El Podcast Blanco del Rock

Como quien vuelve de una tierra maldita con joyas en las manos, Jane’s Addiction cruzó los caminos del placer y del dolor con canciones agudas e inquietantes. La guitarra atmosférica de Dave Navarro y la voz de Perry Farrell, un llamado al espíritu y a la carne, anticiparon los noventa. Y con Lollapalooza, Farrell llevó lo underground al mainstream.

Los Jaivas lo cambiaron todo. De animar casamientos como The High Bass a golpear las cuerdas del piano con martillos y sumar la trutruca, rompieron con todos los referentes para inventar su propia voz. Un mar de gente, una dictadura y un Caupolicán desbordado: ¿es rock? Es simplemente Los Jaivas.

Originadores de un estilo, la carrera de Iron Maiden ha marcado a generaciones a través de una sucesión de discos notables y poderosas canciones. Una "bestia" del heavy metal que se mueve entre la crudeza, la épica y el progresivo.

Tomando elementos de bandas como Joy Division o The Smiths, Interpol construyó una identidad propia. El resultado fue un rock oscuro y melancólico, pero a la vez lleno de fervor.

Una de las primeras agrupaciones en combinar la psicodelia con el hard rock, Iron Butterfly contribuyó a definir el sonido pesado que comenzó a abrirse paso en el años 60 con una propuesta de guitarras distorsionadas, órgano dominante y extensas exploraciones instrumentales.

Cruza de géneros e influencias. Mezcla de tendencias sin caer en el collage bizarro o en la agresividad sin objetivo. Incubus trae un rock que despierta, mueve y eleva con cimas de intensidad conmovedora.

Inicio del ciclo de Power Trios. Jorge Lira conversa con María de los Ángeles Cerda, Pablo Padilla y el músico Carlos Cabezas sobre Emerson, Lake & Palmer: su cruce con la música clásica, su explosiva puesta en escena y los discos para empezar a escucharlos.

Billy Idol encontró en el guitarrista Steve Stevens al socio perfecto para transformar su actitud punk en una mezcla de rock, new wave, provocación y espectáculo. Alcanzó el éxito internacional con “Billy Idol” (1982) y “Rebel Yell” (1983). MTV convirtió su imagen desafiante en parte esencial de su identidad artística.

Idles convirtió la energía punk en una forma de hablar sobre desigualdad, migración, dolor y vulnerabilidad. La banda británica desarrolló un sonido crudo, urgente y directo. Las tragedias personales de Joe Talbot marcaron especialmente "Joy as an Act of Resistance" y "Crawler". Sus canciones transforman el duelo, la rabia y la adicción en catarsis. Para Idles, el rock también puede ser un lugar d...

Una de las bandas más importantes del punk estadounidense de comienzos de los ochenta, a pesar de que nunca alcanzaron el reconocimiento comercial de otras agrupaciones de su generación. Aun así, Hüsker Dü desarrolló una fórmula de furia hardcore, melodía pop y guitarras abrasivas que terminó convirtiéndolos en uno de los pilares sobre los que se construyó el rock alternativo que dominaría la déca...

Liderados por Steve Marriott y Peter Frampton, Humble Pie tuvo sus raíces en el rhythm and blues y logró dar con la fórmula perfecta de un equilibrio entre la voz blusera y un no muy estridente sonido en las guitarras.

¿Qué tiene de particular el rock francés? De Johnny Hallyday a Gojira, pasando por Magma, Mano Negra y Briggite Fontaine, recorremos una escena marcada por la identidad, la vanguardia y la multiculturalidad.

Pionero del estilo, le calzó perfectamente el traje de adelantado del rock. Pese a su prematura muerte en 1959, la genialidad de Buddy Holly delimitó las fronteras de lo que más adelante habría de sonar. Los trazos de su personalidad iluminada le dieron forma al rock and roll.

Nacida en la agitada escena de Los Ángeles a fines de los ochenta como un fenómeno poderoso, Hole se alzó con un estilo sobrecargado de provocación, decadencia amplificada, impudicia fervorosa y rock crudo. Liderados por Courtney Love, dieron un giro a un sonido más pulido y melódico que se alejó del ruido y la aspereza pero sin abandonar la personalidad de su vocalista.

Garage rock con infusiones de punk inyectan en The Hives una energía que rebosa su discografía y sus shows en vivo. Una de las bandas que dio vida a la primera década del siglo XXI.

Aunque rondan lo metálico, H.I.M. no tiene complejos en proyectarse hacia sonidos más pop, con una imaginería gótica y letras sentimentales, en un estilo que llamaron “love metal” y que los llevó a convertirse en una de las pocas bandas finesas reconocida en todo el mundo.

Formados en Zaragoza, España, el nombre de los "Héroes del silencio" resonó fuertemente en el heavy metal de mediados de los noventa, trascendiendo las barreras europeas y alcanzando una enorme admiración en decenas de países.

Cuando el metal de los noventa parecía tenerlo todo definido, Helmet llegó para cambiar las reglas. Con riffs secos, guitarras graves y ritmos que podían pasar de la tensión al vértigo, la banda neoyorquina cruzó las fronteras del género incorporando funk, hip hop y jazz. Una actitud experimental que los convirtió en pioneros de un nuevo sonido: el post metal.

Jimi Hendrix llegó al rock como una descarga eléctrica y terminó convirtiendo la guitarra en un lenguaje nuevo. Desde los escenarios junto a Little Richard hasta Woodstock, amplió las fronteras del rock con virtuosismo, intensidad y una energía imposible de contener. Murió a los 27 años, pero su sonido quedó suspendido en el aire, resonando como un feedback eterno. Con Hendrix no hubo, no hay ni h...

A toda velocidad, entre guitarras afiladas, melodías épicas y una imaginaria medieval, Helloween abrió las puertas de un nuevo territorio para el heavy metal. A fines de los 80, los alemanes dieron forma a un sonido que terminaría convirtiéndose en corriente: el power metal. Esta es la historia de una banda que cambió el rumbo del metal y dejó una huella que aún resuena.

Desde Rush hasta Bryan Adams, Joni Mitchell, Neil Young y Arcade Fire, e incluso fenómenos más recientes como Angine de Poitrine, el rock canadiense ha sabido conquistar mucho más que su propio territorio. Con una identidad diversa y artistas capaces de cruzar fronteras, Canadá ha expandido su música con fuerza, primero hacia el gigantesco mercado estadounidense y luego hacia escenarios de todo el...

Rock visceral e impetuoso, a ratos azote que se afirma en riffs densos e identificables. La voz de Ann Wilson junto a la guitarra y composición de Nancy completan un dispositivo musical compacto y atractivo. Convertidas en pieza clave de los 70, regresaron con fuerza en los 80 alcanzando una nueva dimensión comercial.

Entre el dolor y el placer, bajo un impulso punk y una actitud desafiante y decidida, PJ Harvey se lanzó con todo a la escena musical de los tempranos 90. Hizo propia una vertiente que se abre a una oscuridad emocional sin miedo, con una música urbana en el sentido de la ciudad como lugar de placeres salvajes y un erotismo levemente autodestructivo pero sincero.

Creadores de un estilo propio, se convirtieron en uno de los grupos fundamentales del Space Rock, con composiciones expansivas y eclécticas que se mueven entre sintetizadores, guitarras y mellotrón. Hawkwind ha sabido así atravesar generaciones.

Originarios de New Haven, retomaron la filosofía del “back to basics”. Con guitarras pesadas y feroces voces unieron de forma efectiva el metal y el hardcore para convertirse en precursores del metalcore, género que explotó en los años dos mil.