图像存在presence

这里是图像存在presence第六期圆桌对话。 可以点击以下链接阅读全文记录。 -本期简介- 艺术创作和道德伦理之间的关系，一直以来都是评论家、艺术家和公众的热议话题。在#MeToo运动的盛行之下，澳大利亚喜剧演员盖茨比（Hannah Gadsby）基于厌女症、创造力和‘艺术品与艺术家关系’的视角，策划举办了展览——“It's Pablo-matic: Picasso According to Hannah Gadsby”，对这位艺术家留下的遗产进行了重新审视与质疑。 本期圆桌会议从毕...

这里是图像存在的第五期。 可以点击以下链接阅读全文记录。 -本期简介- 编辑部的成员中，有一些成员正在在海外学习摄影，而另一些则已经完成学业并回国发展。在实践的过程中，我们时常遇到一些相似或独特的困扰，同时也听到不同朋友对在外研习摄影的好奇以及疑问。抱着推动‘信息透明化’的初衷，本期圆桌对话我们分别邀请了在韩国，荷兰，英国，美国与日本等不同地域环境学习摄影的朋友，通过分享他们在创作和实践过程中的经验，共...

这里是图像存在presence第四期圆桌对话。 可以点击以下链接阅读全文记录。 本期圆桌谈话旨在围绕创作者身份这个议题，从创作者的自我与主体的讨论，延伸到更为深入的权力关系。身份不只是关于某个单独的个体或某一群体的特殊样本，它更具备变化性和复杂性。对于艺术家而言，外界环境和权力关系实时发生的变化也在影响着创作。本期我们选择了岳青、徐冠宇、廖逸君三位艺术家及其代表性的作品作为案例，共同讨论“身份”作为创作方法所...

这里是图像存在presence第三期圆桌对话。 可以点击以下链接阅读全文记录。 近期福布斯财富榜发表了一组关于中国当代青年艺术家的榜单，这组榜单上只有一位艺术家是从非艺术院校出身的。围绕这个现象我们产生了值得思考的问题：成为艺术家一定需要接受艺术教育的培养吗？艺术教育的目的是培养什么人才？带着这些问题我们和四位好朋友一起讨论了当下艺术教育的发展变化与现状。 本期主持人蛋蛋邀请了四位访谈嘉宾，分别是龚穗明，王...

这里是图像存在presence第二期圆桌对话。 可以点击以下链接阅读全文记录。 进入美术馆看展时经常对当代艺术感到困惑。 好像很多作品都无法看懂，也许看了作品说明也依然在理解上感到吃力。 研究型艺术（Research-based art）是不是也是这样一种艺术呢？ 看不懂展览是观众的问题吗？艺术需要被理解吗？ 克莱尔毕晓普在今年的四月写了一篇文章叫《信息过剩》 （公众号链接：​信息过载(上） 信息过载（下）） 这篇文章将看不懂展览的...

这里是图像存在presence第一期圆桌对话。 可以点击以下链接阅读全文记录。 世界上第一本摄影书是《自然的铅笔》，出版于1846年。过去摄影书几乎是承载着传播摄影媒介的唯一手段。随着技术的发展，随着艺术媒介的变化，我们可以感受到摄影不再是以实物（暗房扩印，印刷品）的方式出现在我们面前。摄影作为一种媒介，也逐渐以另一种方式在展览中活跃起来。 摄影书是什么？摄影书是怎样发展起来的？我们应该怎样购买摄影书？摄影书现...