labyrinthique qui brouille les frontières entre vérité, mémoire et illusion . À travers l’enquête du marshal Teddy Daniels dans un hôpital psychiatrique isolé, le film explore les mécanismes du déni , la fabrication des récits intérieurs et la manière dont l’esprit humain se protège face à l’insupportable. Entre thriller p...

Dans cet épisode, nous explorons Hamnet de Chloé Zhao comme une méditation cinématographique sur la mélancolie du deuil . Loin du biopic historique, le film s’attache à l’intime : une mère, une maison, une chambre vide après la mort d’un enfant. À travers une mise en scène lente et sensorielle, Zhao interroge ce que signifie survivre à l’irréparable. Nous analyserons comment le film transforme l’a...

Nosferatu n’est pas seulement une figure du cinéma expressionniste. Il est le visage d’un monde vidé de sens , une existence qui se prolonge sans désir, sans projet, sans horizon. À travers cette créature qui refuse de mourir, le film donne corps à une forme de nihilisme silencieux , froid, presque mécanique. Une réflexion sur ce qu’il reste de la vie lorsque toute valeur s’est effondrée, et sur c...

Bugonia nous plonge dans l’esprit fissuré de Teddy, un apiculteur convaincu que le monde est infiltré par des extraterrestres. Dans une cave, il séquestre Michelle Fuller, puissante dirigeante d’entreprise qu’il croit non humaine. Dès cet enfermement, Yorgos Lanthimos met en scène non pas une simple théorie du complot, mais la mécanique intime de la paranoïa. Remake radical de Save the Green Plane...

Pour Deleuze, le cinéma ne se contente pas de représenter le monde : il le pense . Il invente des formes de temps, de mouvement, de perception , capables de bouleverser notre manière d’habiter le réel. À travers les notions d’image-mouvement et d’image-temps , il montre comment le cinéma classique organisait le monde autour de l’action, du but, de la causalité, avant que le cinéma moderne ne fasse...

Conjuring ne parle pas seulement de maisons hantées, de possessions ou de démons. Il met en scène une question beaucoup plus troublante : que reste-t-il lorsque la raison ne suffit plus, lorsque le réel se fissure, lorsque l’on ne peut plus prouver ce que l’on vit ? Face au mal, les personnages ne luttent pas d’abord avec des armes ou des certitudes, mais avec leur foi , leur lien aux autres, leur...