Pop in ! - Art, design, artisanat d'art et création collaborative

Comment une technique ancestrale peut-elle continuer à se réinventer ? Dans cet épisode de Pop in !, vous entendrez Aurélie Lanoiselée, créatrice textile, brodeuse d'art et fondatrice d'un atelier reconnu pour son approche innovante des métiers d'art. Lauréate du Prix Liliane Bettencourt pour l'Intelligence de la Main®, du Grand Prix de la Création de la Ville de Paris et de nombreuses distinction...

Comment donner vie à une voiture qui n'existe pas encore ? Avant les prototypes, avant les expositions et parfois même avant les premiers objets fabriqués, tout commence souvent par une image. Dans cet épisode de Pop in !, vous entendrez Hervé Voët, illustrateur spécialisé dans l'automobile. Depuis de nombreuses années, il crée des visuels pour des voitures de collection, des séries limitées et de...

Comment une carrosserie transparente devient-elle le point de départ d'une œuvre d'art ? Dans ce 2ème épisode consacré à Astre Mobile, je reçois Antoine Tauvel, directeur artistique de Maison Lacmé et créateur du projet. Il revient sur les origines de cette aventure artistique. Au fil de la conversation, Antoine partage les influences qui nourrissent son travail : l'Antiquité, l'Égypte, le Japon,...

Et si une voiture devenait une œuvre d'art ? Dans ce premier épisode consacré à Astre Mobile, je vous invite à découvrir la genèse d'un projet hors du commun imaginé par Antoine Tauvel, directeur artistique de Maison Lacmé. Tout commence par une découverte inattendue : une carrosserie transparente. À partir de cette matière singulière naît une vision nouvelle de l'automobile. La voiture ne dissimu...

Un mot, parfois, suffit à changer une expérience. Un bouton rassure, une phrase hésite, une notification guide. Dans les interfaces numériques, les mots deviennent des repères. Ils accompagnent les gestes, influencent les décisions, et façonnent la relation entre l’utilisateur et le produit. Gladys Diandoki nous invite à regarder autrement ces micro-interactions invisibles et à comprendre comment...

Un objet que l’on utilise sans y penser. Une matière que l’on mobilise sans toujours en mesurer l’origine. Et des systèmes de production qui, peu à peu, nous obligent à regarder autrement ce que signifie “concevoir”. Dans cet épisode de Pop in !, je reçois Camille Bosqué , chercheuse et autrice, qui explore depuis plusieurs années les pratiques des makers, des fablabs et des formes de design plus...

Prendre la parole, publier, affirmer une position, envoyer ce projet... Ces gestes semblent simples, mais ils s’accompagnent souvent du doute : suis-je vraiment légitime ? Dans son livre J’ai peur mais j’y vais , Lucie Lebaz explore cette zone fragile où la peur rencontre l’élan. Designer de marque devenue spécialiste de la marque personnelle, elle accompagne principalement des femmes à clarifier...

On parle souvent du design comme d’une affaire de formes, d’objets ou d’usages. Mais le design peut aussi organiser nos gestes, influencer nos comportements, raconter une vision du monde. Dans cet épisode, Alexandra Midal propose une autre lecture du design : une lecture critique, culturelle et engagée, qui interroge autant les promesses que les zones d’ombre de la discipline. Cet épisode s’inscri...

On parle souvent du design comme d’une question de style : une forme, une signature et une esthétique. Mais le design peut aussi agir bien plus tôt dans le processus : au moment où une entreprise se demande quelle direction prendre, quels produits créer, quelle responsabilité assumer. Dans cet épisode de Pop in ! , je reçois Brigitte Borja de Mozota , chercheuse et autrice reconnue dans le domaine...

Dans nos vies quotidiennes, le design est partout. Dans les objets que nous utilisons, les espaces que nous habitons, les services que nous traversons sans même y penser. Pourtant, derrière ces formes familières se cachent des choix : des choix de normes, de valeurs et de récits. Qui raconte l’histoire du design ? Qui en écrit les références ? Et pourquoi certaines voix restent-elles encore trop p...

Que se passe-t-il lorsque l’amour rencontre la création ? Comment deux personnalités fortes parviennent-elles à collaborer, innover et laisser une empreinte durable dans le monde du design ? À travers cinq duos emblématiques : Nous évoquons d’abord Charles et Ray Eames , figures majeures du design moderne américain , connus pour la mythique Lounge Chair, mais aussi pour leur approche expérimentale...

Vivre de son art ne se résume pas à vendre des œuvres ou décrocher des expositions. Dans cet épisode de Pop in , je reçois Christelle Dupart , fondatrice du Collectif by Les Hang’ART , pour parler d’un sujet central : l’écosystème des artistes et la diversification des revenus. Pourquoi tant d’artistes pensent-ils encore qu’une galerie ou un agent est l’unique voie possible ? Comment construire un...

Dans cet épisode, on ouvre un chapitre essentiel : celui où l’art rencontre la stratégie, le regard des autres et les écosystèmes qui permettent à une œuvre d’exister dans le monde. Car un artiste ne crée jamais dans le vide. Une œuvre prend vie grâce à celles et ceux qui la regardent, la comprennent, la soutiennent, l’achètent parfois, et lui donnent ainsi une place durable. Pour éclairer cette r...

Dans cet épisode de Pop in ! , je reçois Adeline Cubères. Elle œuvre depuis des années aux côtés des artistes, à cet endroit précis où l’élan créatif rencontre la réalité du quotidien. Son travail consiste à aider celles et ceux qui créent à trouver leur place, leur équilibre, et une manière juste de vivre de leur art sans se renier. Adeline a fondé l’ Académie MASLOW , imaginé des ponts entre art...

La création est-elle utile, inutile, ou essentielle ? Dans cet épisode de Pop in , je reçois Margherita Balzerani, historienne de l’art, commissaire d’exposition et directrice de Louvre-Lens Vallée. Ensemble, nous explorons la création sous toutes ses formes : artistique, artisanale, design et innovation culturelle. Comment la contrainte stimule-t-elle l’acte de créer ? Quel rôle jouent aujourd’hu...

Pop in ! – Saison 3 : L’art illumine Podcast sur l’art, la création et la transmission Il y a des périodes où l’on ressent le besoin de remettre du sens, de la beauté et de la création au cœur du quotidien. La saison 3 de Pop in ! , podcast dédié aux parcours créatifs et aux métiers de la création, est née de cette envie : comprendre comment l’art influence nos vies, nos choix, notre manière de tr...

Qu’est-ce qui éclaire un paysage quand on le regarde ? Pour Juliette Lamarca, peintre passée par le textile, la réponse tient en un mot : la couleur. Après dix ans comme coloriste dans l’édition de tissus d’ameublement, elle a choisi de se consacrer à la peinture. Ce choix a ouvert un nouveau rapport au monde, plus libre, plus intense, ancré dans l’observation du quotidien. Dans cet épisode, on pa...

Tissage d’empreintes est une installation textile participative créée pour le millénaire de la Normandie. Dans cet épisode hors-série, je vous présente la genèse du projet, la place des femmes dans cette œuvre, et les différentes manières de participer. Vous découvrirez : – pourquoi 1000 bandelettes composent l’installation, – comment le geste textile devient une forme de transmission, – comment i...

Comment naît une rencontre avec l’art chez un enfant ? Pourquoi ce moment compte dans sa manière de comprendre le monde ? Dans cet épisode de Pop in ! , je reçois Émilie Lebel , médiatrice culturelle et fondatrice Des Regards en Miroir à Lyon. Elle conçoit des projets artistiques pour les enfants et les jeunes. Elle collabore avec des artistes, des structures culturelles et des équipes éducatives....

Et si l’utilité d’un objet ne se limitait pas à ce qu’il permet de faire ? Certains objets nous touchent moins pour la fonction qu’ils remplissent que pour ce qu’ils éveillent : calme, joie, surprise, émerveillement. Cette série interroge cette dimension immatérielle du design et sa capacité à soigner, relier, réjouir . Dans cette troisième partie, j’accueille Marie Bagi . Elle est directrice cult...

Et si l’utilité d’un objet ne se mesurait pas seulement à ce qu’il fait, mais à ce qu’il provoque ? Calme, joie, surprise, émerveillement… Certains objets nous touchent moins par leur fonction que par l’émotion qu’ils éveillent. Dans cette première partie du webinaire “L’utilité poétique : quand le design nous fait du bien” , j'interroge Gaëlle Bizouarn , care designer et facilitatrice de projets...

Le 25 septembre 2025, j’ai animé au Havre une table ronde dans le cadre de la France Design Week . Le thème 2025 est l’utilité . Ici, nous avons choisi de l’aborder par un prisme qui m’est cher : faire avec peu . La salle du 139 au Havre était pleine : 75 personnes, rassemblées pour réfléchir ensemble à ce que peut encore le design aujourd’hui. Quand j’ai ouvert la table ronde, j’ai partagé quelqu...

Est-ce que vous vous souvenez de la dernière fois où une œuvre d’art vous a bouleversé ? Une rencontre inattendue, un tableau, une installation, une photographie… ce moment où l’on ressent un frisson qui nous traverse et que l’on n’oublie jamais. C’est ce fil rouge qu’Emmanuelle Callerame a choisi de suivre. Après un parcours solide en marketing dans des maisons prestigieuses comme Disneyland Pari...

Et si un textile pouvait devenir lumière ? Et si un fil, patiemment tissé à la main, pouvait créer non seulement une matière, mais aussi une émotion, un volume, un silence ? Dans cet épisode, je reçois Manon Auguste , fondatrice de Myriade Studio , installée depuis 2023 au Carré Saint-Cyr au Vaudreuil. Designer textile et lumière, elle explore un territoire rare, entre tradition et innovation, ent...

🎧 Et si l’art s’invitait là où on ne l’attend pas ? Dans une gare, un bureau, un centre commercial ? Et si une œuvre réagissait à votre présence, à vos émotions ou… à une plante vivante ? Dans cet épisode, je reçois Julie Corver , cofondatrice d’ Artpoint , une agence d’art numérique qui réunit plus de 500 artistes et diffuse leurs œuvres hors des musées, dans des lieux du quotidien. Leur ambitio...