À MAIN LEVÉE

Pourquoi une œuvre que l'on attend avec impatience peut-elle parfois nous laisser à distance ? Dans ce premier épisode de Passe-Muraille , je vous emmène sous La Caverne de JR , installée sur le Pont Neuf à Paris. J'admire le travail de JR depuis longtemps. Je l'ai étudié, enseigné, suivi à travers ses projets, du mur de séparation en Palestine à l'Opéra Garnier. Alors lorsque cette nouvelle insta...

Créer, transmettre, le mythe de l'autodidacte. D'où viennent nos idées ? Et si elles ne nous appartenaient pas vraiment ? Dans cet épisode, je pars d'une idée découverte dans Comme par magie d'Elizabeth Gilbert : l'idée que les idées circulent d'un esprit à l'autre, attendant simplement quelqu'un pour leur donner une forme. Pendant longtemps, j'ai cru que chaque idée qui me traversait devenait une...

Peut-on copier ? Doit-on copier ? Et d’abord — de quoi parle-t-on vraiment quand on dit ce mot ? Cet épisode est une conversation, pas un manifeste. Le sujet est glissant, personnel, et je ne prétends pas avoir de réponse définitive. Juste une expérience. Et quelques questions que je me pose à voix haute. Quand on lit un livre, personne ne trouve ça choquant. On comprend très bien que lire, c’est...

En entendant à la radio quelques mots sur le sacré chez Mozart, une question m’est venue : quelle place pour le sacré dans l’art d’aujourd’hui ? Pas l’art religieux. Le sacré — cette tentative de donner une forme visible à quelque chose qui nous dépasse. Dans cet épisode, je remonte le fil. De l’art chrétien médiéval aux icônes byzantines, en passant par les arabesques islamiques — le sacré a touj...

Épisode 10 — L’atelier produit une peinture Il y a quelques semaines, je suis allée voir une exposition qui se terminait — les peintres de la marine, à Versailles. J’avais candidaté pour en faire partie. Je n’ai pas été prise. Pas du tout. Malgré une pointe de vexation — je ne leur en veux pas, je les adore depuis tellement longtemps — j’ai admiré leur travail. Et quelque chose m’est revenu en mém...

Dans cet épisode, je parle d’un état que l’on connaît tous… sans toujours savoir le nommer. Ce moment où tout devient fluide. Où le geste s’enchaîne sans effort. Où le temps disparaît. On appelle ça le flow. Récemment, j’ai vu un reportage avec Chris Hemsworth qui explore cet état à travers le corps, la concentration et les réactions physiologiques. Et ça m’a fait réfléchir. Parce que ce que l’on...

Dans cet épisode, je parle d’un moment que l’on traverse tous. Celui où tout devient plus lent, plus flou, plus incertain. Celui où les choses avancent… mais sans encore se concrétiser. En ce moment, je suis en plein changement d’atelier. Six mois de démarches, de délais, d’allers-retours, et une sensation très claire : celle d’être dans une phase de contraction avant une expansion. Et dans ces mo...

On ne peut pas exprimer ce que l'on ne comprend pas Si vous avez écouté l’épisode précédent, je vous ai parlé de la gratitude. De ce besoin d’ancrage. Et du chemin qui m’a menée à créer le Gratitude Sketchbook. Cet épisode est la suite. Je reviens à un moment précis. Un atelier. Une rencontre. Un enseignement qui a profondément transformé ma manière de voir… et de dessiner. Je parle ici de ce que...

Dans cet épisode, je reviens sur une histoire fondatrice de mon parcours. À l’école d’architecture, un architecte en chef du patrimoine m’a appris une chose simple : toujours avoir un carnet de croquis sur soi. Un carnet dans la poche. Pour regarder, comprendre, analyser. Mais très vite, j’ai rencontré un problème que beaucoup connaissent : les carnets commencés… et jamais terminés. Pendant des an...

On parle souvent d’élan, d’inspiration, de motivation. Beaucoup moins de ce moment plus discret où tout ralentit. Ce moment où l’idée est déjà là, où l’esprit a compris, mais où l’œuvre n’est pas encore finie. C’est là que l’ennui apparaît. Dans cet épisode, je parle de ce seuil invisible entre l’idée et l’incarnation. De cette zone moins fun, plus lente, où la création demande autre chose que de...

Pendant longtemps, j’ai cru qu’il fallait peiner, s’épuiser, se fragmenter pour mériter d’être légitime. Dans cet épisode, je parle de ce moment précis où l’on cesse de confondre la peine avec l’intention, l’effort avec la justesse, la souffrance avec le courage. De ce passage silencieux entre faire “contre soi” et créer depuis un endroit plus aligné. Un épisode pour celles et ceux qui sentent que...

La marée ne revient jamais de la même façon. Elle avance, se retire, ralentit, accélère. Elle traverse des élans, des silences, des absences. Et pourtant, elle est profondément constante. Dans cet épisode, je prends la marée comme métaphore vivante de la création. Une constance non linéaire, non mesurable, mais fidèle à une direction intérieure. La constance n’est pas un rythme à tenir. Ce n’est p...

On parle souvent de contrainte quand on évoque la création. De manque d’espace. De conditions imparfaites. Dans cet épisode, je ne parle pas de contrainte comme d’un obstacle, mais comme d’un révélateur . À travers l’histoire de mes premiers mètres carrés d’atelier, des objets que j’ai choisis sans toujours en avoir conscience, et de ce qu’ils racontaient déjà de mon identité d’artiste, j’explore...

On considère souvent la constance comme une discipline, une régularité, un effort répété. Et pourtant... Dans cet épisode, je propose une autre lecture. Et si la constance n’était pas une question de rythme, mais une question de fidélité ? Fidélité au geste. Fidélité à ce qui nous met en mouvement. À travers mon expérience du dessin, du carnet, et du chemin créatif dans la durée, j’explore ce qui...

Cet épisode est le point de départ du podcast À main levée . J’y explique pourquoi ce podcast est né, à un moment précis de mon parcours : celui où l’on sent que quelque chose a déjà changé à l’intérieur, mais où les conditions extérieures ne sont pas encore alignées. Je parle d’atelier, de transition, d’identité créative, et de cette question centrale qui s’est imposée à moi : faut-il attendre qu...