Carnets d'expériences — Verticale

L'œuvre Even Light is a Few Minutes Late de l'artiste Lynn Kodeih explora les trajectoires par lesquelles la violence et la perception circulent, parfois lentement, souvent en différé, à travers les dispositifs, les espaces, les corps et les vies déplacées. L'artiste met en relation deux lieux séparés par une distance physique, géopolitique et des fuseaux horaires : la corniche méditer...

*Le contenu de cet épisode est principalement en anglais Avec ce projet, l’artiste Chris Boyne s’est donné comme tâche de se procurer à Resolute (ᖃᐅᓱᐃᑦᑐᖅ) au Nunavut un camion squarebody du Gouvernement du Canada. L’action apparemment simple de réexpédier un véhicule abandonné depuis le Nord, ne peut être accomplie que par un artiste subventionné. En savoir plus — Artiste — Né en 1984 à Halifax en...

On the windowsill of hospitals – contributions à l’archive dé-psychiatrique est un script élaboré par l’artiste Alegría Gobeil et adapté à partir de dizaines d’heures de discussions avec des ami·es psychiatrisé·es. La prémisse du projet considère que l’esprit de l’hôpital nous suit jusque dans nos gestes de tous les jours, dans des pratiques, des manières d’être-au-monde,qui font qu’on ne cesse d’...

Dette sans raison is the river at your door est une œuvre qui prend la forme d’une situation performative mise en scène par l’artiste. Dans le cadre de cette œuvre, k.g. demandait à des participants et des participantes de s’inviter chez une personne inconnue. En l’absence de leur hôte, les invités devaient s’installer au salon ou dans la cuisine, et écouter une piste audio enregistrée par l’artis...

Avant de tracer un carré est un projet artistique qui propose l'exploration d'un périmètre urbain inaccessible et la création d'une capsule temporelle biodégradable en collaboration avec des participant·e·s. Le site exploré est celui d’une ancienne carrière de pierre, actuellement en voie de revitalisation pour devenir un grand parc urbain. En savoir plus — Artiste — Natacha Clitandre...

1 et demi: techniques, défis et tranches de vie est un projet combinant art relationnel, dessin et micropublication. Pour le réaliser, l'artiste Annie-Kim Rainville a été accueillie à Laval chez des personnes qui, comme elle, habitent un micrologement. En savoir plus — Artiste — Originaire de Boisbriand, Annie-Kim Rainville vit et travaille aujourd’hui à Montréal / Tiohtià:ke. Dans son travail...

Sourbodies est une installation médiatique documentant des processus de fermentation, présentée dans un couloir souterrain reliant une station de métro à un campus universitaire. Dans cet épisode, l'artiste Peter Flemming discute de son rapport à la fermentation, des idées et expériences à la source de l'œuvre, ainsi que de son nouvel intérêt envers l'image et certains dispositifs de v...

Déroute est une sculpture monumentale composée de vestiges du système routier et intégrée à un terrain laissé à l'abandon. Dans cet épisode, l'artiste Philippe Allard situe son geste artistique au sein de son corpus et s'interroge sur les impacts et contradictions de certaines actions - artistiques, individuelles, collectives - pour imaginer et actualiser un futur écologique. En savoir...

L'enquête des nuisances est une fiction documentaire au sujet du ver blanc, une espèce jugée « nuisible » dont l'étude par les artistes fabrique une allégorie de la cohabitation non anthropocentrique. Dans cet épisode, Clément de Gaulejac et Marc-Alexandre Reinhardt relatent la recherche de terrain, les rencontres avec des experts et non-experts, et le processus de collaboration ayant mené...

walkin' with cohen est une série d'actions performatives dans l'espace urbain réalisée à partir de la chanson Everybody Knows . Dans cet épisode, l'artiste karen elaine spencer fait le récit des réflexions et errances qui l'ont menée au développement de l'œuvre, et retrace la trajectoire de ses marches partagées en tête à tête avec des personnes du public. En savoir plus  ...

Dormance est une recherche exploratoire en dessin, vidéo et art performance au sujet des plantes, de l'hiver et du repos. Dans cet épisode, l'artiste Rose de la Riva partage les questions l'ayant habitée durant l'année de création et de diffusion de l'œuvre, laquelle incluait une série d'actions et d'interventions performatives in situ et sur le web. En savoir plus   —...

«Exploration spéculative» est un programme de recherche, de discussion et d’activations qui questionne les temporalités croisées des projets d’aménagements urbains et leur habitabilité. De spéculation en anticipation, le collectif stimule l'imaginaire de la banlieue et engage le dialogue avec le public en compagnie de plusieurs artistes invité·e·s à «L(')aval d'un futur». — Artistes —...

resting is resisting / repos comme résistance est une série de non-événements ou de non-actions qui cherche à créer un espace de rassemblement conçu spécifiquement pour ne rien faire ( doing nothing ). Victoria Stanton observe le trouble suscité par la mise en pratique du projet et entrevoit les postures possibles. — Artiste — Considérée comme une pionnière des pratiques transactionnelles au Québe...

MR. BIG est une installation organique composée d’une bactérie géante de type SCOBY (acronyme anglais pour Symbiotique Culture Of Bacterial Yeast ou cultures symbiotiques de levures bactériennes, en français). Bianca Hlywa questionne la démarcation entre vivant et non-vivant et revient sur le dénouement de son expérimentation. Cet épisode inclut du contenu en anglais. — Artiste — Bianca Hlywa est...

Le cercle est une performance à grand déploiement, une chorégraphie pour 7 « danseuses » conduisant des voitures rouges sur la musique interprétée en direct du ballet Le Sacrifice de Stravinsky. Michelle Lacombe revient sur l'expérience collective de préparation et de présentation de l'œuvre, et évoque le potentiel transformateur de l'action. — Artiste — Michelle Lacombe vit et travail...

Ensemble nous vaincrons le futur est une installation sculpturale conçue pour se dégrader au fil du temps, exposée aux intempéries, aux accidents et au maraudage. Jacinthe Loranger contemple les résultats matériels et émotifs de cette expérimentation pour laquelle elle a délibérément abandonné son contrôle aux visiteurs. — Artiste — « Ma pratique s’articule autour de la sérigraphie et se déploie s...

La famille est une œuvre pour laquelle le performeur Christian Bujold habite la maison d'un famille inconnue pendant leur absence. Un protocole vient encadrer ses visites (rien ne doit être déplacé ou presque, l'artiste et les habitants ne doivent pas se rencontrer ni se connaître). La maison est un lieu de recherche où l'artiste documente les indices et les traces de sa présence fanto...

Credos est une série d'expositions collectives sur table conçue pour être présentée dans des bazars d'église par l'artiste-commissaire Michael Eddy. Les œuvres éclectiques ainsi rassemblées ont en commun d'interroger notre relation à la croyance. Ces expositions sur table déroutent les visiteurs des bazars et suscitent des réactions improbables. Cet épisode inclut du contenu en ang...

Siesta blue est série d'interventions réalisées dans des lieux extérieurs. De manière ludique, les performeuses transforment les paysages à l'aide d'un tapis bleu protéiforme qui fait naître des images étonnantes. L'œuvre incarne le désir de douceur, de jeu et de partage qui anime le collectif. — Artiste — Le doux soft club est un collectif d’artistes-commissaires rassemblant les p...

The Log House and the Ocean est une œuvre d'art action où l'artiste donne corps à ses rêves en sollicitant l'aide du public. En choisissant d'appuyer ainsi sa performance sur des rencontres avec des personnes inconnues, Cindy Baker construit une œuvre chargée d'un poésie de l'intime et alimentée de sa propre vulnérabilité. Cet épisode inclut du contenu en anglais. — Artiste...